История на скулптура

Появата на скулптури, принадлежащи към примитивна епоха, е пряко свързана с трудовите права и магически вярвания. Палеолита сайта открита в много страни (. Montespan във Франция, Willendorf в Австрия, Малта и Buret в Съветския съюз, и т.н.), ние открихме, различни скулптури на животни и жени - foremothers род, към която принадлежат, както и така наречените .. Венера фигурки. Дори и по-широк кръг от неолитни скулптурни паметници. Кръгла скулптура, обикновено с малки размери, се е отсякъл от меките видове камък, кост и дърво; релефи, изпълнени върху каменни плочи и стените на пещери.

Скулптура често се сервира като средство за декориране на съдове, прибори, инструменти и лов, е използван като амулети. Един пример от края на неолита и енеолита скулптура на територията на СССР са tripilska керамика, пластмаса, големи каменни изображения на хора ( "камък жена"), скулптурната украса на бронз, злато, сребро и др. Въпреки че примитивен S. типичен опростена форма, тя често се характеризира с най-неотложните нужди на живота наблюдения и светла пластмаса изразителност. По-нататъшното развитие на скулптурата е получил по време на разпадането на първобитнообщинния система, което се дължи на нарастващото разделение на труда и технологичния прогрес; най-ярките паметници на този етап - скитски златни релефи, теракот главата Нок култура, типологически разнообразен резбовани дървени скулптури на Океания. В изкуството на роб скулптура общество открои като специален вид дейност, която има специфични задачи и техните господари.

Скулптура на древните източни държави, което е израз на цялостна представа за деспотизъм, увековечаването строга социална йерархия, възхвала на силата на боговете и царете, които се съдържат универсална ценност, която има за цел да привличат значителен и съвършен. Това е скулптура на Древен Египет: Сфинкса все още огромен, пълен с величие; статуи на фараони и съпругите им, портрети на благородници, с каноничните пози и предната сградата на принципа на симетрия и баланс; колосални релефи по стените на гробници и храмове, както и малка пластика, свързани с погребалния култ. Подобни начини е разработила скулптура на други древни източни деспоти - Шумер, Акад, Вавилон, Асирия. Понякога, хуманистичен характер е скулптурата на древна Гърция и древен Рим е изправен пред отчасти масата на свободните граждани, и в много отношения връзката с древната митология. Образите на богове и герои, спортисти и воини на старогръцката скулптура въплъщава идеала за хармонично развита личност, твърдят, че техните етични и естетически идеи. На мястото на наивно-интегрирана, пластмаса-обобщени, но малко по-ограничени възможности, скулптура от архаичния период, идва на гъвкави, разчленени, на базата на точни познания по анатомия скулптура класики, които номинират такива големи творци като Майрън, Фидий, Polycleitus, Скопас, Pryaksitel, Лизип.

Реалистично характер на древногръцките статуи и релефи (често свързани с религиозна архитектура), погребален стели, бронз и теракота статуетки очевидно в високо умението на голи или драпирани снимки на човешкото тяло. Формулиране на неговите закони на пропорционалност на базата на математически изчисления се опита Polycleitus теоретичен трактат "Canon". В древногръцката скулптура вярност към реалността, житейски форми на изразяване в съчетание с обобщен образ на идеала. През елинистическата епоха на гражданския патос и архитектурен яснота на класическа скулптура се заменят с драматичен патос, бурните контрасти на светлина и сянка; изображението става забележимо по-голяма степен на индивидуализация.

Един от върховете на изкуството на Ренесанса са скулптурите на Микеланджело, пълни с титанична мощ и напрегната драма. Предпочитан декоративен интерес проблема различава пластики превзет (B. Челини и др.). Скулптори на Ренесанса и в други страни са придобили известност Коледа Sluter (Бургундия), Жан Goujon и Жак Пилон (Франция), М. Pacher (Австрия), П. Фишер и Т. Rimenshneyder (Германия). В скулптура, Барок Ренесанс хармония и яснота дава път на летливи елементи форми, подчерта динамична и често пълни с тържествен блясък.

Най-бързо развиваща се тенденция декоративна скулптура буквално преплетени с архитектурата на църкви, дворци, фонтани и паркове. В бароковия период също са многобройни официални портрети и паметници. Най-големите представители на барокова скулптура - Л. Бернини в Италия, А. Шлютер в Германия, П. Puget във Франция, където в непосредствена близост до бароковия класицизъм развива (характеристики на двата стила се преплитат в творбите на F. Girardon, Kuazevoksa А. и др.).

Принципи на класицизма, отново със съдържание в Просвещението, играе важна роля в развитието на Западна Европа скулптура на 2-та половина на 18-ти - първа третина на 19 век. който е придобил голямо значение портрет проблем (Zh. Б. Pigal, Е. М. Falkone, Zh. А. Gudon във Франция, А. Canova в Италия, Б. Торвалдсен в Дания), заедно с исторически, митологични и алегорични теми. Руският скулптура от началото на 18-ти век. прехода от средновековната религиозна към светските форми; се развива в съответствие с общоевропейските стилове - барок и класицизъм, той съчетава патоса на одобрение на новата държава, а след това повишаване на гражданските идеали с новопридобитата осъзнаване на пластмаса красота на реалния свят. Majestic символ е определен в ерата на Петър на нови български исторически стремежи става паметник на Петър I в Санкт Петербург работи Е.М. Falkone.

Руската реалистична скулптура от втората половина на 19 век. разработена под силното влияние на картината на Странниците. Характерно за последното задълбочено разглеждане на историческата съдба на родината и разграничава скулптурната работата на М. М. Antokolskogo. В скулптура, одобрен от предмети, взети от съвременния живот, темата на селянин (FF Kamensky, MA Чижов, VA Beklemishev Д. А. Lansere). В реалистично изкуство на 2-та половина на 19 век. грижи за много господари на прогресивни социални идеи е една от причините за спада на монументална и декоративна скулптура.

Модернистични тенденции в S. разбива с реалистични национални традиции, да доведе до пълно изоставяне на изобразяването на действителността, често - до създаването на декларативно анти-хуманист изображение. Модернистични тенденции последователно противопоставят на Съветския скулптурата, се развива по пътя на социалистическия реализъм. Образуването й е неделима част от монументалната пропаганда, от която са били създадени първите революционни паметници и паметни плакети, така и в бъдеще, много значими произведения на монументалната скулптура.

Монументът построена през 20-30-те години. (V. I. Leninu, скулптор S. A. Evseev, вижте фиг и S. М. Kirovu, на скулптор N. V. Tomsky - в Ленинград .. К. A. Timiryazevu, скулптор S. D. Merkurov вижте . Ill и Н. Е. Бауман, скулптор BD Корольов. - в Москва Т. Г. Шевченко в Харков, скулптор М. Manizer), в монументалната и декоративната скулптура, украсени с големи обществени сгради, метро станции , съюз и международни изложби ( "работникът и ТКЗС жената" В. И. Muhinoy), недвусмислено показа, че социалистическата перспектива, прилагане на принципа на националност и партийни сови. чл.

По време на Великата отечествена война на 1941-45, на преден план на родината темата на съветския патриотизъм, въплътено в образите на героите (В. И. Muhina, SD Лебедева, Н. В. Tomsky), с цифри и групите на стрес-драматичния жанр (В. V. Lishev, EF Belashova и др.). Трагичните събития и подвига на войната години намерени особено ярко отражение в мемориални строежите скулптурните 40-70-те години. (Е. В. Вучетич, Y. Mikenas, L. V. Буковски, Jokubonis G. и др.).

През 40-70-те години. скулптура играе активна роля декоративни или организиране пространствен компонент в архитектурата на обществени сгради и съоръжения, се използва за създаване градските състави, в които, заедно с много нови паметници (М. К. Anikushin, VZ Boroday, L. Е. Kerbel, A. Kibalnikov П., Н. Nikoghosian, В. Д. Tsigal и др.), важно място принадлежи на озеленяването скулптура, статуи на магистрали и пътища за достъп до града, скулптурната украса на жилищни площи и др. п. за малки скулптури, проникващи живот, естетически забележителен желание да се индивидуализира с модерен интериор.

Скулптура напреднали художници популяризират прогресивните идеи на нашето време, с голяма широчина и епична израз пресъздава историческите и съвременни събития, а представителите на различните модернистичните движения нарушават жива връзка с реалността, които се движат далеч от реалните проблеми на живота в света на субективна фантазия и формалистични експерименти.