Историята на балет, библиотека, аргументи и факти

Балет - изкуството е доста млад. Него малко повече от четири години, въпреки че танцът е украсена с човешкия живот от дълбока древност. Балет е роден в Северна Италия по време на Възраждането. Италиански принцове обичаше пищните дворцови фестивали, в която танц е висока. Селски танци не сезира съда, дами и господа. Дрехите си, както и помещения, в които те танцуваха, не позволяват да се неорганизирано движение. Специални учители - танцува майстор - се опитаха да въведе ред на съдебните танци. Те репетирали предварително с благородниците отделни фигури и движения на танца и доведе група от танцьори. Постепенно танцът става по-театрален.

Терминът "балет" се появи в края на XVI век (от италиански Balletto - танц). Но това означава, че не играе, но само епизод танци, предаде определено настроение. Такива "балети" обикновено се състоят от малки несвързани "О" герои - повечето от героите на гръцката митология. След тези "резултати" започнаха общ танц - "Гранд балет".

Първият балет изпълнение Представянето стана "Кралица на Comedy балет", организирани през 1581 г. във Франция от италианския хореограф Baltazarini ди Belgioioso. Тя е по-нататъшно развитие на балета се проведе във Франция. Първоначално той е бил балет, маскирани топки, а след това надуто мелодраматичен балет за престрелки и фантастични парцели, където епизодите танцовите редуват вокални арии и рецитираха стихотворения. Не се изненадвайте, по време на балета е не само танцов спектакъл.

В царуването на съда балетни спектакли Луи XIV достигна специален блясък. Самият Луис обичаше да вземе участие в балетите и известната си псевдоним "Sun King", получени след изпълнението на ролята на Слънцето в "балет на нощта."

През 1661 той създава Кралската академия за музикално и танцово изкуство, което включва 13 водещи майстор танци. Тяхното задължение е да се запазят традициите на танц. Директор на Академията, пчелно танц учител Per Boshan, идентифицирани пет основни позиции на класическия танц.

Скоро откри Парижката опера, която е назначен хореограф същото Бошан. Под балет неговата група е сформирана. В първите само мъжете са били в неговата структура. Жените на сцената на Парижката опера се появили едва през 1681.

Театърът организираха операта-балет композитор Люли и комедия-балет драматург Молиер. Те първо присъстваха на съда и играе почти не се различава от мнението на двореца. Те танцуваха на вече споменатите бавни менуети и Gavotten pavanes. Маски, тежки рокли и високи токчета предотвратени жените да изпълнява сложни движения. Ето защо, мъжките танци се различават, ако повече грация и елегантност.

До средата на балета на XVIII век печели голяма популярност в Европа. Всички аристократичните съдилищата на Европа са се опитвали да подражават на лукса на френския кралски двор. Градът е наречен опери. Многобройни танцьори и танцови учители лесно да си намерят работа.

Скоро, под влиянието на модата женска носия балет то е станало много по-лесно и по-свободна под видимо линия на тялото. Танцьори се отказа от токчета върху, заменяйки я с леки heelless обувки. Тя е станала по-малко тромави и мъжки костюм: плътно прилепнали панталони до коляното чорапи и ви позволява да видите на фигурата на танцьор.

Всяка иновация е направена по-смислено танци и танцова техника - по-висока. Постепенно отделя от опера балетната и се превръща в независима чл.

Въпреки че френската балетна школа е бил известен за грация и пластичност, то се характеризира с известна студенина, формалността на изпълнение. Ето защо, хореографи и изпълнители, за да търсят други начини за изразяване.

В края на ХVIII век, е роден на ново направление в изкуството - романтизъм, имаше силно влияние върху балет. романтична балетна танцьор на стоеше Pointe. Първо го направи Мария Тальони, обръщане на предишното разбиране на балет. В балета "Ла Sylphide" тя се появи крехка същество от друг свят. Успехът е зашеметяващ.

По това време, е имало много велики балети, но, за съжаление, романтичния балет беше последният разцвета на танцовото изкуство на Запад. От втората половина на XIX век балет, след като е загубил първоначалния си смисъл, тя се превръща в придатък на опера. Само през 30-те години на XX век под влияние на българския балет възраждането на тази форма на изкуство в Европа.

Само една четвърт от един век, благодарение на реформите на Петър I, музика и танци са влезли в живота на българското общество. Благородната институции са въвели задължителна танц обучение. В съда започва да се изявява, изготвен от чуждестранни музиканти, оперни певци и балетни трупи.

През 1738 той откри първата българска балетна школа, а три години по 12 момчета и 12 момичета от служители на двореца са първите в България професионални танцьори. На първо място, те извършват в балети от чуждестранни художници като ответници (т.нар корпус де балетисти), а по-късно в основните партии. Прекрасна танцьорка от времето Тимъти Bublikov блестеше не само в Санкт Петербург, но също така и във Виена.

В началото на руски балетното изкуство на XIX век е достигнал артистична зрялост. Българските танцьори трябва да танцува словото и духовността. Именно това чувство, А. С. Пушкин, наречена танца на неговите съвременници Avdoti Istominoy "душа пълна с полет".

Балет в този момент заема привилегирована позиция сред другите видове театралното изкуство. Властите го предизвикали голям интерес, да предоставят държавни субсидии. Москва и Санкт Петербург балетната трупа извършва в добре оборудвани театри и театрални училища възпитаници ежегодно попълване на състоянието на танцьори, музиканти и дизайнери.

В историята на нашите балетни чести фамилните имена на чуждестранни майстори, които са играли значителна роля в развитието на българския балет. На първо място, това е Чарлз Didlo, Артур Сент-Леон и Мариус Петипа. Те помогнаха за създаването на руска балетна школа. Но талантливите български художници беше дадена възможност да разкрие таланта си учители. Това неизменно привлича в Москва и Санкт Петербург най-големите европейски хореографи. Никъде в света не би могла да отговори на такъв голям, талантлив и добре обучен трупа в България.

В средата на ХIХ век в руската литература и изкуство дойде на реализъм. Хореографи трескаво, но напразно се опита да създаде реалистични изпълнения. Те не се вземе предвид, че балета - изкуството на конвенционалната и реализма в балета е много различен от реализма в живопис и литература. Кризата започна балет.

Започва нов етап в историята на българския балет започна, когато на големия български композитор Чайковски първи композира музиката за балет. Това беше "Лебедово езеро". Преди това сериозно лечение балетната музика. Тя се счита за по-ниска вид музикално творчество, само добавка към танците.

Благодарение на Чайковски балет музика се превърна в сериозен изкуство, заедно с операта и симфоничната музика. По-рано, музиката е напълно зависима от танца сега денс музика трябваше да се подчиняват. Необходими са нови изразни средства и нов подход към създаването на пиесата.

По-нататъшното развитие на българския балет, свързана с името на Москва хореограф Александър Горски, който, да се премахват остарелите техники на мим, използвани в балетни техники на модерната режисура. Поставяне голямо значение на дизаин на изпълнението, той привлича най-добрите артисти.

Но истинският реформатор на балета - Михаил Фокин, въстана против традиционния изграждането на балет. Той твърди, че темата за изпълнение, неговата музика, епохата, в която се действието място, всеки път, когато искат други танцови движения, в противен случай моделът на танца. Когато производството на балета "Египетски нощи" Фокина вдъхновени поезия Bryusov и древните египетски рисунки и снимки на балета "Петрушка", вдъхновени от поезията му от Александър Блок. В балета "Дафнис и Хлое", той отказа да танцува на Поан и пластична движение съживи древните фрески. Неговата "Les Sylphides" възражда атмосферата на романтична балет. Fokine пише, че "мечтите от балет, за да създадете забавно-балет драма на танца - ясен език, казвайки". И той успя.

През 1908 г. годишното представяне на българския балет в Париж, организирана театрална фигура С. П. Dyagilevym. Имената на танцьорите от България - Vatslava Nizhinskogo, Тамара Karsavina, Адолф Bolm - стават известни по целия свят. Но на първо място в тази серия е името на несравнимата Анна Павлова.

Павлова - лирична, нежна, с дълги линии на тялото, големи очи - предизвиква романтични гравюри, изобразяващи танцьори. Нейната героиня предава чисто руски мечтата на хармонично, одухотворено живот или копнеж и тъга, за да не се сбъдне. "Умиращият лебед", създаден от великия балерината Павлова - поетичен символ на българския балет началото на ХХ век.

Това беше тогава, под влиянието на владеене на български художници, отърси се и спечели втори вятър Западна балет.

В края на 1950 г., повратна точка. Хореографи и танцьори на новото поколение възраждат забравени жанрове - акт балет, балет симфония, хореографска миниатюра. И от 1970 г. насам се появяват самостоятелни балетни компании независими от опера-балетни театри. Техният брой непрекъснато расте, сред тях има свободно студио за танци и модерен танц. Но академичен балет и класически танц училище все още са водещи в нашата страна.

ИНТЕРЕСНО

Балетите на миналото е имало цяла система от символи. Ако един художник, например, той прекарва му чело ръба на ръката си, което означава, че има корона на главата си, което означава "цар"; кръст скръсти ръце, след това "умират"; Той има на безименния пръст на ръката, в което обикновено носи пръстен на - "Искам да се оженя" или "Женен"; започва да прави ръце неравности, това означава "плавали на борда на кораба" и така нататък. Разбира се, всички тези жестове са били разбрани само от хореографи, художници и шепа любители на балет - редовни посетители балети.