Историята на възникването на Пиано инструмент ", социалната мрежа на преподавателите

И ми кажете дали сте се някога какво е, всъщност, за инструмента - пиано, и защо то заема толкова важно място в музиката?

Разбира се, сте запознати с пианото. Тя може да се види в концертни зали, Двореца на пионерите, музикално училище. Можете да я видите по телевизията. Той е голям и важен, застанал на мястото на чест - на сцената, а понякога и по специални поводи, той вдигна капака, и на пиано превръща в нещо като огромни странни птици, vzmahnuvshuyu крило.

Пианото е много по-скромен от своя "благороден" роднина, заема по-малко пространство. И звукът от него е по-слаб от пианото.

И на пиано, а на пианото се играе точно по същия начин, освен това, една и съща игра, бележките на които е писано, пиано. Каква е сделката тук? Защо такова странно име?

За да отговори на тези въпроси, нека да предприеме пътуване в миналото.

Много, много отдавна, в древна Гърция, в дните на Питагор, които всеки ученик знае, на известната теорема, имаше един музикален инструмент, наречен monochord (Mónos - гръцки един, chorde - низ). Това беше дълъг и тесен дървена кутия със стегната низ на върха. От кутията, изработени от специална дървесина, зависи тембър и сила на звука. String плътно закрепена към опорите на кутията фиксирана, а освен тях имаше една - мобилен телефон. Тя се премества по дължината на низа, след съкращаване на звучене на част от него, отново за удължаване и промяна на терена.

Постепенно един низ започна да добавите друг. Играе на тях zaschipyvaya струни с пръсти или специални плочи - plectra (медиатори), а понякога - като натиснете низ пръчки, чукове.

Миналите векове, инструментът продължава да се подобрява. Кутията става правоъгълна и на една от страните му е бил поставен клавиатура, има редица от клавиши (от латински Clavis - ключ). Сега играта е да натиснете клавишите, и те задвижи така наречения ПР - метални пластини. PTT докосна струните, и те започват да звучи.

Този инструмент се нарича клавикорд (от латински и гръцки Clavis chorde). Той е трябвало да бъдат поставени на масата и играта да стоят изправени.

Разбира се, никой не вярваше, тази граница инструмент на съвършенството. Тя възниква, тъй като учените смятат, че в XII век, а по време на целия пет века майстори от различни страни са се опитвали да я подобрим. За звукът става по-силна, те решиха да се сложи на всеки клавиш има не една, а няколко струни, се увеличават с размера на кутията.

С течение на времето клавикорд започва да прави повече от една клавиатура. Те са поставени един над друг във формата на стълби. Всеки отговаря инструмент регистър клавиатура.

клавикорд звука е много нежен и мелодичен. Изпълнител по желание може да играе по-силно или по-тих. Внимателно разклатете ключ, като по този начин той се опита да низ, което води до един вид трептене на звука. Съвременниците пише за клавикорд: "Това е по-подходяща за дома и тиха музика, отколкото за сцената или по-големи помещения." Тя служи ". утеха в страданието и други ангажирани с радост. "

Но в клавикорд и това е основен недостатък: въпреки всички подобрения, високи обеми и не успя да постигне.

Разбира се, "Аз утешаваше в мизерия" клавикорд само много богати хора. В края на краищата, това е луксозна стока, декорация дневни и салони. Ето защо, клавикорд направени орнаменти, красиво украсена с седеф, черупки от костенурки, благородни дървесини. В края на XVII век във Франция, по-ниските клавиши (тези, които в модерните пиана са направени бяло) започнаха да се смила от абанос и слонова кост отгоре obkladyvali. Тя се казва, това е направено, за да се гарантира, че тъмен фон да се открояват по-добре грациозни бели ръце на дамите-klavikordistok. Въпреки това, играе клавиатура не е много удобно: тъмни ключове сливат границите между тях са невидими. И в подреждането на цветя на клавиатурата на XVIII век се е променило. Тя има такъв това, което виждаме сега пиана.

В клавикорд не е единственият инструмент клавиатура. В същото време тя стана и развива друг като него, както и в различни страни, се нарича по различен начин: klavitsimbal, клавесин, virdzhinal, клавесин. Последното име, най-разпространените в края на краищата да се превърне в обща, колективна за всички сортове от този инструмент.

За разлика от клавикорд, клавесин струни са с различни дължини, и това определя характерната форма, която след това се премества в пиано.

Първоначално той бе и една кутия, която се поставя на масата. По-късно същия инструмент стоеше на краката си - изящна, стройна.

Звукът на клавесин бе отстранен не взриви щипка: ключът доведе до движение на еластичните езици (често те са направени на птичите пера), която се занимава низа. Той беше по-силна от тази на клавикорд, но не толкова изразителни и красиви. Изпълнител не може да се отрази на качеството, като при възпроизвеждане на клавикорд. От каквото и сила или да играете на клавиатурата, което го прави рязко или леко - нищо не се променя. За да се разнообрази някак съветника на звука е изобретил различни устройства. Така че, за да се уреди с няколко клавиатури, се различават една от друга степен на силата на звука. И накрая, имаше един педал - лост, който трябва да натиснете подножието. С нейна помощ е възможно да се внезапно отслаби звук.

Клавесин не е само у дома инструмент. Тя включва най-различни формации, дори и в оркестъра, който го е извършил ескорт страна. Седнах на клавесин проводника. С лявата си ръка той играе акорди и право да водят един оркестър.

Значителна е ролята на клавесин като солов инструмент. Възпроизвежда много композитори пишат за него XVII - XVIII век: италиански, френски, немски, английски. В историята на музиката по-нататък клавесинист. Най-известните френски harpsichordists - Couperin, Daquin, Рамо. Те написаха за клавесин танци като менует Gavotte, Rigodon, създавайки един вид музикални портрети и снимки: "жътварите", "плетачи", "Florentinka", "циганин", "Пеперуда" и дори. "Пиле". Тези елегантни малки пиеси, богато украсени melismas (прочетете за тях в тази книга), са изцяло в духа на времето, когато носеше напудрени перуки, рокли с много панделки и дантела.

С това "галантен стил" много добре и тон на клавесин като звука на оскубани струнни инструменти, но по-пълен и богат.

Всички музикални инструменти са непрекъснато се подобряват. Те продължиха техните господари търсене и клавирни. И през 1711 в италианския град Падуа клавесин майстор Бартоломе Кристофори изобретил нов инструмент. Доброто него отстранява дърво прокара с чукове глави еластичен материал. Сега художникът може да играе по-мек или по-силно - пиано или форте. Оттам идва и името на инструмента - пианото, а по-късно - на пиано. Името е запазена до наши дни и е обединяваща за всички струнни клавирни инструменти.

Първият пиано в звука са много малко прилика с тези големи средства, които можете да видите в нашите концертни зали. Механизъм на стачка конците със служителя е в тях все още доста несъвършена, а в началото на пиано не може да се конкурира успешно с призната докато царят на музикален клавесин инструменти. През по-голямата част композитори ХVIII век продължава да пише музика за по-големия брат на пианото. В същото време, нов инструмент е подобрена. Усложнява устройството, промените местоположението на струните.

В пиано чук, когато бъде натиснат бутон, удари струните на една и съща дължина и дебелина. И педала (сега тя се нарича ляв педал) се появява с течение на времето, което се измества чуковете настрани, така че те не са засегнати от три струни и две или една, в зависимост от желанията на изпълнителя. Това променя тембъра на звука и неговата власт.

Когато пианиста натисне ключ, чук удари струните. От тях скача чувствах подложка - заглушител (демпфер). Струните на инсулт треперят - вибрира - и звукът се произвежда. Ако ауспухът не се отклоняват от струните, звукът ще бъде приглушен и кратко. И ако не е имало заглушител на всички, струните ще се колебаят много по-дълго, отколкото е необходимо, и вместо да слуша музика непрекъснат шум. Така заглушител - един много важен детайл инструмент,

Отпуснете клавишите - звукът спря. Но не защото мястото е отново чука, който преди това се отби от низ, така че да не се намесва в нея се колебайте. Сега обратно към мястото на ауспуха. Той се вкопчи здраво в низа и заглушаване на звука. Друг педал - Точно така - след това се появи на пиано, започна да се оттегли от шумозаглушители низа. Чрез натискане, можете да отпуснете клавишите, но звукът все още ще се проточи дълго време, все още не е потушен, като педала няма да позволи на заглушители обратно на мястото си. Десния педал е позволил да се приложат на пиано музика, нова боя, нови и интересни ефекти.

През XIX век, формирана два основни вида: пиана хоризонтално - пиано (на френски кралски - Royal) с тялото под формата на крила и вертикална - пиано (италиански пианино - малък пиано). Royal стана инструмент концерт. Той се използва там, където нуждата е пълна, мощна звучност. Пиано откриваме в тези места, където е невъзможно да се постави една голяма и обемиста пиано, където можете да получите на силата на звука.

Много много композитори на XIX и XX век, пише и пише за пианото. Те са привлечени от неговите огромни, безкрайни възможности. Гамата включва широка гама от почти всички други музикални инструменти. Силата на звука може да бъде много по-различен от най-лекия пианисимото до мощен фортисимо. Пианото и пеят мелодични мелодии, полифонични акорди и виртуозни пасажи. Инструментът може да звучи леко, като свирка, а може би и пълна оркестър.

Пиано пише Бетовен, Шуберт, Шуман, Менделсон, Шопен и Григ, Чайковски, Мусоргски, Balakirev, Скрябин и Рахманинов. Една много важна роля в разкриването на възможностите на инструмента играе лист, който не е изграден само клавирни пиеси, но също така се измества към различни клавирни творби, написани за симфоничен оркестър до Бетовен симфония. Лист искаше да докаже, че пианото не е по-малък оркестър в неговите изразителни художествени способности.

"Soul Пиано" е наречен велик полския композитор Шопен. Почти всички негови творби той създадени само за пианото. Много музика за пиано, написана от съветски композитори - Прокофиев, Шостакович, Хачатурян, Kabalevsky и др.

Целият свят знае най-известните пианисти - от Лист и Шопен, който не е само композитор, но и изключителни показатели по отношение на този инструмент, на братята Антон и Николай Рубинщайн. Огромна популярност и любовта на публиката се радваше Святослав Рихтер, Емил Gilels, Артуро Бенедети Микеланджели, Глен Гулд, Ван Cliburn, Eliso Virsaladze, Владимир Kraynev, Дмитри Башкиров, Михаил Плетньов и др.