Импресионизъм - studopediya
Импресионизъм (от Фр впечатление -. Impression) - посоката, в изкуството posledneytreti XIX-рано XX век. чиито членове се опитват да предадат впечатление svoimimoletnye и най-естественото, за да улови реалния свят в неговата подвижност и променливост.
Във френската изкуство от втората половина на XIX век. Импресионизъм prinadlezhitvazhneyshee място, а той е свързан с драстични промени в десетилетия zhivopisiposleduyuschih развитие, не само във Франция.
Важна роля при формирането на боядисване импресионисти художници са играли така наречените Барбизон училището, което стана в село Барбизон близо до Фонтенбло. В средата на ХIХ век. Барбизон Ж. Русо, J. Дюпре, Troyon К. създадена национална школа на пейзажна живопис, изоставяне на традиционните класически пейзаж Пусен задължителни руините, алегорични фигури, строга структура на състава. В основата на работата си те поставят "пейзаж на настроението", образът на родния дивата природа и нейните непрекъснато променящите се условия. Barbizontsev обединени като цяло художествен стил, който се състои в прехвърлянето на взаимодействието на светлината и цветовете, обект пространство, както и основен метод за изкуство, състояща се в скици директно от природата.
Русо. Пазарът в Нормандия
Изключително пейзажист Жан-Батист Камил Коро (1796-1875) не е в тесния смисъл на училището Барбизон, но това е изкуството му е станала по цвят и живопис техника като връзка между класическата традиция и импресионизъм. Той поетично описва сребро сутрин мъгла - "Добро утро", на мръкване вечер в едноименната филма, зловещо терор - "порив на вятъра", ясни различия между гъсталаци дървета - "Баня на Диана". В неговите пейзажи, които парижани наричат "интимни", художникът предава настроението в природата пъти по здрач, когато избледняване залези, в предутринния мрак и се използва техниката на отделни четката, която вече може да се счита за начало на импресионизма. А от нас образ на художника фино пресъздадени Теофил Gote:
Това е вече вечерни разходки от околните планини,
Предлага мрак и сянка върху цялата шир на земята.
Sunset все още гореше като пожълтяване на лимон,
Но избледнява червена ивица на небето "
Silent щурците. Навсякъде мълчание;
Само оплакване е едва доловимо поток далеч.
Измитите в роса за една нощ колесница
Светът е заспал в тишината на рула.
И това е наистина навсякъде, така мъглива и сиво,
Това някъде в ъгъла едва го прочете, Коро.
Коро. порив
Коро. Спомен Mortefontene
Импресионистите идеологическия лидер и предшественик счита Eduarda Мане. Но изкуството му е много по-широк и не се вписват в една и съща посока, въпреки че художникът винаги е подкрепяла импресионистите в основните възгледи за изкуството, свързани с работата по plener и отражения върху мимолетни впечатления от реалния свят. През 1863 г., на художниците не са взети официално жури на следващото изложение, играна своята "салон на отхвърлените", който бе представен станала известна "Обяд на тревата" Eduarda грива. Това е, което казах за това на своя приятел Мане, журналист А. Пруст: "Когато бях в студиото, аз копирани Джорджоне, гола жена с музикантите. Но ще бъде по друг начин - да преместя сцената във въздуха, той е заобиколен от прозрачна атмосфера, и хората трябва да са такива, каквито ги виждаме днес ". Това е много важно, защото това е една отворена призив към старата живопис на художника подчертава новостта на стила му. Картината изобразява парижани 60-те години на ХIХ век, е разположен в лекотата на класически герои. Bold и директен поглед гола жена (художникът го е написал с Model Quiz Меран любимия си изпълнител е) аспирация директно на зрителя. В видимата характеристика на Мане тенденции: желанието за бързо фиксиране, което е видял и, в същото време, статичен начин на писане. Ако един пейзаж боядисани със светлина, бързи движения, фигурата и натюрморти са представени в съкратен и контрастни цветове.
Мане непреодолим конфликт с официалната изкуството се изостря с появата на следващия работи Мане - известния "Олимпия", който също се превръща в нещо като шамар в лицето на общественото вкус. В него художникът също е обновен класически мотиви (прототипа е "Венера Urbinskaya" от Тициан). Вместо Венера Мане рисува "гола жена на неоправено легло, а до нея една черна жена с букет цветя и черна котка с извит гръб." Ние не можем да видим ясна връзка между героите, но техните комбинации са родени неясни асоциации. Образец на "Олимпия" също служи Quiz Меран.
Мане. Обяд на тревата.
Изображението е записано в Салон и шокира публиката. Близо тълпи си на хора, някои ще се опита да пробие своите чадъри, а охраната са били принудени да се обадите за поръчка. Новото при тези две картини предизвика критики от всички страни. Но по-мъдро бяха Емил Зола, Виктор Gyugo и Шарл Bodler - те взеха страната на Мане. Дзола активно защитава Мане в пресата: "Поради това никой не казва, аз ще говоря. И ще го викат от покривите. Толкова съм убеден, че г-н Мане - художникът от утре, какво ще стане ако бях богат, щях да купих всичко от картините му и днес, и това ще бъде печеливша инвестиция. Г-н Mane Place -. В Лувъра, като Курбе, като всеки художник, надарен със силен, безкомпромисен талант " Любопитното е написал Едуар Мане А. Пруст: "Окото Ман се отличават с изключителна бдителност, Париж не знаех Flaneur, което ще премахне много от забележките на своите разходки из града." Мане пише на улиците на Париж и кафенета, конни надбягвания, морски сцени, голи жени в техните тоалетни, портрети и натюрморти.
Тя е това желание да се издигне до заобикалящата действителност привлече Ман млади новатори, които скоро се потвърждава от името на импресионистите. Но, въпреки че Едуар Мане до голяма степен допринесе за раждането на импресионизма, той не се сля с движението. Мане различава от импресионистите, че той не се отказа очерта в общи и най-важното, от по общите реалист кал характеристики. Той никога не е разрязана, не се разлага, тя не се разтваря обекти в светлина и въздух. Най-близо до импресионисти възприемането на световната картина "Marine - Работилница Моне". в които, като се използват допълнителни жълти и сини мазки, художникът постига пълна илюзия на вибриращи движение на вода, сенчести лодка. Изобразени Nye тях парижките улици и барове в Париж тълпа, съвременния пейзаж, портрети на приятелите си, парижките бохеми - всички съ-времевото живота си разбрах и се връчва на тях във всички богатството остро и прецизно стисна DVI-доставки и разнообразие на SLE, с вероятност , без съмнение, но това е типично за Impress-ционизма като цяло. Импресионистичен оригинален резултат на търсения и цялата работа става Мане му труд "бар Фоли Берже", който представлява синтез на преходност, нестабилност, непосредственост, присъщи импресионизма и съгласуваност, стабилност и твърдост на присъща на изкуството на класическата посока. Ясна картина на това на преден план се противопостави на задната - неясни и почти фантастичен огледален образ. Тази работа може да се разглежда като програма в трудовете на Е. Мане, тъй като тя отразява любимите му теми: натюрморт, портрет, светлинни ефекти, движението на тълпата.
Мане "Marine - Работилница Моне"
"Бар на Фоли Бержер" Мане
Мане стана централна фигура в цялата прогресивна интелектуална и артистична Париж. През 1867 г. той организира изложба на себе си. Той се присъедини от млади художници като Сезан, Клод Моне, Реноар, Дега, Писаро и Берта Morizo. Щяха да обикновено Café Guerbois извън Batignolles, 11. Ето защо те са били наричани художници batinolskoy училище. Но това име е условно. Собствени училища, те не са били, те не разполагат с единна програма.
