Fresco - Атинската школа - (1509)

До Della Stanza Senyatura Рафаел рядко трябваше да се справи със стенописи, но това е изненадващо успя да уверено да се справи със задачата и пише известната си Ватикана фреска "Училище на Атина" (1509), който се превръща в един от най-големите шедьоври не само на Рафаел, но на целия възрожденски картината , Тази монументална фреска Рафаел създава, когато той е бил само на 25 години, и тя се превръща в един от шедьоврите на върховния Ренесанса. Стенописът изобразява един свят на древните философи, чиито идеи вдъхновени художниците на Ренесанса. Под величествен барел трезори измислени антични сгради, което виждаме всички неуредени философи на древността, разговаря със своите студенти. Именно тези разговори са допринесли за развитието на философската мисъл.

"Атинската школа", те започнаха да наречем този стенопис много години след написването, изобразява академия, основана от Платон в Атина в пр.н.е. IV век. д. Рафаел, като негови съвременници, че е добре известно, че на срещата на Академията се проведе на открито, в маслинова горичка. Независимо от това, художникът избира фона на величествената сграда, проектирана в класически стил. Може би Рафаел стигна до това решение, защото изглеждаше, че структурата на по-подходящо място за раждането на златната ера на високи идеи, отколкото който и да е естествен ландшафт. А фактът, че картината на сградата на стенопис в своята архитектура по-близо до класически римски от гръцки стил, подчертава сливане на две култури, които са настъпили в италианския Ренесанс повлияна от философските идеи на древна Гърция. Когато търсите в стенописа, на базата на който се намира над вратата показана в своите трезори изглежда ще безкрайност, въпреки че в действителност височината на фреската само четири пъти по-високи от човек. Рафаел изгражда архитектурата изобразен на стенописа на сградата в съответствие със законите на театъра, както и на тези съвети, както на сцената, ефективното и хармонично човешка фигура.

При по-голяма по размер от човешките фигури, а над тях мраморна скулптура на гръцкия бог Аполон прилага contrapposto, че е често срещан в произведенията на Микеланджело. Изпълнението на мъжката красота и интелигентност, Аполон е и бог на музиката, която символизира лирата, която той държи в ръцете си. В обратна кораб Мърфи симетрично щандове поставена статуя на Минерва, богинята на войната и мъдростта, покровител на всички образователни институции. В творбите си, Питагор (ок. 580-с. 500 г. пр.н.е.). Опитах да се свържат по математика и музика, така дълбоко символично, че неговата фигура изобразява статуя на Аполон. На плочата в ръката си с надпис математически формули, чрез които той се опитва да опише музикална хармония, която трябва да бъде ключът към познанието на световната хармония. Платон използва тази формула за изчисляване на хармонични пропорции на душата, а идеята е посочен от него в своя трактат "Тимей", с която той е изобразен на фреските.

Този стенопис Рафаел също боядисани автопортрет. и зад него, може би портрет на господаря си Перуджино. В същата група виждаме Птолемей, държейки в ръката си земен сфера (Птолемей живял през II век преди новата ера и е бил астроном твърди, че Земята е център на Вселената). Смята се, че фигура, държейки в ръката си в сферата небесен принадлежи персийски пророк Зороастър. Полугола, седнал на стълбите в много неудобно положение фигура - е гръцката Cynic Диоген (около 400-325 г. пр.н.е. ..), чиято философия се основава на приемането на аскет начин на живот като единствен начин за постигане на истинска независимост и свобода. Самият Диоген напълно отрече всички удобства и живее в покрайнините на Атина във вана от печена глина. Плешив математик Евклид (Вазари казва, че това е портрет на приятел Рафаел, архитект Браманте) да покаже, изписана върху рисунките на плака, която трябва да потвърди своята геометрична идея. Студентите Евклид е показано, така че от техните жестове и изражения на лицето може да се проследи на която стъпките на разбирането на съзнанието на учителя е една от тях.

Не всички фигури на стенописа могат да бъдат идентифицирани с абсолютна сигурност, но големия гръцки filosofovPlatona (427-347 г. пр.н.е.). И неговият ученик на Аристотел (384-322 г. пр.н.е.)., Лесно разпознаваем по заглавието на книгата те държат в ръцете си. Платон ръка, насочен нагоре, като Аристотел ръка - долу на пода отворената длан. Тези жестове концентрират своите философски идеи - от Платон по-абстрактно, Аристотел по-практично и логично обосновано. Аристотел и Платон са в непосредствена близост на върха на стълбите. Три комплекта, след една след друга, рамкирани тях. вниманието на зрителя веднага фокусира върху техните данни. Те - в центъра на композицията. Аристотел има своите "Етика" с лявата си ръка, дясната движение, като че ли успокоява вдъхновен патос на Платон. Фигурата му възлиза на лекота. Благородството на движенията, меките извивки на раменете, ръцете и облеклото гънките, редуващи се светли и тъмни тонове придават плавен ритъм, грация и хармония. Движенията на мекотата верига не вредят величие Аристотел. Те подчертават още по-мощни вертикални фигури на Платон и в същото време даде образа на Аристотел по-голяма човечност и изключителен чар. По-възрастният Платон с Леонардо лицето осветен вдъхновение. Той прилича на библейския пророк. Finger отправена към небето, то се излъчва по света на идеите. Все още млад, силен, Аристотел - красиво творение на земята. Лицето му се обърна към страната на Платон на фона на плаващи облаци, светлината на разума и доброта. Спокоен, умереност, истинската сила на командващ на човешките страсти, въплътени в образа му. Voznosyaschiesya жест Платон и земя - Аристотел предполага постоянен дебат. Що е истина? Това също се спекулира Сократ, Хераклит, Езоп, Питагор.

Но защо самият Рафаел в събранието на мъдреци? Той се обърна към нас си красива, докосване, доверявайки се на лицето, тъгата в лицето му ... гледам безучастно, не искат да участват в горещ разговор, сблъсък на гигантски умовете или да вземе страна на някого. "Живопис е философия", - каза Леонардо да Винчи. За Рафаел рисува философия красота. В боядисването - голям идеалист и реалист в същото време страхотно. Защото така еднакво марш в "Училище на Атина", Платон и Аристотел.

В изкуството на Рафаел е доста специфичен израз намерили изображение на перфектния мъж. Тя - Аристотел в фес "Атинската школа".

В тази фреска на Рафаело е повлияна от редица по-ранни творби на други големи артисти. Един от тях е "Montefeltro олтар" на Пиеро дела Франческа, Рафаел видя, че в родния си Урбино, където Мадона, дете, светци, ангели и на донора (клиента) са показани в наоса на църквата на фона на класическа умело боядисани свод. Рафаел Петро Perudzhino учителят използва класическия градския пейзаж като фон на картината, когато пишете на Сикстинската капела, "Христос дава ключовете за Свети Петър", по същия начин, както го прави от Сандро Ботичели в "Поклонението на влъхвите". Въпреки това, в работата си, Рафаел отива по-далеч и укрепва вътрешната хармонична връзка между архитектура и човешки фигури, създаване на тази група от цифри, повтаряйки в ритъма на архитектурния ансамбъл. На централния свод на сградата се засили и да се подчертае основни форми - Платон и Аристотел, и в същото време създава празно пространство пред тях. Без арки цялостното впечатление от стенописите щеше да е по-различно.

За Гоблен Raphael скици (1515)

Един от най-значимите произведения на Рафаел стана папски За десет гоблени, илюстриращи евангелските сцени от живота на апостоли Петър и Павел и предназначени за Сикстинската капела. Те са се превърнали в ненадминат пример за монументална разказ в изобразителното изкуство като станция на Ватикана.

Желаещи да завърши на Сикстинската капела, където Микеланджело изографисал тавана от епизодите на "Битие", "Сибил", "пророци" и "праотец" Лъв X през 1514 подредени Санцио карикатури за гоблени на тема "Деяния на апостолите". Те трябвало да бъдат поставени под картините на XV век, изобразяващи сцени от живота на Мойсей и Христос, и да се превърне в техния предмет-историческо продължение. Най-важните дни в светите дни, по стените, в първото ниво на Сикстинската капела, висяха гоблени, изобразяващи сцени от живота на апостолите, с ръцете на Дела Ровере (папите Сикст IV и Юлий II) и, според една легенда, те дойдоха родом от Ерусалим ,

Според папа Лъв X, те станаха прекалено износени и грозни и трябваше да бъде заменен. Идеята е отлична, защото тази промяна е дал Лъв X възможност да покаже своята герб в най-важната параклиса на християнския свят. Герб на Лъв X, изпълнен от Рафаел рисунка краси ръб на нови гоблени.

Рафаел направи чертежите за тези гоблени в пълната им стойност (така наречените карикатури). Тогава те са били изпратени в Брюксел, в тъкачница на известния майстор Pieter Jan Alesta (ван Elst), най-добрият в момента. Един гоблен е завършен през 1517 и седем гоблени бяха готови за коледните празници през 1519 г. Другите три трябва да са пристигнали малко преди смъртта на Лъв X през 1521. Очевидно е, че Рафаел може да ги видите изложени преди смъртта си в Сикстинската капела. Папа Лъв X видя тези гоблени със сигурност, защото той умира година по-късно, Рафаел. Списъкът, направени след смъртта на Лъв X, в това число 10 рисунки гоблени. През 1527, тези произведения са били откраднати, а не са върнати до 1550-те години. В момента има гоблени в Ватиканския музей. Оцелели седем оригинални кутии с Рафаел, и всички от тях се съхраняват в колекциите на музея Виктория и Албърт в Лондон, който идва от британската кралска колекция (картон били купени през 1623 на Принца на Уелс, бъдещият крал Чарлз I).

При изпълнението на тази работа, Рафаел е бил изправен пред двойно предизвикателство да си самочувствие на човека и твореца. От една страна, той знаеше колко е важно този проект е за Лъв X и как той се надява с него. От друга страна, той усети, защото на тавана той Микеланджело, известния художник, бутна в сенките, дори и известните, но скулптор, а работата им ще се сравнява, а не на силата на звука, но за качеството на изпълнение. Той се справи с тази трудна задача, и гоблени са били голям успех, тъй като бе показан в Сикстинската капела през 1519.

Според Вьолфлин: "Тези карикатури са съкровищница от която художниците привлече форми за изразяване на движението на човешката душа. Изненада, страх, страдание, слава и достойнство, които тук с такова съвършенство, че други форми за тях на Запад не могат да си представят."

Най-известните гоблените на Ватикана: "Прекрасен риболов". "Savanoriu ул. Павел проповядва в Атина." "Паси овцете Ми", или "свикване на Свети Петър на Apostolate". "Смъртта на Анания."

Гоблен "Wonderful риболов" изобразява историята на библейския разказ, който описва едно от чудесата на Исус. Когато рибарите, сред които са някои от неговите последователи, не е в състояние да улови състояние на улов, които работят през нощта след заповед от Господа, отново доплува до дълбочина и изоставени мрежи, улов надмина и най-смелите им очаквания. Под тежестта на рибата започна да се разпада мрежа, крехка лодка започна да потъва. И тогава очите отворени рибари, Симон, когото Исус нарича Петър (камък), разбра какво се е случило като Божие чудо, заедно с които тя е и осъзнаването на собствената си греховност.

Прекрасна изобилие риболов е вид Божия призив към апостолите. От сега нататък, като са престанали да се занимават с риболов, но пое по пътя на служба на Господа - "ловци на човеци" за Божието царство.

Гоблен "Паси овцете Ми" изобразява момент призванието на Свети Петър на Apostolate. Разпнат, възкръснал Спасител нарича Петър, за да бъде пастир. Когато Христос е бил разпнат, три пъти Петър не му позволи. Три пъти Петър потвърдили съгласието да следват Божия призив - от сега до неговата мъченическа смърт. На гоблен Христовите ученици, много от които, включително и Петър, са били предимно рибари, се обърнаха към Исус с стадо кротки агънца, отвръщане от предишната си професия, предишен живот, от езерото и лодки.