Dzhekson Pollok - е

Pol Pollok е родена в Уайоминг. Той е най-малкият от петима синове. Първите петнадесет години от живота си на семейството преместени от едно място на друго. Когато Павел беше единайсет, родителите му се заселили в Аризона. Той е там, с него е нещастен случай: гадже нарязани фаланга му. Полък Учи в Академията на изкуствата, архитектурата и дизайна в Прага, където става приятел с един от учителите, Фредерик Джон Shvamkovskim, който го е посветена на основите на теософията. През 1930 г. Полък премества в Ню Йорк, след като брат му Чарлз. Заедно те учил с Томас Бентън, който имаше влияние върху Полък, маркирани в криволинейни вълнообразни ритми на картините му, както и в използването на селските сцени.

ранните произведения

За дълго време се опитва да използва Полък психоанализата да се справи с депресията. което представлява интереса си към теориите на архетипи Карл Юнг. който е имал силно влияние върху работата му от 1938 -1944 година.

Магазин Полък в Springs

Животът в изворите и създаването на уникална технология

През 1944 г. се ожени Полък Лий Krasner I V 1945 се премества в Спрингс в Източен Хамптън. Изворите, които купуват, типични за тази област двуетажна къща с плевня в района, където Полък оборудва цех. През 1947 Полък е изобретил нова техника, той започва да работи върху платно огромен размер, разпределяйки ги на пода, и спрейове боята с четка без да ги докосва до повърхността. След тази техника става известен като капки или пръскане. въпреки че художникът се предпочита терминът налива техника. Това е така, защото на този той получава прозвището Джак разпръсквачи (Jack капко-разпръсквателните).

Моята картина няма нищо общо с статива. Аз почти никога навлече платнище. Предпочитам да заковат платното към стената или пода. Аз трябва да се чувстват съпротивлението на твърда повърхност. На пода на най-лесният. Чувствам се по-близо до картината, част от нея, не мога да се разхождат из него, работа от четирите страни и буквално да бъде вътре в нея. Аз продължавам да се движат далеч от обичайните инструменти на художника, като триножник, палитра и четка. Аз предпочитам пръчки, лопати, ножове и изливане боя или боя смес с пясък, счупено стъкло или нещо друго. Когато бях вътре в картината, аз не осъзнавах какво правя. Разбирателство идва по-късно. Аз нямам страх от промяна или унищожаване на изображението, тъй като на снимката живее свой собствен живот. Аз съм просто да й помогнете да се измъкнем. Но ако загубя контакт с картината, се оказва, мръсотията и бъркотията. Ако не, то тогава е чиста хармония, лекота на начина, по който се вземат и ще ви даде.

Полък е бил запознат с така наречения пясък живопис - ритуал обичай навахо създадете снимки от пясъка. Той видя изложбата в Музея на модерното изкуство през 1940-те, освен това, той може да се срещне с нея по време на пътуването си към Запада, въпреки че този въпрос не е изяснено до края. Други влияния върху своята пръскане техника - е споменато по-горе Ривера Oresco и сюрреалистичен автоматизъм. Полък не признава съществуването на такъв. той обикновено има конкретни идеи за рисуване. Това е въплътена в движенията на тялото му, че той е бил в контрола, в комбинация с дебел поток от боя, на силата на гравитацията, а начин боята се абсорбира в платното. Комбинацията от контролирани и неконтролирани. Хвърляне, хвърляне, пръски, той енергично се движи около платното, сякаш танцува и не спря, докато не видях това, което иска да види.

Wet опръскана платно забулена целия етаж. Имаше пълно мълчание. Полък търсили работа. Тогава изведнъж той вдигна буркана и четката и започна да се придвижват в платното. Това беше като че ли изведнъж осъзнах, че работата не е завършена. Движенията му, бавни в началото, постепенно стават по-бързо и по-скоро като танц, той хвърли черно, бяло и ръждясал боя върху платно. Той напълно забрави, че Лий и аз присъстват в същото време, изглежда, че не чу кликвания на затвора. Стрелях през цялото време, докато той е работил с ентусиазъм, може би половин час е изтекъл. През цялото това време, Полък не спира. Веднага след като той нямаше сили? След каза той. "Това е всичко"

Първата изложба на творбите на Полък Бети Парсънс галерия през 1948 г. беше сензация и финансов успех. Полък е бил в състояние да получи по-голям цех и го е създал през 1950 г. серия от шест дела, които по-късно се превръща в най-известните. През 1949 г. списание списание Life, наречена най-голямата американска художничка Полък.

1950 и по-късно

След 1951 работа Полък става по-тъмен на цвят, често в черно, както и всички фигуративни елементи отново. Полък започна да се проявява творбите си в галерията, по-фокусирани върху търговски успех, и те са по-голямо търсене от страна на изкупвачите на съвременното изкуство. Под този натиск от Pollock увеличи склонността към алкохолизъм.

Неговата работа "прилича на маймуна" през 1952 г. е бил продаден през 1973 г. за два милиона долара, а това е рекордно висока цена за произведение на съвременното изкуство.

работа Полък винаги се разделя критиците в различни лагери. Харолд Розенберг говори за превръщането на изкуството в екзистенциална драма, това, което се появява на платното - това не е образ, и така. Важно събитие бе решението да се направи, за да "просто боя." движения Полък около платното - това е освобождение от движенията на ценности: политически, естетически, морални.

Климент Грийнбърг провъзгласена абстрактния експресионизъм и по-специално, Полък, който обобщава естетически ценности. По този начин, работата на живописта Полък представлява най-доброто от това време, кулминацията на артистичната традиция, Който прави да расте в работата на Сезан и Cubists на Моне. в които живописта стана по-чиста и по-концентрирани.

Лявото крило критици твърдят, че работата Полък в политически контекст и обяснява техните успехи идеологически ценности в рамките на американския империализъм. Те обърна внимание на факта, че посмъртно изложба Полък е спонсориран от ЦРУ и заключи, че управляващата класа избра Полък като средство за борба с влиянието на Париж, за разлика от социалистическия реализъм. По този начин, Полък поддържа и рекламира като "оръжие в Студената война".

Феминистките са разгледани и неодобрение Полък, виждайки по начина на нейното функциониране и да танцуват спрей phallocentric мъжките фантазии над символично издигната платно.

Други критици, като Kreyg Braun, бяха поразени от факта, че "тапет" може да има нещо общо с историята на изкуството и да се доближат до творбите на Джото. Тициан и Веласкес.

Заглавие "Рейнолдс Новини» ( «Рейнолдс Новини») през 1959 г., да се чете: "Това не е изкуство - това е шега, и лош вкус".

смислена работа

1942 - "Мъжки и женски» ( «Мъж и Жена»)
1943 - "Жената-мун пресича окръжност» ( «Луна-Woman Намалява Circle")
1942 - "дословно фигура» ( «Стенографски фигура»)
1943 - «вълк» ( «Вълчицата")
1943 - "Blue (Моби Дик)» ( «Blue (Моби Дик)»)
1946 - "очи в топлина» ( «Очи в жегата")
1946 - "The Key» ( «The Key")
1946 - "Чаена чаша» ( «The Tea Cup")
1946 - "Shimmering Вещество» ( «Shimmering Вещество»)
1947 - «Пълен Fathom Five»
1947 - «Катедралата» ( «Катедралата»)
1947 - «Сближаване» ( «Сближаване»)
1947 - «Enchanted Forest» ( «Enchanted Forest»)
1948 - "Живопис» ( «Живопис»)
1948 - "Номер 8» ( «Номер 8")
1948 - "Лято: Брой 9А» ( «Summertime: Брой 9А»)
1950 - "The Number 1» ( «Брой 1, 1950 г. (лавандула Mist)»)
1950 - "Есен ритъм» ( «Есенен Ритъм: No.30, 1950")
1950 - "One: Брой 31» ( «първа: № 31, 1950")
1951 - "Номер 7» ( «Номер 7")
1952 - "Сините полюси» ( «Сините поляци: № 11, 1952")
1953 - "Портрет и мечта» ( «Портрет и една мечта»)
1953 - "Великден и Totem» ( «Великден и Totem")
1953 - "Грей океан» ( «Ocean сивота»)
1953 - "дълбочина» Най-( «The Deep")