Българската държавна музикална телевизия и радио - Българска Държавна музикална
Pakhomov Анна Valerievna # 150; Професор от Москва Изкуството промишлена академия. Stroganov, кандидат Културология, постоянна водеща категория "Мода и нас" списание "Студио D`Anturazh", работил с списание "Ателие" и "Модна Индустрия", дизайн експерт на Съюза на Дизайнерите на Москва, член на Международния фонд изкуства, член на Международната асоциация на писателите и публицисти.
VF думи Ryndina че Шекспир # 150; мерило за художника на театъра (вж. Част №37) всички не излизат от главата ми. Тази тема е много заинтересовани, на първо място, им се обръща специално внимание, на второ място, трайност, и аз започнах да се събират материали, доказващи това твърдение големия театрален художник. Това е така, тъй като съмненията в думите на Учителя, аз не са имали.
"Антоний и Клеопатра". Драматичен театър. Петроград. 1923 VA Shuko. скица завеса
Правотата на думите му аз бях съвсем скоро убеден, и моя личен опит не дава основание да се съди по различен начин.
Нека да разгледаме няколко основни произведения на театрални творци от първата половина на ХХ век, свързани с името на Шекспир, един от най-великите писатели на хуманистите ренесансови, които са били създадени от съветски господари.
Както твърдят критиците, силата на творчеството на Шекспир до голяма степен се крие в одобрението патос човешкото величие, в разнообразие и изобилие от образи, в психологически истината и дълбочината на разкриване чувство: любовта и омразата, предателство и благородство. Въпреки факта, че неговите пиеси дълбоко популярни, те изразяват стремежите на съвременния драматург на английското общество, а Шекспир отиде далеч отвъд границите на националната култура, и то отдавна принадлежи на света.
"Хамлет". II Gemrekeli. Задайте Design. Зала в Елсинор. 1925
Шекспир е твърдо установен в репертоара на българския театър в началото на XIX век. Неуредени актьори XIX и началото на XX век М. Yermolov, П. Мочалов, J. Bryantsev Sosnitsky I., А. Ленски, К. Станиславски и много други имаха в репертоара си роли в пиесите си, които винаги са се радвали на голям успех с публиката. Украси за постановка на големите български художници Головин, Korovin, V. Sims и др.
"Крал Лир". AG Tyshler. Layout. 1935
На редица книги и статии, които съм чел през последните години, е ясно, че Съветският театъра и декоративното изкуство право се гордее с работата на техните господари # 150; художници и предназначени постановки на Шекспировите пиеси.
Всеки режисьор в творчески тандем с художника позира с различни проблеми, е имало търсене на нови форми и методи на живописни решения. И след това, разбира се, важна роля за името на изпълнителя, защото е чрез неговите зрителни образи са доведени до аудиторията на герои на Шекспир и тяхната епоха.
През 1918 г., "Макбет", разположен в Санкт Петербург в "трагедия" на театъра в "закрит цирк Ciniselli" V. Грановски. М. Dobuzhinsky беше художник производителност, дизайнът също е замесен архитект А. Таман. клирънс цирк отваря напълно нови възможности. Тъй като традиционен етап решение в такива условия е невъзможно, те построяват структура, състояща се предимно от стълби, водещи към арената. С този авангарден сценография и костюми са исторически точна. Трябва да се отбележи, че в по-голямата част от разглеждания от нас допълнителни продукции на дизайнерите на костюми, се третират със специални грижи; Тя показва колко дълбоко всеки един от тях учи ерата на героите, опитвайки се да бъдат автентични, деликатно тълкуването исторически костюм в създаването на театъра.
"Макбет". MV Dobuzhinsky. Костюмография. Проклеймърс. 1918
Вляво: "Макбет". MV Dobuzhinsky. Костюми. 1918. Право ". Крал Лир" AG Tyshler. Скица Jester костюм. 1935
През 1920 г. А. Беноа действал като режисьор и художник на пиесата "Венецианският търговец" (Big Драматичния театър, Петроград). Да останеш верен на своя творчески начин, Беноа е създал прекрасна и живописна красота на дизайна в духа на италианския Ренесанс.
"Венецианският търговец". SM Айзенщайн. Проект дизайн етап етаж. 1921
"Венецианският търговец". Вляво: Е Федотов. Скица Bassanio костюм. 1934 г. Право: AN Беноа. Дизайн на костюми Порша. 1920
"Антоний и Клеопатра". VA Shuko. Задайте Design. кралските гробници
Търсенето на нови начини за отваряне драма на Уилям Шекспир, "20-те години на пионерски хъс за художници. понякога те не се подобри, а по-скоро като изкривено парче себе си и своята основна идея, жанр и по този начин, отхвърлянето на традиционния дизайн само да навреди на пиесата. Тези неща, които могат да наблюдават днес. Веднага ме напомни за провал във всяко производство на "Ромео и Жулиета" # 150; безсмислени "констатации режисьора" (Р. Стуруа), посредствени костюми (създадени от А. Kozhevnikova), нелепо сценография (М. Shevelidze), списъкът продължава, но тук не става въпрос за това.
"Ромео и Жулиета". АА ВЪНШНИ. Костюми на Жулиета (вляво) и Ромео (вдясно). 1921
Вляво: "Ромео и Жулиета". Скица Benvolio костюм. 1921. Право: "Ричард III". AG Tyshler. Костюми. 1935
Капитанът на Народния театър също не е пренебрегнат Шекспировата драма. През 1925 г. Съветският директор К. Marjanishvili, който мечтае за романтична театъра на големите страсти и възвишени идеи в театър. Шота Руставели (Тбилиси) постави трагедията на "Хамлет". Ето, който желае да донесе трагедията на зрителя в съответствие с изискванията на революционната епоха, той интерпретира традиционното тълкуване на Шекспир. Изненадващо е, че пиесата е успех, който до голяма степен е допринесъл за необичайно ярка декорация художника И. Gamrekeli. Освен основните елементи на дизайна на сцена # 150; въртяща се стълба, символизира "образ на живот и движение, неговия възход и падение". [4] основни елементи имат декорации # 150; щитове, брадви и банери.
"Хамлет". NP Акимов. Костюмография. Актьори. 1932
"Хамлет". MV Libakov. Костюми Хамлет (вляво) и охрана (вдясно)
Спектакли 20-те години. имат място в историята на нашия театър в развитието на класическата наследство на Шекспир. Директор, актьор и художник заедно намерим нови решения на визуалния образ в ситуацията, да се разберем и разкриване на същността на драма на Шекспир в съзвучие от времето.
"Макбет". VI Kozlinski. Скици на Макбет костюми. 1940
"Макбет". VI Kozlinski. Костюми лейди Макбет (вляво) и Малкълм (вдясно). 1940
"Макбет". SM Айзенщайн. Костюми съд дама (вляво) и Макбет (вдясно). 1922
Шекспир постави много. Ето един малък списък с изпълнения: в Ленинград Драматичният театър im.A.S. Пушкин "Макбет" (изпълнител V. Kozlinsky), в операта и драматично им студио. KS Станиславски Opera Николай "Веселите уиндзорки" (природа А. Arapova), най-комедия театър "Хамлет" и "Дванайсета нощ" (изпълнител Н. Акимов), в Киев драматичен театър. Ив. Франко "Крал Лир" и др.
Трябва да се каже и за неизпълнено творчеството на художниците от онова време. Скици А. Petritsky "Дванайсета нощ", без съмнение, има художествена стойност. Един от най-добрите изследователи на качеството драматургичното изкуство, театър култура признае "Много шум за нищо" VF Ryndina, "King Lear" и "Ричард III на" A. Tischler, "Ромео и Жулиета" от I. Shlepyanova "Укротяване на опърничавата" от Н. Shifrin "Дванадесета нощ" W. Tabor, както и балета "Ромео и Жулиета" П. Уилямс.
"Отело". БГ Knoblock. Задайте Design. 1936
"Отело". PG Otsheli. Костюми Дездемона (вляво) и Емили (вдясно). 1933
"Отело". VS Bass. Скици kostyumoy Отело (вляво) и Дездемона (вдясно). 1935
A.Tyshler в бележките си особено набляга на следните характеристики театъра си работа "Първият: стиловото единство (от цялостния дизайн и завършва с костюм и неща). Второ: единството на цвят (в съответствие с всичко, което е на сцената). Трето: регистрация винаги е независим орган "[7]. И тогава думите му за работата на Шекспир: "Аз съм на работа" Крал Лир " <…>. Първото усещане, което е възникнало след като е прочел пиесата # 150; чувство на голяма тревога, която е на художника пред много сложна, отговорна и интересна работа. <…> Аз съм избрал пътя # 150; направи игра на базата на цялостна представа за епохата на Шекспир. <…> Реших оформлението на замъка в стила на дълбоки средновековни костюми # 150; близо до възраждане "[8].
"Веселите уиндзорки". NP Акимов. Костюми пистолет (вляво) и M-Pedzh с (вдясно). 1925
"Дванайсета нощ". NP Акимов. костюми NP 1938
Вляво: "Дванайсета нощ". IV Stenberg. Скица Малволио костюм. 1938 г. Право: "Укротяване на опърничавата". Е Федотов. Скица Groom костюм. 1938
Украсен с тези артисти изпълнения бяха повратна точка, от ключово значение за развитието на целия съветски театър и декоративни изкуства като театъра и изкуството като цяло.
От изложеното по-горе става ясно, че не всичко в изпълненията на тези бях сигурна, но те правят интересна история пиеси на Шекспир на сцената на съветския период на 20-30s. ХХ век. Произведения на великия английски драматург е неизчерпаем източник на вдъхновение за театрални артисти, работещи в тези години.
[1] годишник Петербург държавни театри. 1923, брой 31-32
[2] AY Tairov. Бележки на директорите, статии, интервюта, речи и писма. М. СТО 1970 S.285
[3] А. Efross. Въведение в книгата "камерен театър и нейните творци." М. СТО, 1934 стр.33
[4] К. Pataridze. На репетиции. Вижте. Mardzhanishvili. Creative наследство. Мемоарите, статии и доклади. Тбилиси. 1958
[5] A. Popov. Спомени и отражения. М. СТО, 1963, стр 235
[6] Художници театър за работата си. М., 1973 С. 87
[7] списание "театър и драма." М. 1935. №7. стр.22
[9] Художници театър за работата си. M. S. 1973 239