История на българската империя - историята на Ермитажа

Държавният музей Ермитаж в София - най-старият и най-големият съкровищница от чуждестранно изкуство в България и един от художествено и културно-исторически музей в света.

Името му - Hermitage (Ermitage) - в превод от френски означава "място за уединение, усамотение." Това се дължи на факта, че първоначално на мястото, (специално крило на двореца - Малкия Ермитаж) Екатерина II е замислен като един интимен ъгъл на императорския дворец, предназначени за отдих и развлечения. Ето, първите 225 картини на холандски и фламандски художници са били поставени, който тя е придобила в Берлин през агенти в комисия I. Gotzkowsky. По този начин, частна колекция на Екатерина II през 1764 бележи началото на Ермитажа.

Hermitage. Голям тронната зала

колекции EkaterinyII

През ХVIII век, благодарение на Екатерина II в България се е пробудил интерес към събиране. След това този интерес се достига безпрецедентни размери, България е натрупал огромно богатство - изключителни произведения на западни майстори. Желаещи да се приеме за себе си славата на "просветен императрица" ценител на изкуството, и засенчи блясъка на неговия двор дворци европейски владетели, тя започва да събира произведения на изкуството. Ценителите на изкуството, европейски учени, сред които бил френското Просвещение философ Дени Дидро. Събрахме и закупени за колекция от картини на руския императрицата. През 1769 Дрезден е бил придобит за Hermitage богата колекция от министър-саксонски граф Брюл, наброяваща около 600 картини, включително пейзаж Тициан "Полет в Египет", Дрезден и Pirna видове четки и др Белото.

Тициан, "Полет в Египет" (1508)

Тициан, "Полет в Египет"

"Полет в Египет" - първата голяма работа от Тициан. На тях са изобразени Богородица със сина си, те бягат в Египет от цар Ирод, придружен от Свети Йосиф. Ангел води магаре, на която седи Мария с Христос, както и множество животни бродят в тревата ...

Художникът е избрал е голямо платно разширен формат (206 х 336 cm), което позволи включването на широк панорама на терена, върху който Светото семейство е изпратено до Египет. Въпреки, че главните герои са показали, традиционно Na преден план, те са получили по-малко внимание, отколкото на пейзажа изобразен с голямо внимание и поезия. Подредбата на фигури композиционен - ​​изместен към левия край на групата на картината, ритмичното поставянето на знаци, една след друга - създава впечатление за по-дълго и изморително пътуване.

През 1772 Екатерина II е купил в Париж барон Crozat колекция от картини, която е доминирана от картини на италиански, френски, фламандски и холандски майстори на вековете на XVI-XVIII. Сред тях - "Светото семейство" на Рафаел, "Юдит" на Джорджоне, "Даная" на Тициан, Рембранд, Рубенс работи, като, Ван Дайк, Пусен, Клод Лорен пейзаж и произведения на Вато.

Джорджоне е "Юдит" (около 1504)

Преговорите с наследниците на Crozat продажбата на картини провеждат по инициатива на българския министър Д. А. Golitsyna и с участието на Дидро. "Джудит" въплъщава идеала за спокойна красота. Въпреки актове на насилие, извършени от него, старозаветния героиня се интерпретира от най-като древна богиня, отколкото отмъстител от името на потиснатите хора. Картината беше направено в старозаветната история за историята на Джудит и Олоферн. Според книгата "Джудит", на командир Олоферн, командир на армията на Навуходоносор, изпълнявайки заповедта му да "изпълни ... отмъсти на цялата земя" се проведе в Месопотамия, и унищожени всичките му градове изгорени всички култури и убити хора. Олоферн обсажда малкия град Ветилуя, където живее една млада вдовица Джудит. Жената се запъти към асирийския стан и прелъстена Олоферн. Когато командирът спеше, Джудит му отсече главата. "Заради красотата си пленени душата му, - меч минал през врата му" Армията остана без лидер, не можа да устои на жителите на Ветилуя, и се разпръснаха. Джудит като трофей получи шатрата на Олоферна и всичките му прибори, и влезе в Ветилуя като победител.

Много художници се обръщат към този предмет, но Джорджоне създава спокойна снимката. Джудит, с меч в дясната си ръка се основава на ниско парапет. лявата й крак почива върху главата на Олоферн. Зад гърба на Джудит се развива хармонично морски пейзаж.

През 1779 е купена от колекцията изкуство, британският премиер на Уолпол, в който имаше няколко шедьоври на Рембранд (например, "Жертвата на Авраам" и "позор Аман") и портрети от Ван Дайк. И през 1781 г. Ермитажа придобити над 5000 рисунки от колекцията на Cobenzl в Брюксел, на която беше създаването на колекцията графика.

Друга важна придобивка беше събирането на английския банкер Lyde-Браун, който включва антични статуи и бюстове, включително "Приведен Boy" скулптура на Микеланджело.

Микеланджело "Приведен Младеж" (1530-1534 GG.)

"Приведен Boy" - единствената скулптура на Микеланджело в България, тя е постоянно изложени в Държавния Ермитаж. Скулптурата е направена от мрамор, височина - 54 см Според една от версиите, скулптурата е била предназначена за проект на Медичи параклиса в църквата Сан Лоренцо .. Според друга версия, тя е направена от Микеланджело по време на испанското атаката на Флоренция през 1529-1530 GG. когато той се скри в манастир. Някои критици смятат, че тази скулптура на Микеланджело отразява депресивно състояние на флорентинците в този период. "Приведен младежта" е закупен от Екатерина II през 1785 г.

"Приведен Boy" на Микеланджело

Тогава в Париж е закупен от колекция от издялани камъни, херцог на Орлеан. В допълнение, Катрин нареди работа Шарден, Удон, Рьонтген и други майстори. Тя също е била придобита от Волтер и Дидро библиотека. Посмъртно описа на имуществото на Катрин през 1796 г., са изброени 3996 картини.

По-нататъшното развитие на Ермитажа

Императори Александър I и Николай I отдаваме голямо значение на по-нататъшното развитие на музея: те купуват не само събирането, но и някои творби на художници. В Рим, за продажбата на колекцията са закупени Giustiniani "лютня Player" на Караваджо и Ботичели живопис "Поклонението на влъхвите", която сега е във Вашингтон. През 1819 г. е купена от "Мадона в пейзажа", вероятно Джорджоне четката. Zhozefina Bogarne, императрица на Франция през 1804-1809 GG. първата съпруга на Наполеон I, Александър дадох Гонзага камея, и след смъртта й, е придобита от цялата галерия на двореца на Malmaison, идва главно от Касел. През 1814 той е закупен от колекция от испански живопис Kuzvelta.

Караваджо "лютня Player" (около 1595)

Това е една от най-ранните картини на Караваджо. В произведенията на този цикъл на чувството за любов или символично преминава през овощни изображения (сякаш кани зрителите да се насладят на вкуса), или музикални инструменти: музикални - символът на мимолетно чувствено удоволствие. Художникът смята за "лютня-Player" най-а успехът му произведения на изкуството.

"Cameo Гонзага» (III пр.Хр.)

"Гонзага Cameo" - най-известната камея (бижута или бижута, изработени в техниката на барелефа на скъпоценни или полускъпоценни камъни или мида) от сардоникс на три нива, свързани с най-добрите образци на древната резбарски (изкуството на карвинг върху основата и скъпоценни камъни). Според всеобщото мнение, той е най-известният камея Ермитажа.

През 1845 г., по силата на волята Tatishcheva на (дипломат и колектор) бяха добавени към колекцията на диптих Robera Kampena "Тринити. Дева Мария от огъня ", един от първите диптих ван Ейк на" Разпятието. Денят на Страшния съд "и други произведения на старите майстори. Почти по същото време на аукциона на събиране на Холандия Вилем II бяха придобити от "Благовещение" "Пиета" на Ван Ейк е на Себастиано дел Piombo и "Слизане от кръста" Gossaert. Във Венеция, купена от италианските ренесансови майстори, включително шедьоври Тициан (като "Провеждане на Кръста") и Палма Векио.

новият Ермитаж

Нов Ермитаж - първият български целта построен през 1852 г. за музея публично изкуство. И е част от музейния комплекс на Държавната Ермитажа. Той е известен със своята портик с десет гигантски статуи на атлантите. По това време Музеят разполага с богата колекция от паметници на древни ориенталски, египетски, антични и средновековни култури, изкуство, Западна и Източна Европа, Азия, археологически и художествени паметници на руската култура VIII-XIX век. От 1880 г. музеят е посетен до 50 000 души годишно.

През ХIХ век в Ермитажа започне систематично да вършите делата на български художници. Но през 1895 г. те са били прехвърлени на български музей, основан от император Николай I.

Важен източник на средства през втората половина на ХIХ век са и дарения и покупки от местни колекционери. В музея са предадени материали от археологически разкопки. До началото на ХХ век в музея е съхранил хиляди картини, а след това в колекцията си има нови произведения на изкуството.

Ермитаж в Съветския България

Музеят започна много по-обогатена от национализираните частни колекции и на срещата на Академията на изкуствата. Имаше картини на Ботичели, Андреа дел Sarto, Кореджо, Ван Дайк, Рембранд, Canova, Енгр, Дьолакроа. От главното събрание на двореца музей Зимни получил много интериорни предмети, както и да представи Надир Шах ярък съкровища.

Canova "Трите грации" (Harita)

Canova "Трите грации"

Грации - в гръцката митология благодетелен богиня, въплъщаваща един вид, весела и вечно млад начало на живота. Имена Harith Хезиод: Аглая ( "блестящ"), Euphrosyne ( "добродетелен"), Талия ( "цъфтят").
Harith имена и броят им в различни варианти митове. Harith може да бъде два, понякога четири. Xarity затворите на Аполон. Най Делян храма той държи в дланта на трите грации и Питийски Аполон храм (Пергамон) бе имиджа си.
Harith съвпада Роман благодат.
В арт-Харити красят това обикновено се описва по такъв начин, че двете крайности са изправени пред зрителя, а тя е в средата - назад, главата му се обърна половината блато. Такава е тяхната антични поза, позната и копирани в епохата на Възраждането. В различни периоди на благодатта надарен с различни алегоричен смисъл. Сенека ги описва като светещи момичета, голи или облечени свободни дрехи, те въплъщават тройната аспект на щедрост: предоставяне на нотариални актове, дела и да получат плащане за добри дела. Флорентински хуманистичните философи на XV век ги видяха като въплъщение на трите фази на любовта: красотата, вълнуващи желанието, което води до удовлетворение. Има и друга интерпретация: целомъдрие, красота и любов.

През 1948 г. музеят е затворен от новото Западна техниката и нейното културно наследство е преразпределя между музеите в Санкт Петербург и Москва. Ермитажът се присъедини част от срещите Sergeya Schukina и Ивана Морозова Москва. Сега хронологичния рамките на колекцията се разшири значително, благодарение на работата на импресионистите, Сезан, Ван Гог, Матис Пикасо и други изпълнители на новите направления.

Импресионизма (FR impressionnisme на впечатление - .. Impression) - посоката, в изкуството на последната третина на века на XIX-XX, с произход от Франция, а след това се разпространява по целия свят, чиито членове потърси по-естествено да улови реалния свят в неговата подвижност и променливост, да прехвърли своята мимолетна опит. Обикновено терминът "импресионизъм" означава направление в живописта, въпреки че неговите идеи и намерени израз в литературата и музиката.

Pol Sezann "Marne Shore"

Pol Sezann "Банките на Марна"

Пейзаж Сезан подчерта статично: почти хоризонтална линия на брега на реката разлика строго вертикална къща и дървета на брега. Неподвижност пейзаж засилва от факта, че тя се отразява в огледалото, ако е замразен, вода. Реката изглежда да бъдат замразени, като огледало, фиксирани сцени са дървета по бреговете.

Ако светът на импресионистите понякога разтваря в слънчев блясък, в постоянно променящата се светлина и атмосферата, Сезан, той възвръща теглото на: пейзаж, подчерта конструкцията на сградата и обем маса на дървета. Дървета в картина образуват една обща маса, която е характерна за импресионисти.

Но заедно с придобиванията се е случило и тежките загуби по време на този период от време. Diamond Room на Зимния дворец е била прехвърлена на Кремъл в Москва, е в основата на Диамантения фонд. Част от колекцията от картини на стари майстори (включително някои творби на Тициан, Кранах, Веронезе, Рубенс, Рембранд, Пусен) се прехвърля на Москва Музея на изящните изкуства.

В резултат на това продажбите 1929-34 48-шедьоври някога напуснали България: Hermitage загубил работи само с ван Ейк, най-добрите неща за Рафаел, Ботичели, Khalsa и някои други стари майстори.

По време на Великата отечествена война, основната част от колекцията Ермитаж (повече от два милиона единици) е евакуиран до Урал. Избите на сградите Hermitage превърнати в бомбоубежища, и като музей не е работил. Но служителите Hermitage продължи да провежда научна работа и дори да организира лекции по изкуство. Още преди края на войната в музейното дело възстановяване започна, и след войната се завръща в Ленинград, евакуирани всички културни ценности, както и Ермитажа отново бе отворен за посетители. Нито изложбата не е загубен по време на войната, и само една малка част от тях се изисква да се възстанови.

В края на войната в Ермитажа започна да получи трофей изкуството от Берлин музеи, включително Пергамон Олтара и броя на експонати от Египетския музей. През 1954 г. той организира постоянна изложба от постъпленията, а след това съветското правителство по искане на правителството на ГДР ги върна в Берлин през 1958 г. В началото на 1957 открита за обществеността на третия етаж на Зимния дворец, където бяха изложени творби от музея на Нова Западна чл.

В момента

комплекс Ермитажа

Сега Музейният комплекс Ермитажа се състои от пет сгради, свързани помежду си в двореца кея:

• Зимен дворец архитект BF Rastrelli;
• Малки Ермитаж архитекти Zh. Б. Vallen де ла Mothe, Yu. М. Feltena, В. P. Stasova. Комплексът се състои от най-малките Hermitage Северна и Южна зали, както и най-известните Висящите градини;
• Голям Hermitage Архитект Ю М. Feltena.
• Нови Ермитаж архитекти Леополд фон Кленце, В. P. Stasova, NE Ефтимова;
• Ермитаж театър арх J. Kvarengi което повишава над частично запазена Уинтър Палас Peter I .;

Също така в комплекса от сгради на Държавния Ермитаж включва стопански постройки:

• Замяна дома на Зимния дворец;
• Hermitage гараж арх N. I. Kramskogo.

Към днешна дата, колекция на музея има около три милиона произведения на изкуството и паметници на световната култура. от каменната ера до наши век.