Арт слама Беларус

За повече от половин век на Съветския Беларус някои видове народното творчество, като празнични абаджийство дрехи и шарени печатни кърпа върху платното, почти изчезна, а други - бродерия и керамика - все още живеят, ограничаване на обхвата на неговото съществуване, третата - шарени тъкане, дърворезба, рисуване дърво и платно, слама изкуство - постоянно се обновява и дава едно ново раждане.

Belobolgarskogo Слама традиция датира от древни времена. В миналото те са били направени от слама за предпочитане утилитарни предмети - различни резервоари за съхранение на зърно, брашно, сол; домакински obihoda- сандъци, sevenki "shiyany", пътни чанти, Кубла; дрехи - шапки, "кутии" (гарнитури за шапки), kaloshy и др. техники на тъкане бяха избрани най-простите. Поредици от слама преплетени златисто кафяво клонки лоза или бели корени смърч (по-малко плячка орех или бряст, груби резба), до получаване на продуктите не само сила, но също така и красота на архитектурно-ясни и точни форми. Художествен израз се постига за сметка на декоративни възможности на материала.

Но може би най-ясно се проявява по много начини и художествени качества на слама в продукти традиционно церемониален характер: птици и "Spider" дизайни, които са окачени на тавана в ъгъла на колибата, в църквата царските двери. Това беше царските двери в селата Lemeshevichi Пинск и Vavulichi Drogichin области - на върха на творчеството belobolgarskih народни артисти Слама XVIII- XIX век. Там се използва оригинален, неочакван и много смело рецепция - основната част на резбовани дървени иконостаси с икони заменят с ажурна декоративна стена слама украшение на състоящ се от кръгове, диаманти, кръстове. Рецепция, наред с други европейски народи не са маркирани. И все пак никой не е използван прост ръж слама в архитектурни цели, и в такъв мащаб.

Обикновен, но умело vypletennaya слама в скромните интериорни селските църкви дори на слабата светлина на лампите изведнъж светна, блестяха, той светна като слънце златото се слезе в човека на храма, носейки радост и топлина на техния труд.

Специални ажурна и филигранни модели са различни от порта Lemeshevich (XVII век). Структурата на състава на традиционните: две врати с полукръгла отгоре покрити с пакети от усукани плитки, delivshimi всяка от тях на две части. Центърът получи два правоъгълника съставяте разработени шарени кръг - един вид символ на слънцето. Всяка от кръга, образуван от специални кръгли vypletennyh колани и плоски тъкани ромбове различни размери. Читалището се намира леко изпъкнала плосък vypletenny диамант обграден турникет кръг плитка. От него се разминаваха като лъчи, прилепени ъгли, двойка малки ромбоидна форма. Диаманти с различни размери - основният декоративен мотив портата. Те са навсякъде. Като зърна от царевица в бижута на древните майстори на малки диаманти осеяни с големи, обемисти слама направления кръг. Как релефни златни плочки примесени с цвят емайл те са подредени в редове, които ограничават фигуралното ядрена част състава подчертава дизайн и силует на вратата.

Единственият закрепваща основа и подсладените таблетки, както и на състава като цяло са тънки клонки лози и конец. Без използването на инструменти, народни майстори чувствителни ръцете на къси (около 20 см), но сламки еднаква дебелина, създаващи изключително деликатен състав пристъп при най-малкия лъч светлина. По същия начин, изчисляване на ъгъла на падане на светлината, което повърхностният релеф с малка вложка порта (инкрустация) на син, червен плат или кадифе, овладеят в състояние да извлече ефекти на голям панорамен функции слама.

царските двери
XVIII век. Църквата на селото. Lemeshevichi

Модерно изкуство belobolgarskogo Слама развива като вътрешен изкуство, и като художествени занаяти отдел на чл индустрия и Изкуството на БССР фонд. Той продължава традицията разработена от векове на колективно творчество, и в същото време да има нови функции, въведени от отделните произведения на такива известни художници като Gavrilyuk VI Golovatskaya LG Fist MV Rusakovich MP Lantsevich Ю.Н. Artemenko Е. G. Романюк AL и др. Много от произведенията им са изложени в Република, национални и международни изложби и е награден с грамоти и медали. Вера Илинична Gavrylyuk (р. 1901) е един от най-старите майстори. Роден и израснал в фермерско семейство, в изключително красива и загадъчна ъгъл - Беловежката гора, в село област висока Каменец, област Брест. От детството, тя обичаше обикновени сламени кукли, фантастични птици и "паяци". Е наясно с начина на живот на беларуски селото, нейните песни, обичаи и обреди, Илинична Вяра попълва състава си герои на народни приказки; животни, жители на Беловежката гора; Той създава образи от миналото селски живот. Колоритен и богато украсен вид на състава "песни" (древния обичай на caroling), "Стара беларуски сватба", "Левон и Levoniha" ( "Levoniha" популярен танц belobolgarskogo знака) и много други. При създаването на комплексни съставни групи, той използва не само различни начини за тъкане, но също така и на ушите, слама, комбинирани с цветни конци, тъкани, кора.

LG Golovatskaya.
Deer. 1979

Най-декоративни изразителност достигна Gavrilyuk в създаването фигурки на животни, птици, пеперуди, "паяци". В тях, тя напълно разкрива естествената красота на самия материал, за да се превърне, което го прави ценно. Обикновено, тялото на конете той произвежда прави сламки в един сноп, завързани на няколко места жълт конец и грива и hvost- на буйни, ветрилообразни ушите или да се събира директно от стърчат сламки, който се вписва идеално в характера на сламата. Именно този артистичен конвенция - комбиниране на елементи, състоящи се от права слама - наследени от специалиста в областта от традиционна домашно тъкачество. Gavrilyuk активно си сътрудничи с фабриката Брест на произведения на изкуството. Декоративни фигури, тя се е развила, е широко копирани тук за спомен. Въпреки напредналата си възраст, Вера Илинична активно насърчаване на тяхната художествени изложби, телевизия и радио, участва във всички национални и регионални семинари и конференции. Това е много детски арт среди, има много талантливи последователи. Й дъщеря TP Agafonenko майсторски надомните фондация Белоруска изкуство, проведени редица интересни поръчки за Италия, Испания, Унгария, Чехословакия, участва в проектирането на обществени Минск и Потсдам интериори. Внучката Т. А. Pavlovskaya завършва Департамент Приложна Belobolgarskogo театър и Институт изкуства и успешно развива стандарти плява сувенири в научно-експериментална лаборатория на Службата на Белоруската изкуство индустрия.

Царските двери.
Църковното село Lemeshevichi

Слама талантлив квалифициран работник в страната също е Lidiya Grigorevna Golovatskaya. Когато в началото на 70-те години на тъкане на магазин за употреба при производството на изкуството растение фонд Белоруска чл беше ликвидиран Agafonenko предлагат Golovatskaya направя сламки. Опитах, нещо, което се е случило. Сега Лидия Г. припомня с усмивка тези мъчителни месеци на колебание и тревожност, но след това. Това е избор. "Lawless Heart, - добавя тя, - кехлибар аромат топлината на слънцето и не можех да го оставя за мен." Днес не Golovatskaya да си представя живота си без художествени художествени сламки. Като истински народен артист, всичко е в работата си, и му продукт е вътрешна потребност. Тя непрекъснато търси мечти, тя е безкрайно разнообразие от качества на пластмасови сламки.

Царските двери.
XIX век. Църковното село Vavulichi

За обикновена слама говори езика пластмасови форми, всички модулации играе златист цвят, изисква дълъг процес на събиране и обработка.

Първоначално пожъне сърп внимателно, така че да не се счупи, а след това да се отреже kolentsa kolentsa едновременно сортиране по дебелина, се свързват в малки пакети. Тогава сламки zaparivat вряща вода или гореща вода, след което става мека, еластична и подходящ за тъкане. Weave се прави по различен начин. Например, кръгли сламени снопове, които често се използват за ковчежета, тъкат върху рамка тел и греди прави сламки само връзвам на редовни интервали под нишката на цвят на слама. След изсушаване, ако е необходимо допълнително украса на продукта.

Овладейте неизчерпаем въображение. Тя ще изглежда, с подчертан еднаквост на продукти - фантастична птица, пауни, Buslov (щъркели), кози - Golovatskaya всеки път, намирането на нови композитни материали. Мистериозно на добрите птици игриво блестящи кръгла плитка, след флаш, блясък, блясък като многостранен кристал полегати филийки гъвкав слама. Така че, за да видите красотата на една проста слама под формата на птица със златист цвят, за да предадат лекота и преглед на изображения чар, е необходимо абсолютно вкус, виртуозна техника. Учител никога влиза в състава си, тъй като често прави Gavrilyuk, както и други материали. Организиране на плетена, усукана, натрошен слама прави слама, ушите или лудория, тя прави голямо разнообразие от текстура и нарязани на играта, така че цветовата монотонността никакво съмнение.

LG Golovatskaya. Pava. 1979

Golovatskaya основно има две групи от слама скулптури. Малки, около 10-15 см височина, фигура играчки и големи, около 30-90 см, декоративни скулптури. Малки фигури тъче бързо и лесно, подслушване ритъма на декоративна силует. Natural качествен материал тук действа открито и по естествен път. Обичайната пакета от слама вързани на няколко места и се наведе в краищата, се превръща в един кон, коза, щъркел, и така нататък.

В действителност, тук самия материал диктува формата и изисква изключителна майстор на творческа интуиция. Непосредствеността на производителност прави редица изразителни фигури, може да бъде по-голяма от тържествен и елегантен, което обикновено води до специалиста за музеи и изложби. Като истински народни играчки, малки пластмасови проби затоплени хумор, пълен с prostoserdechiya и наивност.

Няколко различни подходи Golovatskaya за "поведение" в големите сламени продукти. В тях тя демонстрира техники виртуозните и методите на декорация. Често той съчетава направо слама с ушите, апликация и оплетени. Vitushka Освен това, тялото се поръсени с "плява" - нарязана слама, текстура на оперението на птиците имитират малки греди счупени или косо отрязани слама. Дълги дръжки - пера на опашката, изпъстрени с пухкави халби "очи" на фрагментирана сламата или пълни с обира. Много впечатляващи нови трикове за декорация птици опашки - зъбно колело или плоскотъкани с чести преки crossbelts слама.

TI Agafonenko. Pava. 1978

В изразителност на състава на основата на хармонията на цвят и текстура на материала. Благодарение на изключителните художествени качества на осезаемост слама, структура, craftswoman създава произведения на голям хармонично съвършенство. Art-качествени пластмасови сламки - лекотата, гъвкавост, скованост, възприема не само за окото, но и едно докосване на пръста, подсказват идеята. Материалът дава творчески заряд на капитана определя начина и формата. Fingers фолк CARVER или грънчарска докосването на ствола на дървото или глина тестото, се чувстват за творческия интуицията на скрити творчески импулси текстури и пръстите Golovatskaya слама, открити в неговите богати изразни възможности.

Късметът Golovatskaya също са изтъкан от слама ръководител на Народна стереотипа за манекени традиционна народна носия, изложена в Музея на народните художествени занаяти в Беларус Zaslavl. Тук любовница дойде от тъкане на принципите, които ръководят занаятчиите в началото на ХХ век в производството на изображения на героите на коледните празници.

При разработването на своята традиция на народната слама в произведенията на майсторите, постоянно живеещи в селските райони. Чрез новогодишни празници в много села на региона Гродно регион Витебск и по-възрастните жени правя традиционни птици и "паяци", ракли ( "kuferki"), както и кутии. Птици GI Ermakovich Zaozerye от село Глубоковски район, област Витебск е впечатляващ изключителна простота форма продиктувано от качествата на пластмасови сламки. Те не могат да бъдат поставени в самолета, те ясно изразена в края на крилата, тялото, към хоризонта е доминиран от хоризонтални линии. Те са окачени на тавана или селянин хижа декорация допълнение "паяк". Тези птици са свързани с древната традиция за постоянно включен в вярванията и ритуалите на беларусите. Така например, през гледната belobolgarskogo селянин Млечен път - е "ptushachaya Road" (Bird Road), на който птиците летят до зимата в "изразът" (на юг).

KM Rusakovich.
Експерт от селото Ruhov

Особено широко използвани в приложения ploskoraspryamlennaya слама и отлагания. Дори е трудно да се изброят всички статии, направени от народни артисти на беларуски селото. Но най-оригинални и творчески в много отношения е изкуството изразява в разработването на рамки за картини и "dyvanov" (килими). Така например, в село Ruhov Dorogi, област Минск група жени, занимаващи се с производство на слама черги. Почти всяка къща на този и околните села могат да бъдат намерени такива килими над леглата, на видно място на стените на хижата на селянин. Не фабрика или дори домашно предени килими, по-утилитарни и трайни, отдават предпочитание на местните жители. А на въпроса, защо ние трябва да прекарат толкова много време за сламата, трябва само да отговорите: "Това е красиво, забавно." Причините за това предпочитание са много, а целта на тази статия не е да ги разкрие, тъй като в доказателството за жизненост и непрекъснатост на художествени сламки традиции в съвременния живот, в неизчерпаем творчество и естетически нужди на жителите на селата в занаяти.

Композиционно и декоративно решение ruhovskih слама килим в близост до решение uzornotkanyh килими, но главната централна мотив затворени в венец от цветя, същите като в обсъдени слама скулптурата. Стилизирани птици или животни, с лице един към друг глави седят по клоните на фантастични растения около които също така Uzoroche звезди, цветове, листа. Всичко това се изрязва на плоски сламки и поставили върху черен лен или памучен плат опъната правоъгълна подрамка.

KM Rusakovich.
Килим. 1976

Простота, специална чувство за ритъм модел характеристика на работата на слама KM Rusakovich. Нейните килими имат изключителна почтеност. Птици и малки животни в центъра на килима напомнят не толкова декоративна пластмасова сламка, като нишката "vilchakov" (ohlopney селски къщи) или цифри, което украсена миналата местните кофи и сол шейкъри.

Днес, в допълнение към обикновен злато, ruhovskie майстори KM Rusakovich, Н. М. Pilyuk, MM Rusakovich и на другите да направят полихром килими. Слама, боядисани в ярки цветове: зелено, жълто, червено, добави златното фолио, бяла хартия. Тези килими са до голяма степен губят привлекателността и човека, което е характерно за неопетнен килима. Те бяха характеристики на жанра, те изглеждат малко кичозна, а понякога и откровено.

Беларуски чл слама в момента е в нов етап от своето развитие и продължава традицията на селянин изкуството на миналото, въпреки че вече не е създаден само от селските занаятчии. Заедно с майсторите, преминал през школата на традиционната Слама и приложения от детството си, тук работят майстори, да придобият умения в средна възраст в града. Все повече се увеличава декоративни начало, привличането на историята, с чисто декоративни форми. Промяна асортимент от продукти, слама избора на теми и образи не само в творчеството на различни артисти, но също така и в работата на един и същи майстор. Много зависи от мястото, където е жив Учител (град или село), ​​условия и възраст да работи. Традицията на художествени живота сламки и значително развито.

М. Е. Романюк
1985