Екатерина Degot "как да се вгледате в следвоенното съветско изкуство без омраза"

Екатерина Degot

критика, куратор, ръководител на изкуството академия (Akademie дер Künste дер Welt) в Кьолн

Първо, трябва да се измъкнат от дуалистичната система "България - Запад", което е дълго време не съответства на статуквото и непродуктивни. днес "съветски" често се възприема като нещо, което се връща, наложено върху нас, свързан с цензурата, естетическа и политическа реакция. Поради това, че не е ясно как да се говори за Съветския изкуство без омраза.

Днес се изисква непрекъсната критика на съветски опит, което смятам, че е все още в ход. Помислете за това преживяване като нещо външно, за да ми изглежда контрапродуктивно за нас. Ние трябва да признае "съветски" не са единни и не-уникалност образование, както и себе си - част от него. За конструктивен разговор за "съветски" опит, необходими, за да се историзират Ленин, Сталин и след Сталин период, даден на вътрешния периодизацията. Заедно с историческия контекст и необходимостта от създаване на географска: пуснати на Съветския съюз на картата на света, или по-скоро върху покрайнините му. България споделя своята идентичност със страни като Индия, Япония и Латинска Америка. Тези ситуации са свързани и продуктивни днес, а ако такова сравнение може да изглежда унижава някого, те трябва да се мисли за скрит расизъм в себе си.

Приготвил съм много кураторски проекти на Съветския изкуството и стигна до заключението, че информацията за него почти недостъпни за изследователите. Ако започнете да Google малко известни западен изпълнител, е вероятно да се скоро да намерим връзка към страницата в "Уикипедия", снимки на произведения и хартия изкуство - всички на английски език. При търсене на българското изкуство постоянно пренебрегват прекъснати връзки - често дори на текстове, които аз се пише. Оказва се, че в момента в интернет повече информация за Латинска Америка изкуството от българина.

Конфронтацията буржоазната ред започва да се тълкува в културните и националните условия. Съветската победа над нацистите и помирение с Руската православна църква се тълкува като победа над Западна господство. Позволете ми да ви напомня, че политиката на Хитлер е имплицитно колониална към Източния блок. Културен война със Запада, активен през 1946 г. и е придружено от арестите и смъртни случаи на културни продуценти в СССР. Интернационализма и модернизъм заклеймявани като "западни елементи." В "Запад" се определя на съветските художници. Това е възможно, тъй като много от съкровищата на европейски колекции, като например Дрезден галерия, бяха в Съветския съюз.

Василий Яковлев. "Портрет на маршал Жуков." 1945

Картината Василий Яковлев Жуков не доминира само над нацистите, но и на западната култура, която в тази работа е показана като "развитие и надмина." Пред нас dekoloniziruyuschy триумф на съветския художник, подобно на положението на съвременните българските власти - освобождаването от Запада, чрез прехвърляне на нейните културни кодове. Позволете ми да ви напомня, че светската живопис е била наложена на български художници в началото на ХVIII век от Петър Велики. България колонизирани от Запада чрез Петър. В резултат на тази колонизация на Европейската езикова картина се интерпретира като български. Този процес се отразява в руската класическа литература. Едновременно с това има и колонизацията на собствените си отдалечените райони и предградията на съветската империя. Моля, имайте предвид, че националните републики на СССР са били наричани - за разлика от България, която е била наднационално и се проведе в Европа във връзка с тези републики.

За възстановяване на Съветския културния контекст трябва да се разглежда, че Съветският реалист естетика е силно повлиян от текст на Ленин "Толстой като огледало на руската революция." Сценарист възприема като създател на картини на руския живот, а художникът е възложено с писателя. Изкуство и литература са поставени един до друг. В литературата, ние трябва да видим ярките и колоритни образи на живот и във филма - не само времето, че художникът е изобразено, но и миналото и бъдещето. В изобразителното изкуство, този проблем е решен в жанра на тема живопис.

Фьодор Shurpin. "Утрото на родината ни." 1946-1948 година

Показахме тази работа до абстрактни картини Yozefa Andersona. На снимката - един ден, че ние трябва да представи. Това, което е написано не отговаря на действителността в Съветския съюз. Една голяма част от произведения на съвременното изкуство на базата на това, което ние трябва да направим, ще картината.

Дмитрий Mochalsky. "След демонстрацията. Те видяха Сталин. " 1949

Ние трябва да се визуализира на Сталин, когото са видели по време на демонстрацията; че художникът е поставил за картината. Съветските естетика определени реализъм като отражение на реалността в нейната висока художествена селективност се фокусира върху възможностите и вероятностите. Така например, в края на 80-те години хората ужасно възмутен, че филмът "Кубан казаци" - не е вярно, дини от папиемаше. актьори паднаха от глад по време на снимките. Когато реализъм е издаден извън работата, работата себе си започва да играе различна роля, промяна на качеството на техниката, така че не може да се прилага на тези критерии картини на върховния Ренесанса.

Имайте предвид, че нашата идея за изкуството като акцентът е поставен върху концепцията за "шедьовър", а то е свързано с пазара. Съветски произведение на изкуството ни кани да погледнем в несъвършен реалност. Ние имаме пред нас картината, в която ние трябва да вярваме в появата на "Сутринта на нашата родина."

Съветски художник сънувал, че някой ден може да се сравни с Рембранд, с цел, от чиито произведения той е най-образованите училище изкуство. Това се проявява естетически и етичен скромност на това изкуство. Зрителят може да погледнете картината за това какво може да е - не забравяйте "принципа на надеждата" на Ернст Блох. В резултат на това, ние не са генерирали отвращение и съчувствие към продукта.

Теорията на соцреализма като познавателно средство въз основа на теорията ленинска на размисъл: знания отговаря на действителността, реалността се отразява на снимката. Според Славой Жижек, идеята за такъв огледален размисъл - идеалист, защото тя разделя знанието на самата реалност.

Имайте предвид, че след Втората световна война ", марксизма и проблеми на лингвистика" (творби, приписвани на Сталин, 1950) провъзгласява относителната независимост на надстройката от основата, а това не е марксист формулиране на въпроса. Парти поздрав към Първия конгрес на All-съюз на художниците през 1957 г. звучи като призив да донесе усещане за истинска естетическа наслада и радост, облагородява човека. Подобна позиция е невъзможно да си представим в клас реториката на 1920 година. Това ревизионистки движение на болшевишката революция на капитализма.

Виктор Попков. "Строители на Братск". 1960

През 1960 г. тя одобрена от "тежък стил". Творчеството "тежък стил" на художници фокусира върху класически и модерни произведения на изкуството. Освен това, терминът "класическото изкуство" непреводима на английски. Когато говорим за класиците, те често имат в предвид и Ренесанса, и гръцките класици, както и класики на Запад - това е само древността.

В творбите на художници от "тежък стил", ние покажем как да създадете образ, ние имаме истината и детайлите на рецепцията. По преценка, че времето на Хегел за "истината за нещата, които се проявява" Лозунгът на социалистическия реализъм. Такива промени вече се случват в затворен контекст на художника е много по-малко общо с западния свят, отколкото в 1920-30. Художници се обръщат към изучаването на образен език и излизат от рамките на реалната действителност в областта на обобщение. За да разберем този процес, е необходимо да се вземат предвид социалния статус на имота в СССР.

Хелий Korzhev. Триптих "комунисти". 1960

Олег Filatchev. Автопортрет с майка си. 1974

През 70-те години има и друг вид присвояване на Западна опит - съзнателно противопоставяне на западната модерност, творческа преработка на класически и имитация на нея. Този процес задача описва Михаил Livshits във вестник "Съветски културата", което показва, че това е "мислене" художници концептуализира колониалния статут в света. Нека да видим, например, за двойна автопортрет Олег Filatcheva. В това ние виждаме, чувството на безсилие, невъзможност да се конкурира с ренесансови картини. Почти директен цитат от света на холандското Възраждането и картината беше Лариса Кирилова "Щастие". Тя започва да се разделят обекти, за да покажат своята скулптурна качество и представяне.

Лариса Kirillova. "Щастието". 1987

В заключение, нека да работим Елена Романова. Взех тази картина за това как кич, като флиртува с образа на българския писател. Тази работа е много популярен; той се обръща към движенията на Baser зрител на душата. Но аз мисля, че в възможно нашето презрение към кича с много влияние клас. Ако кажем, че популярната ума няма право да създадат своя чл. Този аргумент - колониален в природата, ние нямаме нужда от някой да предписват нещо автентично от наша гледна точка. В тази картина виждаме нещастието Shukshina и вътрешен недостатък конфликт. Наличието на недостатък в съветските филми от този период се дължи на неправилно възпроизвеждане на природата или на западния модел, а това недостатък е много интересно да се проучи.

Елена Романова. Портрет Shukshina със семейството. 1967

Ситуацията в Съветския следвоенното изкуство, което описах, сега е невъзможно да се играе. Изкуството е навсякъде буржоазната и капиталист. Понякога това се случва триумфа на Съветския чл. Например, преди поп културата на Източния блок не може да се конкурира с Western поп културата. Кой е най-модерния моден дизайнер, главен дизайнер на къща Баленсиага - български грузинеца. Като дете, той избяга от Грузия до Германия. Днес, дизайнерът прави това, което той е създал в края на 80-те - началото на 90-те Petljura: хората слагат на европейски дрехи в невъобразими комбинации. Европейската публика веднага чете следните стъпки: в знак на източния блок, дрехи се превръща в оръжие в областта на културата.