История на българския театър

История на българския театър. трета част

Както е известно, XIX век в България започна с тревога и вълнение - още един дворцов преврат довел до убийството на Цар Павел I. Това е много тревожно и той се озовава - ". Безпрецедентни бунтове" вече във въздуха задържането на

Културата на страната ни даде висока оценка на поети и писатели, които пишат за театър се среща изключително рядко, в резултат на развитието на сценичните изкуства се проведе независимо от драмата. Честит изключение от това правило е доста мрачна творчество Островски, създал много велики пиеси, за дълъг период от време се определя от лицето на Народния театър. С името на Островски свързан външен вид в българския театър период т.нар психологически реализъм.

Театралното изкуство на изкуството на XIX век, не са показали данни за тенденциите, за една или друга степен не са опит на миналия век. Работата на актьора е било забележими такива трикове на играта, които са присъщи на театъра на класицизъм, като подчерта, вниманието към четенето и статични пози.

След края на войната от 1812 г. представленията се играят в Москва във временни помещения. Това продължило до 1824 г., когато е построена сградата на театър Мали, а година по-късно - и повече. Сградата на Александринския театър в Санкт Петербург е открит през 1832 г. и през 1833 г. - Майкъл.

В провинциите, театрите са били управлявани от управители или градската управа. Властите смятат, че "създаването на театъра в центъра на града" не само допринася за забавление на хората, но също така и да обогати духовния живот на града.

Около мрежата на императорските театри и монопола се нагряват дискусии за много дълго време - почти един век! Играйте в двете столици можеше само актьори на петте театри.

През 1882 г. монополът е окончателно отменен, и точно тогава е имало огромен брой т.нар частни театри като драма и опера. Един огромен принос за развитието на театралното изкуство в България направи трупа на частните театри като Korsch театър в Москва и Suvorin театър в Санкт Петербург. Наречен имена на такива сцени предприемачи.

Юрист по образование, Фьодор Adamovich Korsch (1852 - 1923) създаде свой собствен частен театър през 1882 г., което е продължило до 1923 г., след като на няколко пъти се променили междувременно собствениците и по този начин името. Репертоарът е много класически парчета, но и модерен драма е на висока почит тук. Тя е на този етап за първи път се играе в такива пиеси като "Чайка" и Антон Чехов "Децата Vanyushina" S.A.Naydenova. Той започна първата сутрин, за да се даде представяне в неделя. Основната аудитория на тези представления се налага да бъде студентите, във връзка с които са били продадени билети на значително по-ниски цени.

Театър Korsch, като всеки друг частен театър, е комерсиален проект, както и да се привлекат възможно най-широка аудитория на седмична база в петък играе премиерата. За повече от половин век на тази сцена има много изключителни артисти, по-късно става легендарно, включително P.N.Orlenev, L.M.Leonidov, A.A.Ostuzhev, A.P.Ktorov.

Алексей Сергеевич Suvorin (1834 - 1912), известен журналист, драматург и издател, имаше драматичен Малий театър на Санкт Петербург, наречен Suvorinsky (1895-1917). Характерните черти на тази сцена са сериозен репертоар и чудесен актьорски състав.

Популярността на театралното изкуство в България е нараснал, а през втората половина на ХIХ век е белязан от появата на голям брой обекти в други градове. До края на века във всички, но най-малките провинции и области имат поне един театър сграда. В малките градове трупата е съществувал като репертоар, както и ръководителят на стаята, т.е. предприемач, arendovyval сезон в град правителство или частно лице. такива проекти са чисто търговски, средствата, отпуснати от бюджета на града е изключително рядка.

По време на Великия пост всяко забавление в България са били забранени, а това означава, че театрите не са работили през този период. Тогава проведе срещи с актьори, обсъжда условията на труд и заплатите, са сключени споразумения в писмен вид (т.нар ангажимент).

През втората половина на ХIХ век, че е доста широко разпространени изпълнения полза, т.е. представления, средствата от който са действали в полза на един конкретен актьор. Освен това, както наричат ​​представления, е да се признае заслугите на един от своите членове, за да играе в негова чест.

Имаше и polubenefisy. Ето приходи е разделена по равно между артисти и организаторите на вечерта.

По-голямата част от публиката почти всички театри, особено в провинциите, бяха представители на средата и по-ниски слоеве на руското общество. А място за хора на това ниво да спечели слава и име и до днес - в галерията. Те са били пуснати на най-горните етажи на театрални зали, видели и чули, няма почти нищо, особено в драматични продукции.

впечатленията си от галерията на театъра Александрински с потомци споделени известния поет от век N.A.Nekrasov на XIX: "Какво невероятно разнообразие! Какво пъстра смесица! Яка охрана, брада неграмотни зидар, червен нос двор мъж, зелени очи, си готвач, небръснатото чиновник "отстранен от длъжност. На сцената, публиката на това ниво не е толкова копнееше да види "красив живот" като "истината за себе си."

Български театрален репертоар средата на ХIХ век е белязан от появата на нов жанр на драма - водевил, с творби се появяват внезапно доста впечатляващ брой. Актьорите вече са необходими задължителни допълнителни умения - вокал и хореографски. С участието си в водевил известно много известни артисти, много по-късно става легендарно, включително М. Schepkin.

Чрез медиите известни драматург и театрални критици призоваха хората да образова обществото, подобряване на начина, по който АКИМ маниери.

В 30 - 40-ти години на ХХ век, както знаем, времената не бяха лесни, а актьорите се опитват, на първо място, да се забавляват публиката. Отделно от основната игра, в началото на вечерта, а под очите му задължителни елементи за отчитане са станали едно действие водевил. Понякога те бяха заменени дивертисментни - изглед много подобни на съвременните поп концерти, състояща се от голям брой отделни, несвързани, смешни миниатюри стаи.