Героите на гръцките трагедии

Въпреки това, както беше споменато по-горе, Tronsky отбележи, че характерна черта на древногръцките трагедии са "страдание". Той обяснява това по следния начин: "Интересът към" страдат "проблемите са били генерирани от религиозно и етично ферментация VI. борбата, че градът на зараждащия се роб класа доведе, опирайки се на селяните срещу аристокрацията и нейната идеология на демократичната религия на Дионис играе в тази борба важна роля и да представи тирани (като Пизистрат или Klisfenom), за разлика от местните аристократични култове. Орбитата на новите проблеми не биха могли да стигнем до там и митове за герои, които принадлежат към основните основите на живота на полиса и представлява един от най-важните части на културното богатство на гръцкия народ. В тази интерпретация на гръцката митология до предната стомана номиниран вече не епос "подвизи" и аристократичния "доблестта" и страдание, "Страст", което би могло да бъде същата описва "страст" умира и покачването на боговете; по този начин, че е възможно да се направи един мит на нов израз на отношение и се учат от него материал за пресоване в революционна епоха в VI. издания на "справедливост", "грях" п "награда" [Tronsky: 1983, 109].

Есхил е основател на гражданските в своята идеологическа звук на трагедията, съвременник на и участник в гръко-персийските войни, така че към момента на учредяване на демокрацията в Атина. Основният мотив на работата му - прослава на гражданска доблест и патриотизъм. Един от най-забележителните герои на трагедии на Есхил - непримирим theomachist Прометей - олицетворение на творческите сили на атиняните. Този образ на несломимия борец за високи идеали, за щастието на хората, въплъщение на разума, преодолявайки силата на природата, символ на борбата за освобождението на човечеството от тиранията въплътен в образа на една жестока и отмъстителна Зевс, роб, чиято услуга Прометей предпочитат брашно.

Темите на неговите трагедии са прости и грандиозни, както в древните епоси. В "Прометей" са богове и полубогове. Сюжетът на трагедията "Седемте срещу Тива" - гражданската война, която приключва със смъртта на братята, за да оспори властта на другия над родния си град. Сюжетът на "Oresteyi" - борбата на майка-надясно (матриархат) с баща си (патриархата) син отмъщава за смъртта на баща си, убил майка си; пазител на правата на родителя - Ерин се застъпи за убитата, но майкоубийство защитава Аполон бог, пазител на правата на баща си. Навсякъде - не за събитията от личния живот, както и сътресения, които са важни в живота на цели племена и народи. Действие е изградена като циклопски структури на древногръцкия архитектура, където огромни камъни не се държат заедно от цимент, струпани един върху друг. Просто бона и актьори. Техните герои са монолитни и не се променят по време на трагедията. Те могат също така напомня, статуи на архаичен гръцки скулптура с замръзнало изражение на лицето. Понякога те мълчат за дълго време в началото на действието. "Power" и "Power" окован Прометей за скала, но не извади гърдите титан или въздишка или стене. Silent, не отговарят на въпроси в трагедията "Агамемнон" троянски затворник - пророчица Касандра и просто се чувствам извърши зад кулисите убийство, започва да се говори за това, в тайнствената думите, прекъсвани от викове. Понякога цялата трагедия звучи като солидна освирквания и ридание. Това са "къртица", където основното лице на хора е жалко момичета, които търсят закрила от преследвачите си, сред жителите на Аргос. Така че са "персите", където хора и кралица Атоса, майката на победен персийския цар Ксеркс, скърби за смъртта на войските и срама на държавата. Ако Есхил и разширяване на диалога - хор, все пак оставя като важен актьор. Дискусии на хората през цялото време прекъснат от песните на хора, като героите на трагедия говори и резонират едно с друго, на брега на морето винаги шумно.

Първоначално гръцките богове не са от благороден и красив външен вид, който по-късно получи скулптура и поезия. Тези примитивни богове бяха тежки олицетворение на силите на природата. В пр.н.е. V век те станаха хуманоид и прекрасно. В Есхил, те често запазват своя древен произход. И в същото време те са се прероди, се развива. Жестоко Зевс, както виждаме в "Прометей" по-долу се отнася Есхил в блажена, обгръща целия свят божество, въплъщение на мъдрост и справедливост. Ерин зло в последната част на "Oresteyi" стане Евменидите, богини поддържащи до хората, въплъщение на мъченията на съвестта, които не разрушават и лекува душата. Те са в съответствие с волята на богинята Атина, тя може да издържи в рамките на града, за да го предпази от rrestupleny.

Есхил е живял и работил в началото на две епохи, когато елиминира чрез понятията, свързани с епохата на общността племенна система и възникващите нови пропити с голяма човечеството, по-голяма свобода на човешката мисъл.

Характерна особеност на древната драма е хорът, който придружаваше песни и танци всички действия. Есхил въвежда двамата актьори вместо един, намаляване на хор партията и с акцент върху диалога, който е решителна стъпка за превръщането на трагедията на чисто хорово лиричен имитират истински драма. Игрални двама актьори направиха възможно да се увеличи напрежението на действие. Появата на трети актьор - иновацията на Софокъл, което позволи да се очертаят различните линии на поведение в една и съща конфликта.

В Софокъл има прилики с Есхил, но има значителни разлики. Подобно на Есхил, Софокъл драматизира епичната традиция. Но това не се отнася за субектите на съвременния живот, точно както в Есхиловите персите. " В драматизацията на мита - по принцип е функция на древната гръцка трагедия. От това не следва, че тази трагедия е далеч от реалния живот и политическата злоба на деня. То не следва да бъде, и каква трагедия веднъж завинаги запазва своя древен религиозен характер.

Тя е в вниманието на мъжа, неговият вътрешен свят, неговото страдание, borvbe си с несгодите и е основната разлика от монументалните образи на Софокъл и Есхиловите често статични изображения. Мъжът в трагедиите на Софокъл, по-независима, повече действия се дължи на свойствата на главния герой на лице е причина за неговото щастие и нещастието му.

Прочутият хор в "Антигона" - най-величествения химн на човека, който дойде при нас от древността. Припев празнува човека - най-прекрасните и мощният от всичко, което е в света. Man покори и земята, морето и в света на животните. Но възвеличаването на човешките ограничения на Софокъл значителни резерви. Човешкият ум не винаги води хората към dombra, и може да доведе до злото и несправедливостта. С всичката си сила човек е безпомощен преди смъртта си. И не само от смъртта, но (това не казват в хор "Антигона") и преди съдба. Ще и човешкият ум е ограничен дори по-мощни сили. Конфликт между човека и съдба е в основата на най-известният от трагедиите на Софокъл - "Едип цар".

Античен критика на Еврипид нарича "философ на сцената". Така че не е, обаче, поддръжник на определена философска доктрина, и неговите възгледи не са съвместими. Dually е отношението му към атинската демокрация. Той го похвали като система от свобода и равенство в същото време уплашени него социално слаб "тълпата" на гражданите, което е в пазарите да се реши въпросът под влиянието на демагози. Чрез конци през цялата работа на Еврипид проведе интерес към личността, със своите субективни стремежи. Голям драматург описва хора с техните наклонности и импулси, радости и страдания. Всички креативността си Еврипид прави зрителя да размишлява мястото си в обществото, на нагласа.

Достигането на големите идеологически и художествени височини, античния театър поставя основите на по-нататъшното развитие на Европейския театър. Ние спокойно можем да кажем, че театрите на древна Гърция са станали основа за по-нататъшното развитие на театралното изкуство, което продължава и до днес. Древногръцки драма имаше огромно влияние върху развитието на световната литература. Той докосна върху социално-политически и философски въпроси, то се характеризира с богатство на идеи за патриотизъм и внимание към лицето, с цялото богатство на духовния му живот, дълбоко очертаване на героични герои, е повишаване на съзнанието на публиката.

По този начин, можем да направим следните общи заключения разгледахме темата:

1. Както и в неговия произход идва от религиозен култ, театърът се е превърнал в социално значимо явление. А получават подкрепа на държавно ниво, което е важна част от живота на полиса, театърът е неразделна част от социалния живот, израз на чувства на гражданите на Древна Гърция.

2. Организация театрален действие е добре установена, и въпреки, че естеството на действието носеше условен характер, костюми и комплекти са на ниско ниво, всичко се компенсира от играта на актьорите, включени в дейността и присъствието на хора в пиесата морална компонента: страданието, плач, който определя отношението обществото и общия характер на извършената работа.