Есе за това, което операта

Opera е близък съюз на музика и театър, взаимно обогатяване помежду си. Поради изразителна сила на музиката се отрази драматично на работа и актьорите, които играят в операта безкрайно увеличава. От друга страна, музиката придобива опера извънредно голяма конкретност изображения. Както Чайковски заяви: ". Opera и Opera е само да ви води към хората, роден в музиката си с тази публика, ви прави собственост не само на отделните кръгове, но при благоприятни условия - всички хора"

Още в много древни времена, в зората на драматично изкуство, хората имат желание да засили ефекта от използването на музика за театър творби. От голямо значение в гръцка трагедия играта на музиката, за да бъдем точни - хоровото пеене придружен от музикални инструменти. Припевът изразява основната идея на произведението. Театър работи с музика са били известни през Средновековието. Но те се различават от операта в които те пеене редуват с обикновен разговорен реч, а в модерната опера от началото до края се пее.

Opera във формата, което е днес се появи преди около четири години в Италия. Създателите на този нов жанр бяха поети и музиканти, за да се поклонят пред древното изкуство. Opera сдоби много бързо във всяка страна, тя е придобила отличителен национален характер. Създател на първата класическа опера в България под името "Иван Сусанин" е най-великият композитор Глинка.

Aria е основна част от операта. Aria по-сложна форма, отколкото на песента, и тя е причинена от назначаването й в операта. Aria е характерно за конкретен характер. Aria се изразява не само чувството за вече узряло, но също така и в процеса на неговото образуване, той показва как човешката душа е борба на противоположни чувства и като един от тях печели. В музиката, тази борба се изразява в речитатив-патетичен отваряне изграждане предходните арии в истинския смисъл на думата. Музиката трябва да изрази чувството, вече се е определила. В операта, арията обикновено е ясно попълнения формуляр: куплет, три самостоятелни, Рондо. Често ария се състои от две противоположни музикални парчета характер.

Въпреки това, действието на операта е невъзможно да се предадат просто завършен променливо арии. В такива моменти на операта, където актьорите просто действат soverschenno не се нуждаят от попълнен формуляр, който е доста подходящо в арията. Тя щеше да се затруднява развитието на действието. Такива моменти обикновено не са пълна музикална композиция определени фрази знаци се редуват с хор вика, с оркестрови епизоди. За тази широко използваната речитатив. т.е. декламационни пеене.

Обикновено рязка граница между речитатив и мелодичния пеене не речитатив в такива случаи се различава мелодичност и следователно лесно и свободно излива в ария или ансамбъл. Но понякога речитатив е много близо до говоримия език, което е значително по-различно от всички други форми на опера. Това рецитация се нарича "сух" речитатив. Например upomnut "Севилският бръснар" на Росини, където повечето от речитативи извършва на старата традиция на пиано.

Много български композитори са платили голямо внимание на речитатив, особено по отношение на Dargomyzhsky и Мусоргски. Стремежът към реализъм в музиката, в най-голяма истина от музикални характеристики, видяха на основното средство за постигане на тази цел в музикалните превода говорни интонации. Речитативи в произведения на Мусоргски се отличават със специална психологическа изразителност, те разкрива вътрешния мир на външния вид на героя. Например, можем да го вземе на работа на "Борис Годунов", където речитатив интонация в партията на цар Борис, пълен с голямо вътрешно напрежение, емоция, много по-различна от ниско-ключ, спокоен интонация партия Пимен.

Речитативи и превземки са основните средства за индивидуални характеристики оперни знаци. Друга забележителна характеристика означава герои е ансамбъл. Ансамбли в операта са различни в броя на членовете от два до десет гласа. Обикновено ансамбъла присъедини гласовете на различен обхват и тембър. Обикновено ансамбъл предава един смисъл, обхващаща няколко герои в този случай не се противопоставяме отделните страни ансамбъл, но и как да се допълват взаимно и често имат сходни мелодичен модел. Но това може да бъде един ансамбъл, който комбинира музикални функции герои, чиито чувства са различни и дори обратното.

Сега е време да говорим за смисъла на инструментални епизоди (епизоди танцуват и Overture) в операта.

Танцуващата в операта са не само зрелище, но и средство за музикално и драматично развитие. Да вземем например танци от второто действие на операта Глинка "Иван Сусанин", което означава, денс музика Глинка тук дава ап характеристика на полската аристокрация.

Overture, в зората на операта, имаше много скромна цел: да привлече вниманието на публиката, за да започне играта. След като успешно преминава дълъг път на развитие, увертюрата е станал това, което е в класическите произведения на опера, - сбит, кратък музикален израз на основната идея на операта. Ето защо, в увертюрата често звучи най-значимите музикални теми от операта. Помислете например увертюрата към операта Глинка "Руслан и Людмила". В увертюрата към "Руслан" такива водещи теми, най-широко разработени и одобрени от композитора, е именно темата за радост на хората и темата за любовта. Те имат висока яркост, издутина, тяхното значение е достъпна за слушателя, все още не е чувал за операта и не се свързва звука на тези мелодии с определен характер или ситуация. Основната му тема, която започва увертюрата - е тема от национално радост. Тя ще звучи в края на операта, хор хвалеше Руслан освободена годеница отвлечен от зъл магьосник. Зад това бързо, лети напред тематичната песен трябва да бъде широко raspevnosti мелодия, която ще звучи в операта арии в Руслан. Това е темата за любовта, Руслан Людмила, надеждите му за schaste.Esli просто изброяват основните музикални образи на увертюрата, можем да кажем, че това наистина изразява основната идея на операта. Но увертюрата е важно не само избора на музикални теми, но и тяхното разположение и развитие. Важно е каква музика на оперния увертюрата е в по-голямата си определя целия характер на музиката, важно е колко широко развива своята композитор. Следователно, сондажни като очертава основната идея на генерализирано опера, лъскав и завършен вид. Поради това може да се изпълнява отделно от операта в концерт, като става след това, тъй като това са независими симфонични творби по темата на операта. Изпълнението е като увертюра въвежда слушателя в света на операта музикални образи. И тогава, когато завесата се вдига, тези образи са не само чуват, но също така се вижда, придобиват специфичен ,.

В допълнение към операта, има и други форми на съединението с драма с музиката. Това изпълнения с вмъкнати музикални номера (зингшпил немски, френски комикс оперни, оперетни). Въз основа на разнообразни театри на Бродуей съм роден жанр Full Monty.

Музикално - драматичен спектакъл, за да се ограничи наситен с музика, който се активира от много по-активна в оперетата. Гарга да е рошава изпълнители трябва да са еднакво артисти, певци и танцьори. И това се отнася не само за хора на изкуството, изпълнявайки главните роли, но и за художници, хорови. Musical. които на пръв е като забавление жанр, който се развива бързо и още през 50-те години, постигнати просперитет и придобили популярност. Композитори обърнаха към теми от класическа литература. Така че, не е музикален филм, базиран на историята на една комедия от Уилям Шекспир "Укротяване на опърничавата" ( "Целуни ме, Кейт" К. Porter), сюжета на пиесата Шоу "Пигмалион" ( "Моята прекрасна лейди" от Фредерик Loewe). По романа на Чарлз Дикенс е създаден "Оливър" Л. Бари. Съветските композитори, също се обърнаха към жанра на Full Monty. Например, няколко в московския театър е игра Вознесенски "Юнона и Avos". Има и такъв жанр, по-интензивни музика, като жанр на рок опера. Рок опера възниква в края на 1960. в Съединените щати, като един вид музикален. От рок опера е най-известен с "Исус Христос - Суперзвезда" Л. Д. Uebbera.

Сега наистина става ясно колко широк и широка гама от изразни средства на разположение на композитора на операта. И не без основание на операта - това е една от най-популярните музикални жанрове. Разберете оперна музика може ли някой да помогне този етап думи и действия, а музиката подобрява усещането за драма, изразявайки с обичайната си лаконичен, че понякога е трудно да се опише с думи. Това е, за да се справят с хора, много често се обръщат към оперни композитори на.