Художникът не трябва да се отрази на куратор, или
Маргарита Masterkova-Tupitsyna ревност художници и историци безотговорност
0 0 0 помощ
уебсайт
Тази година, историк на изкуството Маргарита Tupitsyna -kurator български павилион на Венецианското биенале, където проектът ще бъде представен пред Iriny Nahovoy. Въпреки това, докато Биеналето че все още е един месец, а през следващата седмица в Москва Музея на модерното изкуство otkryvaetsyavystavka Лидия Masterkova и Владимир Nemukhin, за да се превърне в един от кураторите на която също беше зададен Tupitsyna като виден експерт по неформален изкуство и собственик на прякото познаване на покойния съветски артистична среда, както и племенницата Лидия Masterkova. Защо тя да откаже такова предложение, а това не е така в областта на институционалната работа с неофициалния изкуството, каза Маргарита Tupitsyna в интервю за Елена Ишченко.
- Вие сте поканени да стане куратор на изложбата, но отказа. Защо?
- Освен мен Yerofeyev беше поканен от куратор на изложбата, а ние имаме много различни подходи към историческите проекти. Обсебен съм архивите при избора на конкретни идеи за всеки контекст и всяка парадигма експозиция за търсене упорита работа. В противен случай, куратор на дейността става рутина. За мен всяко шоу - детективска история, в която трябва да свържат двата края. Също така, за моя вкус, този проект е твърде голямо влияние ще предостави на работодателя. Впечатлението е, че куратор - изпълнител странни идеи.
- Искате да кажете, Tsukanova?
- Да, аз просто Игор наети. През целия си живот съм работил в Америка и Европа, и в него няма надзорни органи "надзор" от никой друг освен на директора на музея. И то само под формата на проформа. Това означава, че поне в моя опит. Ако историческа изложба се излиза от контрол на академичната общност, просто временна работа, наети за запълване на случаен изложбеното пространство - случаен музей и т.н. Разбира се, на изложението Nemukhin Masterkova и трябваше да отида до Третяковската галерия и Музея Пушкин. Не мога да разбера как те биха могли да пропусне такава възможност, особено след като Третяковската галерия в продължение на много години исках да направя изложба Masterkova. Аз също бях притеснен за директорията, особено след като видях, че дизайна на поканата за участие в изложбата. Трудно е да се направи ретроспективна изложба, в която един от участниците е починал, а другият взема активно участие в него. В Nemukhin защото имаше ретроспективна изложба, въпреки че отдавна е в състояние да се проведе - в Третяковската галерия и Пушкин. В този смисъл е много странен човек, който изглеждаше страхува от неговото изкуство или това, което е не е лицето, което може да го представи по такъв начин, както бихме искали самия автор. Той и книгата му е направил ... Правейки това е почти 90 години - тя може да бъде шок.
- Значи не са включени в подготовката на тази изложба?
В този проект твърде голямо влияние щеше да предостави на работодателя. Впечатлението е, че куратор - изпълнител странни идеи.
- Но един ден пак направих Masterkova изложба в Ню Йорк.
- Да, но в съседната стая е изложба на следвоенното изкуство пол, аз също под надзора. Това беше 1983 година. Лида не ми хареса, че съм изложил други изпълнители - дори и зад стената, тъй като тя не се смята, че нейните произведения отразяват проблемите на пола. И това е разбираемо: през 1960 г., жените в неформалната изкуството е много малко, и я определят като феминистка средната да се поставя в позицията на двойно бездомник. Става дума за съвсем различен контекст.
Ще тази изложба работи Masterkova западната й период? Беше ми казано, че те не дават роднини. Но това, което има роднини тук? Lida продаде своята работа, те са в музеи и частни колекции. Тя разполага с голям труд, наречен "Афганистан" (1982) - абстракция, която улавя изображение на починалия войник. Доста политическа абстракция в своето изкуство са редки. Аз вярвам, че може да разчита на такъв ретроспективна изложба от основните неща, които не могат.
Между другото, ако се има предвид работата на тази изложба на музея Zimmerli?
- Не, работите в тази колекция няма.
- Но как може да се направи на изложбата и особено Nemukhin Masterkova без тези работни места? Музеят Zimmerli - ключовата му работата на 1960-те и 1970-те години.
- А ако ли да си представите един идеален обстоятелства, както и вие - куратор на изложбата и Masterkova Nemukhin, как бихте ги показа какво би искал да наблегне?
- Да направим изложба на жените и мъжете са много интересни, а аз вече имах този опит - изложба на Rodchenko и Попова в TateModern музей. и Klucis Kulagina и Международния център по фотография (ICP) в Ню Йорк. Интересно е да се отрази на процеса: как художници от различни полове, които живеят заедно, паралелно да развият своя собствена версия на абстрактното изкуство. За разлика от Rodchenko и Попова (която дори и да не е женен или в интимна връзка, но следи отблизо един от друг), Лида и Володя през 1950 и началото на 1960-те години е живял и работил рамо до рамо в осем стаята в общински апартамент на улица Горки (изграждане на 45), а вечерта успяхме да приемат посетители. След това се премества в малък едностаен апартамент кооперация, където е създаден две стативи, които, разбира се, довели до възникването на формални паралели в това, което правят.
Това е, което аз непременно ще е отразено в тази изложба. Първо постимпресионизма, а след това преминете към абстракция с включването на колаж, особено след като те са живели на Запад и правене на нещата там, които, разбира се, реагира на западното изкуство.
Основното нещо - е да се концентрира само върху експериментални и не са "търговски" операции. С Masterkova е по-лесно, тъй като тя не се мисли за купувачите, или по-скоро, има ги в ума, но Nemuhin на Запад често се е случвало неща, за да си поръчат. Надявам се, че тази изложба ще бъде малко. И, разбира се, трябва да изберете работа, за разлика от формална гледна точка, което е направено на Запад и се медиира от вкуса на купувачите.
На следващо място, бих казал, че е Masterkova дизайнер - мебели, бижута, зашити дрехи. Фактът, че всички тези творчески практики са отразени в картината е неподражаем й уникалност. В действителност, тя продължава традицията на българския авангард. Nemuhin също направи ястията в Германия, и е необходимо да се покаже всичко. Пак според поканата на две различни имена, организаторите са си поставили противоположната цел - да покаже, че между тези творци нямат нищо общо помежду си.
Колкото по-кураторски интерпретации, толкова по-добре за чл.
- Често, когато става въпрос за сектант, не говори толкова много за изкуство, а за героизма на тяхното съществувание под земята. Миналата година bylyubiley "Булдозер Изложба", и отново не каза нищо за показаното в работата си.
- Да, това е вярно. Не много отдавна, Виктор Agama Tupitsin пише (по молба на издателство "Marginem ада"), книга по случай годишнината на "Bulldozer Изложба", и според моите наблюдения, издателите не се интересуват от самата работа, но начина, по който те са карали булдозерите. Това се случва, защото в нашето изкуство от времето на етиката Wanderers е по-важна от естетиката. Това е едно нещо - безкрайно празнуват годишнини "Булдозер Изложба" в тесни граници, и още нещо - да направи Третяковската галерия постоянна изложба на произведения, които са се появили на празен парцел, и да обясни на обществеността, които са били тези художници, защо изкуството не е призната от властите, че е именно трайно институционализиране на това събитие, вместо това периодично като герои. Интересното е, че дори и в чужди антологии "Булдозер Изложба" вече е на едно ниво с основния западно изложение, което означава, че е институционализирана, но не и у дома.
- Как е възможно Masterkova и Nemuhin, както и други не-конформистки художници са били в състояние да се измъкне от соцреализма?
- Това не е съвсем правилно формулиране на въпроса от социалистическия реализъм никой не е останал, е съществувала в паралелен свят, и интерес към абстракция е логично и емоционално медиирана, както и за хора на изкуството в други страни, чиито родословие е облицована в политическия ред, без да погледне назад. Никой от тях никога не са писали социалистическия реализъм живопис. Как много прецизно изрази Ирина Nakhova: "Аз просто не забеляза социалистическия реализъм".
- Те са много щастливи: те са научили от хората, които бяха посветени на модернизма и не се страхуват да преподават през 1940-те.
- Искате да кажете, Майкъл Perutskogo?
- Да, Perutsky Мойсей Khazanov, Петър Соколов ... Те бяха всички художници, които са учили с Малевич, изучавано или преподава в VHUTEMAS. Благодарение на тях, да не се прекъсва "низ от авангард", което позволи да се намери изход от лабиринта на соцреализма, традицията на експериментална лаборатория общо с изкуството. Rodchenko, например, в 1930-1940-те години започна отново да пиша абстракция, през 1943 г. Очаква се техниката на Полък пръски и отново се обявява, оставен от художника. Това е труден период, както и че не е необходимо да се опрости.
- Nonconformists усещат работа му е като продължение на проекта модернистичния?
- Разбира се! Те продължиха родословието на модернизма в България. Би било жалко, ако в една страна с такова наследство от авангардни формализъм и тази линия е счупен. Masterkova знаеше работата на Кандински и Малевич, ми показа една книга за тях и дори учи да рисува в стила на Малевич. Очаквайте да Лида и Володя, аз попаднах в един напълно различен свят, не е свързана с съветската действителност. Това е пространство на свобода, независимо тълкуване и красиви обекти: художествени книги, антикварни мебели, модерни музикални - от Армстронг да Брубек. Те са заобиколени от прекрасни хора: художник авангардист Иван Кудряшов, поети Хенри Sapgir, Игор холин и Всеволод Некрасов, колектори Георгий Dionisovich Костаки и Феликс Evgenevich Вишневски, по-късно основава Музея на Tropinin. Между другото, той е научил Lida Володя и възстановяване, както и благодарение на него, те започнаха да се събират антики. В Костаки, за съжаление, не е много силна колекция от шейсетте години. Странно е, че той не е имал никаква работа Masterkova, въпреки че той я обожаваше, и в сравнение с "Люба" Попова.
През 1960-те жени в неформалния изкуството е много малко, и я определят като феминистка средната да се поставя в позицията на двойно бездомник.
Връщайки се на въпроса ви, аз бих добавил, че това е не-конформисти на шейсетте години създадоха фондация модернист, необходими за появата на Москва концептуализъм. Следователно, всякакви опити от страна на някои "историци", за да търсят корените на концептуализъм в социалистическия реализъм (разбира се не искам да кажа ироничен присвояване на неговата иконография предприета sots-арт) безотговорно и инхибира създаването на нормален историята на следвоенна не-конформизъм. Концептуален всички ние сме били в контакт с шейсетте и усети влиянието си. Nakhova бил повлиян от Виктор Pivovarov в младежките си години, по-късно като отбеляза, че "първо видях работата на съвременен художник", когато се стигна до неговото студио. По-късно тя участва в различни уъркшопи Андрю манастир Владимир Yankylevsky и Ili Кабакова и Комар и Melamid отиде да посети шейсетте и показаха, пързалки от работата си малко преди "Булдозер изложение", благодарение на които те са участвали в него. Това означава, че за служител на концептуално изкуство не е изкуство. Поради това е исторически неточни - да се припише conceptualists всякакъв диалог с социалистическия реализъм, с които те са имали една антагонистична връзка.
- Когато четете интервю концептуално или шейсетте години, има чувство за затворени два лагера. Но фактите казват точно обратното.
- Да, но това е така, защото на конкурса, защото никой не се корени в институции, никой не е точното му място в историята в музеи. Rauschenberg и Джон не се конкурира с Kaprow и Кошут, защото те вече имаха гарантирано ниша в световната култура. На Запад, съвременни български художници, с редки изключения, не са преброени. Много от тях се чувстват некомфортно, ревнува от успеха на другите, карат със стари приятели. Старци се съревновават с младежта. Всичко това води до отслабване на чувството за среда на - на околната среда играе важна роля във формирането на контекста и в крайна сметка - История.
- Ти сам направи изложбата "nonconformists" чрез разделяне на шейсетте и концептуално.
- Да, това беше първата ми шоу в Америка. 1980 ... Идеята ми беше да се разделят на две поколения, но не се унищожи тяхната историческа връзка. Преди да ги е изложил смесен, че това не е в полза на нито едното, нито другото. Току-що поставени да работят в различни, но свързани области.
- След това, почти направихме nonconformists изложби в Ню Йорк.
В Европа, най-вероятно може да се намери нещо. В Париж Masterkova изложени Дина Verny. и първата си изложба е огромен успех: произведенията са закупени за колекциите на Ротшилд. Но Lidin комплексен характер не позволява тя да действа в режим на открит конкурс. В България тя винаги помага приятели и колеги. Например, Оскар Рабин. Тя често се нарича го "Оскар, се нуждаем от пари". - "Хайде, Лида, с което работата." След това той ги продава като чужденци са постоянно отиде при него. На Запад, нямаше кой да се обади, там има своя собствена кухня.
- Е, Norton, Виктор пише в една от книгите си - е Paganel от филма "Децата на капитан Грант", в смисъл, че той е събрал в своя хербарий на буболечки и паяци, които са съществували в природата. Всички те имаха една и съща стойност за него. Накратко, "хуманитарна помощ". Norton купих всичко и всички, но това е просто бил ужасен. Когато бях работил с него, опитвайки се да здраво отдели доброто от злото работата или посредствен. В колекцията си, само 20 на сто от чудеса, и може да бъде хубава колекция. Колекцията Diny Верни, например, само едно произведение на Рабин - "Паспорт", както и че е достатъчно. За съжаление, университетски музейни Zimmerli на. където Norton даде колекцията си, не иска да прави селекция, в резултат на музей, меко казано, не помогна на репутацията на българското изкуство. Между другото, кураторите отдавна щеше да направи самостоятелна изложба Masterkova. Но те не го правят по неизвестни причини. И сега дори не е разрешено да работят по време на изложба в Москва.
- А дали обратния ефект: Концептуален да модернисти?
- Освен че не са конформисти отрече всичко, което по някакъв начин е свързана с съветските власти, те изглежда да е симпатичен на всичко, което противоречи - духовност, мистика, религиозност. Това е как те се различават от западните си колеги. Не се ограничава до това дали такава позиция тяхната свобода?
- Подобно на много западни художници, nonconformists радва тайна и защита на духовните ценности, но те не бяха религиозни. Да, ние ходим на църква на Великден, но църквата, към която най-много е възможност да избягат от реалността, от материализма на съветски стил. Например, картини Masterkova с колажи на платове църква или религиозни символи в произведенията на Dmitriya Plavinskogo са вдъхновени от желанието да блокира досадно Съветския иконография и да се противопостави.
- Смятате ли, сектант политическо значение, прикрепена към тяхната работа, която те разбере смисъла сега? Или всеки politichnost е била чужда тях - и двете свързани с една идеология?
- Не, разбира се, те не съзнателно която да бъде свързана с политиката. От друга страна, тяхното изкуство е било забранено, те са изложени на Запад, те дойдоха чужденци, които са купили картината, за да я извършва цялата тежест на политическите конотации. Дори бих ги наричат, не политическа идеология, защото това е идеология, а не политиката, то се състоя в Съветския съюз, а на Запад през 1960 г. и 1970 г., художници често са ангажирани в политиката и политическото изкуство. За съжаление, на Запад и в политиката Изток се заменя с идеология, тоест, ние сме в ситуация, която някога е била причината за всичките ни беди. Нека не забравяме, че идеологията - ". Фалшиво съзнание" на
Подобно нещо? Помощ сайта!