Imperial фабрика за порцелан
Imperial фабрика за порцелан. основана през 1744 в София с указ от дъщеря на Петър Велики императрица Елизабет стана първата фабрика за порцелан в България и на трето място в Европа.
Това е мястото, където талантливият български учен D.I.Vinogradov (1720-1758) открил тайната на вземане на "бяло злато". Той е първият в историята на керамиката е научно описание на производството порцелан, който е в близост до най-новите концепции на керамични химия. Порцелан, Виноградов създаден, качеството не отстъпва на Saxon, както и състава на масата приготвена от местни суровини, по-близо до китайците.
В ранните години на Невски порцелан фабрика произвежда малки предмети, най-вече за подушат императрица Елизабет, че тя, от своя страна, дава приблизителна и изпратен като дипломатически подаръци. От 1756 г., когато Виноградов успя да изгради голям рог, ние започнахме да се направи по-големи обекти. По това време, услугата и създаването на първия "собственост", собственост на императрицата лично.
От 50-те години започва да прави порцеланови кукли "" - фигури на хора и животни. Въпреки увеличението в производството на порцелан, продукти са били достъпни само за тесен кръг от доверени хора. В порцелан осемнадесети век пази за престиж, в специални хранилища, заедно с други ценни неща, а само десетилетия по-късно те започнаха да слагам масата.
Позицията и артистичния развитие на компанията най-зависими от местоположението и нуждите на императорския двор - първият монарх.
С появата на царуването на Екатерина II (1762-1796) фабрика е реорганизирана и стана известен като Imperial фабрика за порцелан от 1765, със своята задача - ". Цялото съдържание с България порцелан" Голямо влияние върху българската имаше порцелан работа на талантливия френски скулптор Zh.D.Rasheta, гост на modelmeysterom IPE. С него в завода потвърди влиянието на френското изкуство, който е бил доминиран от класицизъм.
В края на осемнадесети век беше на разцвета на българската порцелан и царски завода - един от водещите в Европа. Звездата си фабрика Imperial възлизат разпоредено от Екатерина II лукс serviznye ансамбли - "Арабеск", "Yahtinsky". "Kabinetsky" номерация до хиляди предмети. В централната част на ансамблите играе маса скулптурната украса, славещи делата на императрицата. Алегорични картини и хвалени добродетелите на Катрин и отразени събитията от царуването си. С одобрението на императрицата във фабриката произвежда серия от скулптури "Народът на България" (около сто броя), разширена в бъдеще лицевите характеристики на производителите на Санкт Петербург, занаятчии и улични търговци. Големият асортимент на растението произвежда вази. Арт смес хармонично с формата, като се набляга на белота на порцелан и топъл тон лъскава глазура.
Съвременниците ценят високо "Катрин порцелан" и го приемат, заедно с картини и скулптури на известни художници. "Сегашната порцелан, - отбелязва в описанието на София през 1794 г., известен етнограф и пътешественик IGGeorgi - има глоба аргумент в чистота на тегло, и мотивите на вкус и образование (т.е. форма ..) И живопис. Магазинът може да се види много голям и naiprevoskhodneyshim изкуство разработен неща. "
С присъединяването си към трона, Павел I (1796-1801) наследил интереса на майката в завода порцелан. Той е предвидено голям фабричните поръчки са били тук себе си и с удоволствие го показват на своите изтъкнати гости.
Задава Павлов период, не се различават пищност и тържественост като Екатерина: те са били предназначени за тесен кръг от близки хора. След това влезе в модни комплекти за 2-ма - Dezhen.
Управление на княз B.Yusupovym на растение, голям ценител на изкуството, има голям принос за развитието на художествено направление на Павел порцелан, който беше блестящ връх в Imperial фабрика дейност.
Последните серии от осемнадесети век се оказа да се настрои, подредени по Павел I в новата си резиденция - замъка Михайловски. Те трябваше да слагам масата в навечерието на смъртта на императора. Според спомените на една страница-камери. "Императорът е бил в пълна наслада, многократно целуна картината на порцелан и каза, че е един от най-щастливите дни от живота си."
По време на царуването на Александър I (1801-1825), управляван от упълномощеното лице на императора граф D.Gurev. Когато започва голяма реорганизация на централата, която се проведе под ръководството на професор в Университета в Женева F.Gattenbergera технология. За да привлекат най-добрите местни и чуждестранни майстори Guryev пожалихме средства. Управление на скулптурната камара назначен за професор по художествена академия S.Pimenov, един от най-големите майстори на своето време. За одобрение във фабриката за стил империя е бил поканен на най-добрите артисти на фабрика за порцелан в Севр. Въпреки това, българската империя стил порцелан е значително по-различно от Севр, който е служил по време на стандарта на художествени постижения в Европа.
Български порцелан не е толкова много, славещи император акт и е отражение на национални теми и теми в изкуството като. например, сервиз "Guryev", която се превърна в ода за народа - победител във войната от 1812. Втората световна война и е служил като раждането на серия от "военни плочи", изобразяващи войници и офицери в униформи на всички оръжия. Широкото и портретни снимки. В Imperial фабриката стана обичайно да се изобразяват върху плочите на коронованите глави и видни фигури от онова време. Особено известни генерали.
От епохата на Александър I до края на 60-те години на ХIХ век, особено в окупирана фабрика издаването на вазата. Златото се превърна в един от най-любимите декоративни материали. Картината беше главно видове и битка. Вторият най-важен Продуктовата група беше дворцов комплекти.
В Александър и Николай I (1825-1855) ера бяха направени комплекти за почти всички резиденциите на Санкт Петербург. Те се различават в различни стилове и направления. Сред другите обяви, че е "руски" посока. За проектите е направен археолог учен, експерт по български антики F.Solntseva в завода за връчване на Grand Кремъл в Москва, и в служба на великия княз Константин Николаевич (VKKN).
Николас порцелан различават майсторски живопис. На вази възпроизвежда картини на стари майстори - Леонардо да Винчи, Рафаел, Тициан, Кореджо, Мурильо и други най-вече от колекцията Hermitage .. Копия от хитовия прецизност и финес на прекъснатата линия. Гама от цветове, яснота и блясък за бои са били напълно достатъчни за оригинала. Развитието също получи портрети, икони и миниатюрна живопис върху вази и образувания. Превъзходството на растенията в картината на порцелан бе потвърдена от получаването на диплома на световните изложения в Лондон, Париж и Виена.
През 1844 г., на стогодишнината на царския фабрика за порцелан, създадена тук музей, попълва неща от складовете на Зимния дворец (решението за производство на нещата в два екземпляра - по един за съда, а другата - за музея, беше решено само по време на царуването на Александър III).
За разлика от своите предшественици, Александър II (1855-1881) е личен интерес в завода не се появи. През 70-те години на производство е намаляло порцелан, остана празнична Великден и Коледа представяне пред съда на установена дори и при Павел I, фабриката продължава да работи по завършването на посуда двореца складовите помещения. Размери на продукта са намалени, за довършителни работи и обзавеждане са станали много по-скромни. За всички, разнообразието от форми, те бяха най-вече копия на старите европейски и ориенталски керамика. Имах идея да се затвори "безполезно и нерентабилно" бизнес.
Спас Фабрика Александър III (1881-1894): «император приятен ... на императорския фабрика за порцелан е пусната в най-най-добрите условия, както по отношение на технически, така и в изкуството, така че да може адекватно да носи името на императора, и да служи като модел за всички частни развъдчиците на тази индустрия. " Във фабриката, започва работата по създаването на големи-комплекти: "коронацията" и въз основа на лоджиите Рафаел във Ватикана, фигури, за които са били ревизирани лично от императора. Изборът на художествен път на въздействието на централата трябваше лични вкусове и предпочитания на самия император. предпочитанията му беше японски и китайски вази, теракота, цветна глазура, underglaze живопис, които приведени в модата в Копенхаген Royal фабрика. Underglaze живопис получен на IPE широко използван, и защото на императора и съпругата му е датска принцеса Мария Фьодоровна.
По време на царуването на последния български на Николай II (1894-1917), благодарение на технологични иновации от предходния период, растението достига примерно състояние в технически и технологични начини. Богатството на съвременни технологии е гордостта на завода, а по-късно, по време на Първата световна война, е раждането на цели сектори от химическата и електрически порцелан. Сред най-големите поръчки бяха двете направи императрица Aleksandroy Fedorovnoy, която е под патронажа на растението след неуспеха на Световното изложение в Париж през 1900 година. Това поставя "Александрински" и "Царско село". Със заповед на Николай II, фабриката произвежда серия от "военни плочи" със снимка на войници в униформи от времето на Александър III и скулптурната серия "Народите на България» марки П. Kamensky. Серия удължава времето на Екатерина II инициатива и да служат на идеята за руски одобрение държавност. Отличителна черта на цифрите - тяхната етнографски автентичност.
От средата на 1900-те, определени на растението се дължи на творците от "света на изкуството" К. Сомов, Lansere, С. Chekhonin, насърчаване на създаването на неокласицизма.
През 1918 г. компанията е национализирана. Сега Държавната фабрика за порцелан премества в Народния комисариат на образованието, който е поставил за задача да се направи на бивш съд фабрика "тества керамичен лаборатория на републиканските ценности", произведени от "пропаганда порцелан в най-висшия смисъл на думата - революционно съдържание, перфектен във форма, безупречен технически изпълнение ". Художествен политика на завода беше част от монументална пропаганда, със своите ясно определени идеологически - артистичен принципи на изкуството на порцелан.
Порцеланова 20-те години на XX век - това е може би един от най-интересните и очарователни глави в историята на изкуствата и занаятите, исторически верни, в перфектно художествена форма отразява настроението на ранните години на пролетарската революция. Под ръководството на S.Chehonina, която по-късно става известен като "господар на съветската империя", в създаването на пропаганда порцелан участва A.Schekotihina- Потоцки, N.Danko, Кузнецов, M.Lebedeva, M.Adamovich и др. С порцелан 20- свързаните с него имена Kustodiev е, Кузма Петров-Vodkin, М. Dobuzhinsky ... стана световно известен Малевич и Кандински.
През 30-те години, в началото на културното развитие в Съветския съюз, от една страна творческа лаборатория на страната ще бъде открита в Ленинград фабрика за порцелан. Под ръководството на зеницата на Малевич, N.Suetina творчески персонал на фирмата е създаване на нов стил на Съветския порцелан съгласна с "социалистическия начин на живот" .Talantlivy художник и ръководител, H.Suetin органично въплътени Suprematist идеи miriskuksnicheskim декоративни функции и реалистично изобразяване на естествения свят. Индивидуалните особености на творчеството A.Vorobevskogo, I.Riznicha, M.Moha, T.Bezpalovoy, L.Protopopovoy, L.Blak, A.Yatskevich, S.Yakovlevoy и други в продължение на много години, оформени чистотата на Ленинград порцелан и мекотата на форми , разкривайки бял материални конкретни изображения в картини и богатство от цветове.
Монтаж на социалистическия реализъм, за решаване на задачи и идеологически официалния стил на държавни поръчки 1930-1950 години в Китай на LPF не се получи отвратителен характер. Спасени век опит в производството церемониални вази, картини и портрети, отлични професионални умения.
През 60-те години, по време на "Хрушчов размразяване", изкуството отново призова мотото на "Арт - в живота" 20-х и "Чл. - в производството" След разкоша и излишни декорации на сталинисткия период, се върна интерес бял порцелан, да работи върху формата и конструктивни лаконични геометрични обеми. особено активно да работят в тези години в завода, като например художници и скулптори и E.Krimmer A.Leporskaya, V.Semenov и S.Yakovleva формира творчески и оригинални голям майстор V.Gorodetsky. Активно се обявяват 50-те възпитаници ги LVHPU. Mukhina -. S.Bogdanova, K.Kosenkova, N.Pavlova, N.Semenova, V.Zhbanov, P.Veselov т.н. Като една от водещите майстори на художествени занаяти в страната и представи N.Slavina I.Olevskaya, което разширява идеята за създаването на един велик farfore мултидисциплинарни композиции.
Постепенно реконструкция на най-старите компании в страната, въвеждането на нови технологии и производството на порцелан технология значително са се увеличи и разнообрази гамата от продукти. За първи път в България на LPF създадохме технологията и осъзнах, промишленото производство на продукти от тънкостенна костен порцелан - увеличаване на белота, тънкост и прозрачност. За това развитие на група от специалисти на завода е удостоен с Държавна награда на СССР в науката и технологиите. А художниците са били в състояние да разшири своя творчески диапазон в създаването на нови форми и картини на този невероятен материал.
През 70-те години на завода е активно участие в национални и международни художествени изложби и промишлени. Creative екип запазва лидерската си позиция в създаването на велики дела. Стандартът на изкуството и високо качество на продуктите на завода призовава тези години на известния съветски критик N.Voronov. През 1980 г. "като знак на специално признание на приноса в развитието на производството и международно сътрудничество" Ломоносов фабрика е удостоен с престижната международна награда "Златен Меркурий".
Внимателното използване на наследството от миналото, непрекъснато развитие и актуализиране на художествени традиции и днес са неразделна характеристика на Санкт Петербург художествена школа порцелан. Това може да се види в процес на разработка и T.Afanasevoy G.Shulyak, г-жа Наталия Петрова и O.Matveevoy, M.Sorokina и S.Sokolova и др. Всеки един от тях е намерил своя артистичен стил в изкуството на порцелан, която ви позволява да създавате продукти с марката "IPE "красиво разнообразна и емоционално форма. Едно растение - да запази своята отличителна черта, все още остават в завода на порцелан изкуство.
