Хегел на изкуството - руски Исторически библиотека

Преглед на мнения на Хегел, дадени във философията на Хегел статия - накратко

Изкуство, според Хегел, се радваме за победата на духа над материята. Тази идея прониква въпрос и го променя, по Свой образ. Този въпрос е одухотворена, идеализирана. Идеята, от една страна, и материята, от друга, са двете основни и неделими фактори на красотата. Майките, които се радва на идеята за своето въплъщение, е сравнително кротки, бунтовният слуга. Оттук различните форми на изкуството - фина техниката.

Хегел обективните изкуства (архитектура, скулптура, живопис)

философията на изкуството на Хегел разделя цялото в два основни вида - както обективни и субективни.

На пръв въпрос, според Хегел, че все още до голяма степен се поддава на идеята и спестява към относителната си свобода. Но тя го губи в една по-съвършена форма на изкуство. Първоначалната форма на изкуството е архитектура. Архитектурата на идеята и формата все още се различават значително една от друга: идеята все още не е в състояние да постави въпроса, който го използва за пълно послушание, по-голямо значение непокорен. Архитектурата има само символично изкуство, което е оформен като една идея, без да го изразяват директно. Пирамида. Пагода, гръцки храм, християнска църква - всички невероятни герои, но, според Хегел, възможно най-далеч от небето до земята, толкова голяма е разликата между тези сгради и идеята, символ на които те служат. Ето защо майките, който се радва на архитектурата, е най-осезаемо във физическия свят - камък. Архитектурата на всички изкуства е материалът. По отношение на скулптурата, живописта, музиката, тя е същата като на минералното царство, във връзка с царството на растителни и животински царства. Подобно на астрономическата Вселената, със своите неизмерими количества и преобладаващото величие, архитектура представлява сериозна, строга, огромен, мълчалив величие на неизменен мир сила, непобедим зводители статуквото безкраен. Тя не беше в състояние да премине хиляди нюанси на оживени идеи, варира плавно красота на реалността.

Великият немски философ Георг Вилхелм Фридрих Хегел. Портрет от J. Schlesinger

Дуализмът на форма и идеи, които се различават архитектура, по мнението на Хегел, има тенденция да изчезват в скулптурата. Скулптура като форма на изкуство има нещо общо с архитектурата, тя, като по-голямата й сестра, се радва на брутния въпрос - мрамор, бронз. Но тя се различава от това, така че той може по-добре променяте, одухотворяват вашия материал. В създаването на архитекта е винаги една маса от малки украшения, орнаменти от увеличенията, които не добавят нищо към изразяването на идеи. В статуята, а напротив, няма нищо чуждо на идеята, която тя изразява в нея, нищо не убягва идеала на услуги. Той е не само символ, но пряко откровение, прекият израз на идеята, която е успяла да проникне на плат и да го преправи по Свой образ. Но има и в идеята за съществен елемент, който може да ни даде скулптура. Последното изразява само форма на живот, но не може да ни покаже на душата, защото тя се изразява в очите му. Този напредък, казва Хегел, се реализира в областта на живописта.

Материята, която обича да рисува малко по-малко материал, отколкото плат и скулптура архитектура: това не е орган на трите измерения, и равната повърхност. Дълбочина го свежда до обикновено поглед, е перспективата, одухотворена. Ето защо картината е по-съвършен изкуство от скулптура. Въпреки това, материалите, които използва, все още упорито не дават пълна промяна в духа и живота. Боядисване могат да предадат само една точка в живота, за момент, че тя искала да изваят и по този начин се материализират. Идеята все още се крие в него под формата на материята и пространство. Поради тази обща характеристика, архитектура, скулптура, живопис, взети заедно, представляват това, което Хегел нарича обективността на чл. външна, видима, осезаема. Ето защо те са неразделни, свързана и комбинират помежду си по хиляди начини.

субективно изкуство Хегел (музика, поезия)

Външно и нематериален характер на тези три форми на примитивно изкуство се заменя, според Хегел, изкуството на субективното. невидим, неосезаем в музиката.

Музиката е изкуство, вдъхновено, Арт субективно. Тя знае как да играе с невероятен истина най-съкровеното в човешката душа - и чувството му за безкрайни нюанси. Диаметрално противоположни архитектура, скулптура, живопис и изкуство само цел, то е, от своя страна, все още е несъвършен чл. Perfect изкуство не съдържа нищо изключително, но това е синтез на всички противоположности, хармоничното обединение на субективния свят, където музиката, в света на изкуството цел: това изкуство изкуства Хегел признава поезия.

Поезията е изкуство, надарена с художествено слово, че всичко може да се каже, всички изрични всичко отначало създаде универсален чл. По отношение на музиката, тя е същата като на скулптурата по отношение на архитектурата. Скулптурата, като архитектура, се радва на въпрос в най-груба форма, но, за разлика от архитектурата, тя съживява мрамор, дава живот и изразяване на скалата, от която архитектурата е в състояние да направи само една повече или по-красноречив символ. По същия начин, поезията и музиката са на звук, но те се различават относно използването, че те правят на този ценен инструмент. Музика, Хегел посочва, прави един и същи звук, архитектурата на мрамор - символ на идеята. Поради това, част от музиката, като създаването на архитекта, позволява голямо разнообразие от интерпретации. Съвсем различно се случва във връзка с поетичен работата, според законите на изкуството. Подобно на скулптура, поезия може да владее материята, така че да доминира цялата идея.

Неясни и несигурни в музиката, както чувството, че изразява, звукът в ръцете на поета става изразителен звук, определена дума, реч. Архитектура и музика предизвиква идеята за скулптура и поезия го премине. Архитектурата прилича само бог, цар в nadzvezdnom свят; скулптура се издига на самия небето, носи на боговете на земята, тя въплъщава идеята за безкрайно. По думите на Хегел, музиката влиза в безкраен чувство за поезия изисква безкрайна безгранична зона, която принадлежи на него по право, той хваща природа и история, душата и света, небето и земята. Тя е мощен, тъй като безкраен, той изобразява, е продуктивна, находчиви, като Бога, да вдъхновява поета.

Скулптура и поезия, от една страна, архитектурата и музиката, от друга - до във връзка с чл едни и същи, че пантеизъм и теизма във връзка с религиозната мисъл. Архитектура и музика, според Хегел, запечатани теистичния идея; скулптура и поезия, напълно преобрази идеал в истинската същност на изкуството пантеистична. Ето защо архитектурата и музиката са верни другари на религия, скулптура, живопис, поезия, макар че тя също така предлага религиозна вяра, но са далеч от това с подаването. Скулптура - езически и пантеистични идеи именно защото тя намира образа на Божеството забранени юдаизма и суров протестантство. На свой ред, поезия придоби големи победи над религиозната сфера. Шекспир. Молиер. Гьоте. Байрон християни като малки като Софокъл. Пиндар. Еврипид. Модерен религиозна поезия изглежда обречен на стерилност. Според Хегел, причината е, че всички поезия е толкова близък съюз на божественото и човешкото, религиозната догма на трансцендентността на Бога, той на практика изчезва.

Като обобщение, и квинтесенцията на всички изкуства, поезия, изгражда, вае, бои, боядисване, пеене. Това е най-и архитектура и скулптура и живопис и музика, както и различните форми, които предприема от своя страна, се състои в това, че ние наричаме раждането на поезия.

Хегел смята, че обективността на изкуството, представя архитектура, скулптура и живопис, епични мачове; който се отнася до поезия както и областта на пирамидата. Epic раса има детска поезия. Дете всичко изглежда страхотно, важно, неограничен, безкраен; Това е нещо безкрайно и се опитват да предадат религиозна архитектура и епос. Epic приказлив, изобилие от образи Решен прекрасно като въображението на детето, безкрайно дълго, тъй като годините на детството.

Музика в Хегел съответства роден лирика. Epic, като цел на техниката, обръща обективен свят, природата с неговите чудеса, историята със своята слава. Площ на лирика, от друга страна, има невидимия свят - огромна, тъй като самата вселена, светът се нарича човешката душа, предмет на мислене, любящ воля. По този начин, той, от своя страна, е род изключително несъвършен. Перфектно състезание, като съчетава два свята в една обща прегръдка поезията на поезия, не е, според Хегел, раса драма. Драма, които имат само най-цивилизованите народи, играе с историята, природата и човешката душа със своята страсти, тревоги, борба.

Хегел върху историческото развитие на изкуството

Изкуство, Хегел казва, има не само различни форми - това е, като всичките му форми, има своя собствена история, нейното развитие, неговите успехи.

Изкуства ориенталски или примитивен символичен характер. Той обича алегория, притча. За разлика от произведенията на гръцката гений, които сами да служат като обяснение на произведения на изкуството на Изтока се нуждаят от тълкуване и може да се обясни по различни начини. Все още не е била в състояние да се справи с този въпрос, както и идеята за безсилие, изразена във всичките си дела.

Тежки, грозен, несъразмерна, пренебрегва форма, пълнота, дизайн, детайли, любящ карикатура, надут, преувеличени, прекомерно, огромна, тя е във всичките си дела, дава своето предпочитание към безкрайността, неизмерима.

В гръцкото изкуство, според Хегел, характера дава път за насочване на експресията на идеята напълно прониква формата и формата на напълно идеализирана. В гръцката скулптура, например, идеята и формата е само един невероятно единство, Olympus се спуска към земята, боговете вземат човешка форма, човешки идеализирана, обожествен. Гръцкото изкуство е диаметрално противоположно на изкуството на изток, и формира завършена контраст. Идеята за Източна изкуство е останал извън форма и може да не е, така да се каже, за да проникнат запек въпрос. В гръцкото изкуство, тя ги преодолява, той влиза в материята напълно и така, че когато се заключва и се затваря зад нея, тя е като затворник. Самият величието на победата й стана поражение; съвършенство на гръцкото изкуство, според Хегел е недостатъците и несъвършенствата. Идеята така напълно прониква по въпроса, че вече не се различава от, тъй като това са умъртвени с външната форма и физическа красота. Но чувствена форма, дори и най-идеала, може да не е абсолютно и напълно отговаря на идеята, че тя изразява; Разбира се, както би било чудесно, без значение си форма, не може напълно да изразят безкрайността. Гръцкото изкуство, изкуството на възвишен и почти свръхчовешки, получава в края на материалистичен отпечатък.

Този недостатък, не по-малко голяма, отколкото тежката и грозен спиритизма азиатски изкуството, измени, за оглед на Хегел, в християнското изкуство. Християнството призовава изкуството на външния свят, в която е затънала в истинския си дом, перфектна сфера. Под влияние на християнството, идеята за красотата е одухотворена, обожанието на култа към физическата красота е по-малък морален красота, чистота, святост: култа към Венера се заменя с култа на Света Богородица. Християнин или романтично изкуство не изключва физическа красота, но подчинява трансцендентен своята красота, нравствен идеал.

Но материал формата, казва Хегел, не могат да изразят моралната идея в своята цялост и тази невъзможност е отчаянието на християнската художника. Най-невероятното статуята, най-перфектната картина, най-възвишена мелодия, най-прекрасната поезия винаги е по-ниска от идеята, че той иска да предаде, тъй като идеята е безкрайна и отвъд всичко материална форма. Без значение колко перфектен продукт на католическата изкуство, те не могат да го задоволи. Света Богородица, която той мечтае, домът на блажените, той предвиждаше мислите му, небесен музика, която акорди изпълни душата му, божествения живот, който той би искал да се опише - с една дума неговия идеал - това е прекалено красива, толкова красива, че не нож или четка, или лък, или перо, нищо материал, който не може да го премине. Ето защо, изкуство, отчаян от себе си, започва в края на краищата, да презират външната форма, която някога е безсилен да предаде безкрайността, и попада в екстремни спиритизма. който е едновременно силата и липсата на романтизъм.

Според Хегел, това недоволство предизвиква абсолютен дух, за да се повиши от изкуството на завършеност до нивото на религията.

Уважаеми гости! Ако сте харесали нашия проект, можете да го запазите малко количество пари чрез формата по-долу. Вашето дарение ще ни даде възможност да се преведат на сайта на висококачествен сървър и донесе един или двама служители за по-бързото разпространение на съществуващите ни маса от исторически, философски и литературни материали. Преводи става най-добре чрез картата, а не Yandex пари.