храм Театър изкуства или супермаркет, времето за EHU
Живеем в ерата на потребителите лакомия, необуздан празник на човешките капризи и слаби страни. Съвременният човек е постоянно изпитват неудовлетвореност, липса на нещо. И търсенето създава предлагане. Хората все пак се нуждае от "хляб и зрелища". И, че е желателно и двете от тези продукти са добре абсорбира от организми поглезете. Най-просто и ясно - толкова по-добре. Нуждите на съвременния човек, много светски и посредствени, диктуват правилата на играта. И, уви, в сферата на изкуството не е изключение. Какво трябва да се нарича "красива", както по форма и съдържание, вече не се прави на благороден името му, той иска да бъде популярен. Артистичност разселени забавно.
В последно време, ако искаме да се намери някъде сигурно убежище от вездесъщата поп и блясък, слепи угаждането на търсенето на пазара, можем да направим това, като посетите театъра. След потапяне в сюжета на играта, в която се намираме в друго измерение, където се прави невероятни открития за живота и морала. Нашата душа, която минава през самия опит на участниците, изпълняващи ролята на ясни, тези хора като нас, разширяването на границите на разбирането на света. Това е така, защото всяка драма, независимо дали това е класически или модерен, е квинтесенцията на живота. Фактът, че в забързаното ежедневие избягва вниманието ни, заради предполагаемото му незначителност в пиесата се появява в концентрирана форма, и вече открива истинското си спешност и актуалност.
Но самата игра, докато не попадне в ръцете на създателя-директор, спи спокойно в люлката на литературата и не може да намери гласа да се говори за болката си. На сцената, когато текстът се форма и обем, дишане плът и кръв, ще видим: ето го ... изкуството да се живее, процъфтява, жизнена. Сетивата ни започват да работят на пълен капацитет, явно по-голямо от самите ние се очаква. Гледането на сцената на сцената, публиката се чувства свидетеля на свято тайнство, и се уверете, че тя не е за нищо, наречена театър храм на изкуството. И още по-точно да се нарече публиката не беляза и съучастник на това, което се случва, защото той empathizes, симпатизира на героите на сцената. Да, и начина, по който можем да останем безразлични към хората, в което се, нашите близки и далечни, но важни, негови приятели и врагове намерят?
Това означава, че в допълнение към всичко останало, което преживяваме в театър опит за участие в нещо цяло и бона. Ние имаме възможност да станат част от историята. В крайна сметка, дори и за възпроизвеждане ветеран, години скитане от плакатите в плакат, всеки път, когато актьорите, извършени по различен начин в зависимост от това какъв вид връщане те ще получат от страна на публиката. Така че творческата взаимодействието на зрителя и художника. Но ако е необходимо последната творческия процес, в противен случай губи значението си професия, тогава за пръв път тя се превръща в допълнителна тежест. И защо съвременният човек, свикнал да се утеши, доброволно се чувстват по-малко напрежение и дори плащат пари за него?
Театър вече не е амбициозен. Той е готов да пожертва своята висока приложимост в полза на търсенето. Но тази ситуация е по-скоро, осъждаща посредствеността на вкуса на публиката от базовия ефект от съвременния театър като такъв. Въпреки напредналата си възраст, Мелпомена не е безплодна. През цялата си история на театъра многократно доказа, артистични, интелектуални и духовни ценности. И съвременната сцена е изпълнен с огромен потенциал за нови перли за драматично изкуство. Театър днес трябва да се вземат дързостта да донесе на вкуса на аудиторията си, която го направи постепенно, внимателно, но твърдо. Хората трябва да искат да се върнат в храма на изкуството да се покаят и да слушате изповед да се почистват и се чувстват лекотата на сърцето, за да се срещне с художника и творчески взаимодействат с него в пристъп на вдъхновение, се разхожда из тъмните кътчета на душата му, и след призива на диабет музи. Една история евангелие е много поучително: ние трябва да изгони търговците от храма.