Гоблени и завеси

Tapestry и гоблени, ръчно тъкан вид декоративни продукти # 150; купчина килими, картини. гоблен изкуство достига своя разцвет в епохата на готическата архитектура във Франция, но своите корени могат да бъдат проследени до древните култури. Гоблените са ценни източници за историята на костюма, това е не само декоративни, но и функцията за документален филм.

От древни времена, е служил като килим плат битови нужди и се използват като украса. За съдебни и църковни церемонии необходимо лукс, но в същото време лесна за употреба средства за украса; защото е много добре пригоден тъкани модел, който е лесен за съхранение и транспорт. От летописите е известно, че гоблена се използва широко в различни случаи # 150; за декорация на помещения временен дом на царя, за регистрация на религиозни празници, и просто като завесите на стените на студените каменни зали на средновековни европейски замъци. Известни хора пътували, те взели със себе си гоблена, понякога на огромни размери, които биха могли да се използват като подвижни прегради, разграничаване спалнята.

Многобройни войни са довели до факта, че сетовете на гоблени бяха разпръснати; Много страхотни продукти са намалени на парчета, а други изгорени в името на злато и сребро от техните нишки.

Сцени от средновековни гоблени, всъщност, да се сведат до три вида: религиозни, митологични и сцени от дворцовия живот. Сцени от живота на гражданите са относително редки; обикновено на пергола изобразен възвишените легенди и славни исторически събития. Готическата епоха контролирани библейски индивиди, например Queen савската. Привеждане в Храма на Христос детето. Светият Реми. В # 17, 150; 18 см. интерес към тези индивиди отслабена; в замъци на френски царе Louis XIV и XV Louis, Chambord и Compiegne бяха отлични жив шкафове с тъкани модели светски. В къщите на аристокрацията и жителите на града са по-чести Verdure (френски. # 150; Зелените) # 150; пейзаж с преобладаване на листната маса. Също толкова популярен бяха така наречените milflory # 150; гоблен фон, който напълно покрива модели с букети от цветя. Тези модели са подготвили възникването на цвете тапети, която е трябвало да измести в украсата на къщи скъпи гоблени.

Tapestry бизнес развита по отношение на подкрепата на правителството за тъкане фабрики. Водещите артисти диктува модата за определени теми и стил и техника, присъщи на всеки отделен център, са допринесли за подобряване на изкуството на занаята. По този начин, водещите центрове на производството на гоблени бяха Royal Tapestry Фабрика в близост до Париж във Франция (името му идва да се използва като нарицателно за означаване на килими кърпа без власинки живопис), и след това # 150; град Aubusson работилници.

В средата на 15 век. бояджии семейството Гоблени организирана в парижкото предградие Сен-Марсел работилница, въз основа на който през 1662 г. по силата на Луи XIV по инициатива на Жана Батиста Colbert е създаден Royal Фабрика и неговия управител е назначен за художник Шарл Lebren. През 18-ти век. фабрика, водена от Fransua Bushe. Жан-Батист Oudry.

В Англия, в имитация на Хенри IV на Франция, който е написал през 1607 тъкачи от Фландрия, през 1620 в предградие на Лондон Motleyke също гоблен фабрика е построена, на която е създадена серия от гоблени Деяния на карикатури на Рафаело.

Признание гоблени се характеризира със значителни трудности, тъй като в Средновековието и Ренесанса, техните състави са често копират и да се повтарят. Въпреки това, ясно възпроизвеждане и имитация на стари гоблени в периода около 1870 # 150; 1940 е достатъчно лесно да се идентифицират, защото тогава тъкачите работили по карикатури са много слаби и не създадете свой собствен стил на художника, както и имитация на готските гоблените различен захарин сантименталност. Оценка на качеството гоблен, както в областта на живописта, достатъчно трудно; е важно да се обърне внимание на това как състава и модел, подходящ за текстилни машини, а не изкривена, ако тази техника, присъщи гладкост от опит да се създаде илюзия за дълбочина. Най-опитните веднага предпочитат готически и ранния Ренесанс гоблени с изображения на планарни откровено технически триумф викториански тъкачи, които имитират методи на тълкуване на форма и перспективни конструкции илюзионист живопис с маслени бои, пуснати на изразните средства на един вид изкуство в служба на друг.

Уреди. гоблени производствени технологии е сравнително прост. Дори сложни и богати гоблени са доста прости тъкат цветна вълна нишка с памучна основа (килими са вплетени по този начин, но нишките се изрязват и вързани възела, образувайки купчината). Всички гоблени са изтъкани на станове с вертикални или хоризонтални основи монтаж (в зависимост от желаната скорост и цената на работата). Weaver навие завършената част от продукта върху ролката на барабана и продължава да работи в тясно сътрудничество възпроизвеждане на изображението или съвет, който се намира точно пред него. Сам Уивър (tapissier) почти никога не е създаден скици за гоблени; по едно време дори беше забранено от закона. Обикновено художници правят скици, и до 1940 г. той е до голяма степен условно, схематизирани мотиви и алегорични композиции.

Weaver просто обрати основата на куката вълна, избран в съответствие с тоновете на борда. Пергола стари бе малко нюанси, тогава броят се увеличи до 14 600, и спадна до 1940 г. до около 50. Използването на анилинови бои доведе до изгаряне на модел гоблен, но ярка светлина бързи бои скоро са били разработени. Изследвания проблеми прежда боядисване се извършват в лаборатории Tapestry фабрика.

Един от техническите трудности гоблен производство # 150; тест затруднения по време на предната страна на продукта, който тъкач вижда отражение в огледало, задайте зад основните нишки. Друг проблем # 150; обемен триизмерен моделиране на форми, което се постига с помощта на "сенки" # 150; преминаване на шевове прежди с различни цветове. Прибягва до крайност подробности, можете да постигнете реалистичен ефект живопис с маслени бои, и дори да създадете портрети. За щастие, съветникът не се стреми към подобен подражават живопис.

условия за съхранение гоблени и да ги поддържат в добро състояние # 150; почти същото като за всички килимите. Ако пергола не е изложена, тя трябва да се свие, но в никакъв случай не сгънати; За висящи изисква труден ремъци, които са прикрепени към пръстена. Старите гоблени и гоблени по стените трябва да имат лигавицата, която трябва да се засили добре диагонал stozhkoy. Те трябва да виси свободно, без напрежение; рамкиране силно вреди на платно гоблена. Почистване и ремонт на стари продукти трябва да бъде грижа на музейните специалисти.