Японски монохромен живопис в черно и бяло Sumi-E
Японски монохромен живопис първоначално е бил доведен до Япония от будистки монаси и много абсорбира от философията и теми от Дзен будизма, религия, която традиционно се свързва с Китай и Индия, но в Япония е намерил истински дом.
Техниката Monochrome мастило живопис се появи в Китай по време на династията Сонг (960-1274), а Япония влезе в 14 век благодарение на усилията на будистки монаси. Първоначално японски художници почти напълно копират темите на китайските училища, но японски стил японски стил в интериора на Sumi-е също беше представен оригинални портрети и снимки на фигури на хора.
Монохромно стил на Sumi-е живопис достига своя връх в периода Муромачи (1338-1573). По това време ние създадохме такива майстори на японската живопис като петите Sass, чиито възгледи са различни мастило специален японски вкус и Cesson Shukey, който е работил в североизточната част на Япония.
Суми-е - вида на монохромен живопис, като акварел, защото в допълнение към трупа в създаването на образа се използва и вода. За разлика боядисване Sumi-д други графични техники се състоят в това, че тя е основен черен цвят, който допълва обхвата на сивото на спирала, разрежда се с вода. В допълнение към художествената техника в Sumi-E е много важно дълбоко философско значение.
Суми-е - много чиста картина, чист, в смисъл, че техниката на черно-бяло е много фино и точно предава същността на образа, като се акцентира върху философската същност на този въпрос, а не по външната си обвивка. Именно тази концепция се намира в сърцето на дзен философия. Въпреки факта, че популярността на Sumi-е стил продължила до периода Токугава (1603-1867), в някакъв момент, тази тенденция на японската живопис е загубил своята спонтанност и оригиналност, и се превръща в по-скоро формален и скучен стил.
Dzesetsu считан за един от най-големите майстори на стила Sumi-е от началото на периода, неговата творческа кариера Dzesetsu разцвета дойде в периода Муромачи. Въпреки факта, че животът на този човек малко се знае, че е известно, че Dzesetsu е бил близо до шогуната Ашикага и се счита за основател на "Академия", която се превърна в място, където много хора на изкуството от началото на периода, за да се създаде в стила на монохромен живопис.
Японска живопис монохромен мастило, по-специално работата на монасите от Дзен будистите, различен специфичен набор от теми и теми, които могат да бъдат намерени в голямо разнообразие от изпълнители. Все пак, това не означава, че творенията на японски художници са били лишени от оригиналност и творчество.
Най-често историята се sumi- д пейзаж. Изображение на природата доста типични за азиатски изобразителното изкуство, но картина пейзажи, японските майстори са инвестирали в работата им наистина благоговейно отношение към природата, своята красота и сила, и че японски и китайски пейзажи са много различни от пейзажите на западната училище изкуство.
Пейзажи са били използвани в украсата на плъзгащи се екрани, мобилни прегради и плъзгащи се врати. Често един и същи пейзаж повтаряща се по различно време на годината или е представяна от различни ъгли. В допълнение към флората на японските майстори често са включени в техните работни животни, риби изображения. Популярен мотив беше бамбук и череша.
Процесът на създаване на изображението
Техника Sumi-е музиканти се изисква чистота на ума и специална концентрация. Преди да започнете капитанът внимателно подготвя всички аксесоари. За да боя с четка на природен кърпа и специален оризова хартия.
За изображение е наистина интересен и честен, художникът, преди да направи първия ход трябва да посвети известно време медитират по този въпрос, което той би искал да обрисуват. Художникът започва да рисува по време на най-високата концентрация, която минава през движения спонтанно изображение, което изпълни съзнанието му.