Иля Комов изкуството ми помага на себе си и на света около нас се разбере

Иля Комов: "Чл ми помага на себе си и на света около нас да разбере." Интервю за интернет портала "Психологическа навигатор".

Психологически Navigator: Има ли изкуството на себе си и света около нас?
Иля Комов. Аз мисля, че изкуството дава огромни възможности за себе си и света, които познавам. Но това не е точно като терапевт в сесията, и може да бъде много по-интересно.

PN: И как мога да науча за света чрез изкуството?
IR. Аз да си кажа. Сега виждам света по съвсем различен начин, отколкото преди 15-20 години. Как по-различно? Имам съвсем различно отношение започва да се слънчева светлина. Светлината е съвсем различно, тя никога не е повторен. В крайна сметка, една и съща слънчева светлина, същия въздух, една и съща история може да се запише в три сесии, но всички тези три сесии на слънцето ще изгрее всеки път по нов начин. Нищо чудно, Моне, пише катедралата му Руан в невъобразими количества опции. Или, например, и да отидете и да видите растежа на дърветата. Вървиш по и ти осъзнаваш, че това не е само на дърветата, можете да ги видите като нещо специално, в някакъв собствен ритъм и пропорционално с околната среда. Това е, което искам да кажа? Арт ми помага всеки път, за да видите новото в познати неща. Дори когато пиша портрет, определено трябва да говоря с човека, за да бъде по някакъв начин да се научи да говори с него.
Арт отваря някои нови аспекти на Битие. Понякога кара да ги види.
Но не е задължително. Това се случва по друг начин.

PN: Какво искаш да кажеш?
IR. Аз ще кажа за себе си отново. Фактът, че съм художник в нашето време, ми дава голяма радост в живота. Защото светът е толкова разнообразна, че има толкова много много истории, много различни изображения. Когато едно лице просто върви по улицата, аз вече виждам някаква пълна история. По едно хижа ограда. И аз го харесвам.
Четох в спомените Korovin както той някога е бил с приятел от училище, който по-късно се превръща в модерен художник, но името му е почти непознат за нас днес. И този приятел ми каза за това, което той иска да рисувам - с замъци, принцеси, няколко диска. А Korovin, той казва: "Вижте, това, което една история, това, което поезия - че този колеблив сивата ограда, локва, в която оградата е отразено, пилета и бреза някъде зад паднал нараства - какво настроение, какво тъга" Други казваха: "Това, което отвратително, как може да се възхищаваме тази мерзост? ". Korovin просто някак си стана самотен и неудобно. Ето два толкова различни възгледи за света и на чл. Така че това не е достатъчно просто да погледнете. Можете да погледнете и да види нищо.

PN: Възможно ли е да се научат да гледат и да видим?
IR. Разбира се. Да бъдем отворени към нов опит, ако не се страхувайте да се види отвъд собствените им носове. Като цяло, познание за света дава чувство на удовлетворение и щастие.

PN: Считате ли се за щастлив човек?
IR. Аз самият щастлив човек помисли, защото аз съм винаги се интересуват от всичко. Има, разбира се, моменти на тъга, и така нататък, но това е там, когато аз не работя за дълго време. Най-добрият начин за мен да спечеля някаква депресия - е да се вземе платно и пишат всеки пейзаж. След това, аз съм напълно щастлив. Когато аз съм на работа, мога да забравя, че имам в тази неспокойна, измъчван. Дори и ако отида в някой мрачен настроение да пиша, всички в негативните си мисли, че всичко ме оставя в края на краищата. И тогава хората казват, че картината е много радостен, светъл, весел, нежен. За самата изненада. От тази гледна точка, че нещо в себе си, за да открият нови неща. Защо това е, че не можете да намерите отговора. От друга страна това се случва, че в добро настроение и да отидете и да напише някой нещо. И след това, което казвате, че около, те казват, добре, че в допълнение към щастлив, че имате повече и тъжна работа. Оказва се, че картините отразяват не само това, което можем да измерим само по себе си на съзнателно ниво, но и това, което се случва вътре в нас, и това е за себе си загадка. Тези вътрешни процеси на бездната са видими за други хора.

PN: Възможно ли е за филма, за да се разбере що за човек е бил създаден? Как точно отразява на работата на психологията на своя създател?
IR. Факт е, че всеки човек на изкуството в изкуството му е искрен. Ето защо, изкуство, живопис винаги сканира вътрешен свят на художника и той може да се разбира, че това е за хората.
Гледайки картините на Дионисий, можем да кажем, че това е един художник от най-висок дух, защото виждаме необичайно приятелски бои ... За мен това е просто идеално в живописта. Само един талантлив човек не би могъл да създаде такава. Той е човек, осветени душа. Казват също, че иконографията - молитва в бои. Тук ние виждаме, че човекът се молех, когато пише.

PN: Съществува мнение, че всички велики, по-блестящи хората бяха капризни, трудно характер и те са имали много от това, което се счита за отрицателни черти.
IR. Ами, първо, не всички. И второ, че тези негативни черти и отразяват тези артисти в своите произведения. Например, С. Дали, според картините му, струва ми се, непоносимо човек. Дали в много, много, започващ имаше доста нещо положително, когато той се опита да работи сериозно върху пластмаса zadachami.Oni, между другото, на няколко места се отпечатват, така че те са различни. След това той се опита да "намери себе си." Изглежда, да се утвърди. Но в крайна сметка ние виждаме грозната света, че изобразява, и да разберат, че това е всичко, което имаше вътре. Както и един от скулпторите веднъж ми показа графика, което той прави за душата "на масата", т.е. съкровената. И това е такъв кошмар, че просто трябва да стои далеч от него.

PN: Кошмар в какъв смисъл?
IR. От гледна точка на отрицателна енергия, някои извратено сюрреализма. Когато гледам картини на различни изпълнители, разкривайки за мен душата на този човек. Дори и когато видиш рана, той също показва момента на духовната небрежност ", унил" човек.
Например, нашият брилянтен художник Savrasov знаеше колко брилянтен и пиърсинг представляват най-баналните неща. Но след алкохолно болестта му съсипа, и нещата, които се пишат в този период - доста по-различно. Те също така се мотае в колекциите на някого, те са придобили банки. Но това е съвсем различно. Виждал съм един такъв труд. Тя напълно черно, то е ясно, че едно лице е погълнала мрак, отчаяние. Работата "на топа са пристигнали" също не е карнавал на картината, там също присъства тъга, но на друг ред, че е много трудно. И ние виждаме, че е написал това нещо един щастлив човек. И това, което съм видял в банка и е придобита за милиони невероятни ... Не мога да кажа, че това е доста празна. Има дълбочина, но някои отрицателни, на друг ред. И всяко сравнение не ходи с една и съща светлина, любимите си неща Savrasov.

PN: Сега всичко се купува и продава. Може ли изкуството да бъде един бизнес?
IR. Художници, които правят изкуство от бизнеса си, за да ме кокетно се извиня. Те ограбват себе си. Винаги съм си мислел, че ако искате да печелите пари, толкова по-честен да продават обувки. За да се ангажират с конкретен бизнес. Защото не само се лъжете хората, а вие сте сами да лъжете. Като Пушкин пише "забранено за продажба вдъхновение, но можете да продаде един ръкопис." Вдъхновение може да дойде по поръчка. Тя не работи. Истинско изкуство - тя все още е в резултат на вдъхновение.

PN: И вие можете да съчетаете полезното и изкуството? Например, част от работата, извършена по поръчка, за да угоди на клиента, като част от душата.
IR. Това е често срещана грешка, както и много грешим по този въпрос и се счупи. Спомням си за един изследовател в института, което е добра идея да се направи от природата, той даде надежда. Но той е от провинцията, той трябваше да направи своя път в Москва, само за да оцелеят. Имах възможността да напусне през лятото Pereslavl боя пейзажи, както и в моите работи е важен пробив, а той, за да оцелеят, че е необходимо да се направи на Арбат някои рисунки. И ние имахме разговор след края на лятото. Той каза, че не съжалява за това, което привлече тези снимки, защото тя му дава възможност да се получи ръката. Тогава мъжът имаше някои опити за творчество, но ръката му вече не беше същото. Вече стана свикнали да работят, тъй като би трябвало да работи "пълнени" ръка. Той вече не е в състояние да направи по различен начин, спонтанно. Затова е по-добре, за да печелят пари, за да отидете на пазара на електроника да се разтоварят. Или почистват двора.

PN: Смята се, че за да се създаде, художник, поет или писател трябва да живее в бедност, да страда. И ако той не усеща никакво физическо или психическо страдание, както и създаването на много си посредствен. Съгласни ли сте?
IR. Това е може би всичко е много индивидуално. Истерични, хакерски творби носят чертите на характера на заболяването. Искам да се върна в иконографията, тези работи ми се струват по-горе италианската живопис. Тъй като има изкуство - изкуство, което дълбоко предава страдание. Тази Голгота. И древния руски изкуство - е да се преодолее това страдание. Това е високо-бар. Страданието е, но това е зад гърба ни, а нашите икони просто предава радостта от общение с Господа. Този Великден, е изкуството на възкресението. Но в наше време, това няма нищо общо, защото са дадени на височината и дори с поглед бинокъл. За нас е важно да изберете правилната посока в движение, постоянно развитие на вътрешния, така и професионалиста. И след това, може да е възможно най-малко за момент, за да видите на кърмата на кораба, който плава във вечността Дионисий.