Древногръцка скулптура - резюме на историята на древния свят, Средновековието и новото

Общото осигуряване за скулптура

Древногръцка скулптура, както и всички древното изкуство е специален образец, референтни умения и уникални идеален. Древногръцки изкуството, особено на скулптурата на древна Гърция, е имал много голямо влияние върху развитието на световната култура. Това е основата, върху която по-късно се увеличи европейската цивилизация. Красиви статуи на гръцки скулптури от камък, варовик, бронз, мрамор, дърво и украсени с отлични продукти, изработени от благородни метали и скъпоценни камъни. Те монтират в градския площад, върху гробовете на известни гърци, в църкви и дори в богати гръцки домове. Основният принцип на скулптурата на древна Гърция е комбинация от красота и сила, и неговата идеализация на човешкото тяло. Древните гърци вярвали, че в перфектен, идеален тяло може да се усъвършенства само душа.

Развитието на скулптурата на древна Гърция може да бъде разделен на три основни фази. Този архаичен - VI-VII век преди новата ера. Класически, което от своя страна може да бъде разделена на периоди от рано - рано V век преди новата ера, високи класика - това е края на V век преди новата ера, а по-късно - VI век преди новата ера на. И последният етап - елинизъм. Също така, от описанията на древните историци може да разбере, че не е скулптура на Омировата Гърция, но нашето време са слезли само малки фигурки и съдове, украсени с картини. Всеки един от тези етапи на гръцката култура има свои собствени уникални уникални характеристики.

архаичен период
През този период, древните гръцки художници се опитват да създадат идеален образ на мъж и жена. Скулптурата е бил доминиран от цифрите на голи момчета войници, наречена Курошио. Те трябваше да покаже смелост, физическо здраве и сила на един човек, който е купил в спорта по онова време. Друг пример на областта на този период бяха кората. Той се метна пременени, жени, изразявайки идеала за женственост и девствена чистота. По това време, имаше един така наречен "архаичен усмивка", които са изправени пред одухотворени статуи.

Неуредени примери за оцелелите скулптури на архаичния период са "Kouros на Пирея", която украсява днес Атинската музей, като "Богинята с нар" и "Богинята със заека", се съхранява в Държавния музей в Берлин. Доста известни скулптури Kleobisa братя и Бийтън от Аргос, които радват окото на феновете на гръцкото изкуство в Музея на Делфийския.

Във времена на архаичен също заема важно място монументална скулптура, в който главната роля се играе от релефа. Това е доста голям скулптури, изобразяващи често събитията, описани в митовете на древна Гърция. Например, действията са били изобразени фронтон на храма на Артемида, появяващи се във всички познати от детството истории за Medusa и Персей смел.

Друг голям скулптор от това време е Polycleitus. Най-известни тези дни работата му, озаглавени "Doryphoros", създадени между 450 и 440 г. пр.н.е. Тя Спиърман, мощна дискретна и достойно. Той е пълен с вътрешна сила и, така да се каже, показва желанието на гръцкия народ от времето на изкачване, хармония и мир. До момента, за съжаление, не оцелее оригиналите на тези скулптури на Древна Гърция, подадени в бронз. Ние можем да се възхищаваме само техните копия, направени от различни материали.

В началото на ХХ век, в дъното на морето в близост до нос Artemision е намерена статуята от бронз на бог Посейдон. Той изобразява величествения, заплашителен, zanesshego страна, която някога е заемал тризъбец. Тази статуя, тъй като той бележи прехода от началото на класическия период на високото.

високо класически
високо класическа посока имаше двойна цел. От една страна, за да се покаже красотата на движение в скулптура, и, от друга страна, като съчетава външния неподвижността на фигурата с вътрешния си жизнено дихание. Комбинирането на тези два стремежи в работата си постигнала голям скулптор Фидий. Той е известен по-специално, че украсена красиви скулптури на древните мраморите на Партенона.

Той също така е създаден голям шедьовър "Атина Партенос", който, за съжаление, е загубен в древни времена. Националният археологически музей в Атина може да се види само по-малък екземпляр от тази статуя.
Голяма художник е създал много шедьоври на творческия му живот. Тази статуя на Атина по Promachos Акропола, който впечатлява със своя чист размер и величие, а не по-малко колосалната фигура на Зевс в храма на Олимпия, която по-късно е обявен за един от най-невероятните седем чудеса на света.
С горчивина можем да се признае, че визията ни за древната гръцка скулптура е далеч от истината. Оригинални статуи на периода е почти невъзможно да се види. Много от тях са били унищожени по време на преразпределението на средиземноморския свят. И една от причините за унищожаването на най-великите произведения на изкуството стават тяхното унищожаване фанатично верни християни. Бяхме само копия на римските майстори I-II век след Христа и описания на древните историци.

късния класически
В момент, свързан с края на класическа скулптура на древна Гърция стана характеризира с пластичността на движенията и проучване на най-малките подробности. Фигури започват да се различават елегантност, гъвкавост, започват да се появяват първи голото женско тяло. Един от най-ярките примери за това великолепие е статуята на Афродита Книдска на скулптор Праксител.

Римският писател Плиний казва, че статуята е смятан за най-красивата статуя на дните и Knidos много поклонници се стекоха, които искат да я види. Това е първото дело, в което Праксител изобразен гол женско тяло. Интересна история на тази статуя е, че на скулптури създадени две фигури - голи и облечени. Жителите Кос поръча статуя на Афродита, богинята избрали облечен, се страхуват да поемат рискове, въпреки цялата красота на този шедьовър. А гола скулптура закупен жителите на Knidos, намиращи се в Мала Азия, и по този начин, са станали известни.

Друг блестящ представител на ръководството на покойния класически беше Скопас. Той иска да се изрази в своите скулптури бурни страсти и емоции. Сред известните произведения включва статуята на Аполон Kifared също Ares Ludovisi Вила и се класира на скулптура, наречена Niobidy умират около майка си.

елинистически период
Елинистически период се характеризира с достатъчно мощен ефект върху цялото източно от Гърция чл. Аз не премине тази съдба, и скулптура. Величественият представляват и започнаха да проникват чувственост хълма класики, ориенталски темперамента и емоция. Художници започнаха да се усложни от ъгъла, използват луксозни материи. Гола женска красота е престанал да бъде нещо необичайно, богохулно и провокативен.

По това време, голям брой различни статуи на голи богинята Афродита или Венера. Един от най-известните статуи и до днес остава Венера Milosskaya, създаден от майстор Александър някъде в 120 г. пр.н.е. Всичко, което се използва, за да видите нейния образ, без ръце, но се смята, че богинята първоначално е бил една ръка държеше дрехите си, които попадат и в друга страна, която държеше една ябълка. Той съчетава и нежност, и сила, и красотата на физическото тяло.

Също така е много добре известни статуи на този период - Афродита Kirenskaya и "Лаокоон и синовете му." Последният продукт е изпълнен с много емоции, драматични и невероятно реалистични.
Основната тема на скулптурната изкуството на древна Гърция, както можете да видите, имаше един човек. В действителност, все повече хора се никъде по-ценени, както в много древногръцката цивилизация.

С развитието на скулптори културата се опита да предаде чрез работата си по-човешки чувства и емоции. Всички тези великолепни шедьоври от десетки преди стотици години, все още привличат вниманието на хората и да действат на съвременни любители на изкуството очарователни и невероятно впечатляващи.

заключение
Трудно е да избирам всеки един период от развитието на старогръцката култура, не е открит в нея отделяне на газ от скулптура. Този вид изкуство непрекъснато се развива и усъвършенства, достигайки особена красота в класическата епоха, но след това не ugasnuv, всички останали също води. Свързвайте скулптурата и архитектурата на древна Гърция, разбира се можете да, но само в сравнение, за да видите какви ги е забранено. И това е невъзможно, защото скулптурата не е монументална структура и изкусно изработена шедьовър. Най-често, антични скулптори обърнаха към образа на човек.

В творбите си, те се обърне специално внимание пози, движения. Те се опитаха да се създаде ярки образи, сякаш нито един камък пред нас и с живата плът и кръв. И че те са получили отлични, главно поради по-отговорен подход към бизнеса. Познаването на анатомията и общи идеи за човешкия характер на древногръцките майстори позволи да се постигне това, което все още не може да разбере много скулптори на нашето време.