Арт Нуво (yugeydshtil, Сецесион, Сецесион, свободата)

Арт Нуво е разработен в периода 1890-1900. В различните страни, той получава различни имена:

· Арт Нуво - в България;

· Арт Нуво - в Белгия и Франция;

· Сецесион - в Австро-Унгария;

· Yugendshtil - в Германия;

· Style Liberty - Италия;

· Модерен Stail - в Обединеното кралство;

· Тифани стил - в Съединените щати.

Nouveau стил постави задачата за създаване на нов, велик стил. Най-ясно това се появява в архитектурата и художествени занаяти. Изпълнител замислена тук демиург създател, който подобно на мека глина се отнася до камък, дърво, метал, свързваща духа и реално начало. От това идва като част от символични идеи Обединени и декоративен мотив. Архитектурата на разпределени пластмаса, тече, като самостоятелно оформени форма. В декоративното изкуство използва пълзи по повърхността, се разширява, което обвива предмет на флорални украшение. В фини изкуства плоски петна на цвят са комбинирани с гъвкава линия. Не отделят суми и сплави със своя самолет, образувайки специален свят, където пространството не трябва дълбочина, форма и елементи на теглото - и декоративни шарки топ определя строителство състав.

Теоретичната основа на модерността са произведенията на Ръскин ( "Седем светлини на архитектурата". 1849). Първа творческа лаборатория - произведение на Уилям Морис и prerafaelistov в Англия. "Братство prerafaelistov" - дружество на британски художници и поети, създадена през 1848 г., за разлика от ниското ниво на английски език на изкуството.

Джон Roskin (1819-1900) - английски философ, естет, изкуствовед и публицист. Красива, красота ( "печата на Бога в Неговото творение"), според Ruskin, обективно свойство, присъщо на природата, включително и хората. В този смисъл, реалността на висшето изкуство. Нейната красота (единството на духа и материята, истината и добротата, хармония и съвършенство на формата) на индивида е признат от естетически смисъл на думата. Това духовно съзерцание. Целта на изкуството - засилване на религиозните чувства на хората. Изборът повишена парцел, акцент върху най-ярките страни заснета, зачитане на националните традиции, преследването на истината и духовността, символизация - всичко това създава наистина духовни ценности.

Уилям Морис (1834-1898) - английски художник, художник, поет социалист, който е най-образованите Оксфорд, където той направи приятели за цял живот с художника сър Eduardom Born-Джоунс. Заедно те отвори в света художествени и философски трактати художествен критик Dzhona Roskina. Морис много рано и винаги е обичал архитектурата и изкуството на Средновековието, тъй като има тенденция за занаятчийска дейност и е щастлив, прави нещо с ръцете си. Той започва кариерата си като ученик на архитекта, но в свободното си време той пише, изваяни от глина, рязане на дърво и камък, осветен ръкописи и бродирани. През 1861 г., Морис доведе група от декоратори "Морис и компания", които се опитаха да се върнат към великолепието на Средновековието и произведени тапети и материи. стъклопис, гоблени и ръчно изработени мебели. През 1890 г. той основава най-новия си предприятие, добре познатата печатница "Kelmskott Прес", която се занимава с дизайн на шрифтове, автомати и винетки.

Nouveau стил клони към синтетични решения. Художник - е мечтател и практики в същото време способни да създават велики произведения и да се превърне в изкуство феномен на най-обикновените неща.

Капитаните на Арт Нуво, създадени нов тип книги, всяка от които регистрация (задължителен, шрифт, формат, илюстрация) формират художествен цяло (Orbi Биърдсли в Англия, Е. Grosse във Франция, А. Н. Benua в България).

В САЩ, модернистична не е било възможно да се разработи отделен национален училище. Влияние на стила ограничава до индивидуалното творчество на талантливи творци, по-специално, Луис Комфорт Тифани и Луиза Sallivena.

Луис Комфорт Тифани (1848-1933) е преди всичко една чаша художник, и работата му с този художествен материал му донесли слава и стана обект на подражание в САЩ и в цяла Европа. Баща Тифани, Шарл Луи Тифани, беше бижутер и богат собственик на най-известните магазини за бижута в Ню Йорк, Лондон и Париж. Така Луис Комфорт Тифани Рос в атмосфера на творчество, наличието на достатъчно пари, за да пътуват в Европа и Близкия изток, той обича да колекционира произведения на изкуството, включително антични стъклени и японски декоративни елементи. Няколко от най-известните витражи Тифани в Америка са пейзажи или илюстрации на религиозна тематика. През периода между 1893 и 1900 г.. Тифани е създаден най-оригиналните творби. Неговите стъклени вази и други предмети за украса са различни цветове и всички цветове на дъгата необичайна техника на изпълнение, което той патентова като "favrilnoe стъкло." Tiffany използва характеристика на модерните теми цветя, растения и насекоми.

производство машина съживява нов тип работа - дизайн, промишлен дизайн на масови продукти, надарен със стандартно ниво на качество. Той допринася за развитието на рационални естетика, радикално отрича крехка декоративни и декоративен стил Арт Нуво. Това фрактура е обявен през 1907 г., когато е имало немска организация Werkbund, обединявайки го въз основа на новите индустриалците, архитекти,.

Живопис и скулптура, в по-малка степен, отколкото други видове са били засегнати от стила ар нуво. Съюз Арт Нуво символика в края на ХIХ век. разпаднала. Густав Klimpt. Австрийската съчетава рисунки и картини с многоцветен десен стилизирана, но се вижда в естествената им привлекателност или непривлекателност на човешки фигури ( "The Three векове"). В скулптура, ар нуво е участвал в създаването на ансамбъла, съдържащи обобщаващи идеи и е сложен пространствени композиции, включващи човек в специален артистичен свят (Норвегия, г-н Вигеланд, ансамбъл Фрогнер парк в Осло, който е посветен на човешкия живот).

Съвременните отличава поетика на символизма, състав дисциплина, естетика при лечението на части, декоративни ритъм на гъвкави, тръбопроводи, ентусиазъм национално-романтичните мотиви, индивидуален изобретателност на капитана.

Архитектурата на Сецесион се появи в работата на Хенри ван де Велде (Folkwang музей в Хагана), CR Makentosha (Училище по изкуствата в Глазгоу), Гимар (регистрация на метрото в Париж), А. Гауди (House Casa Mila в Барселона и други сгради ), Ф. О. Shehtel (Ярославски станция Ryabushinsky имение в Москва), В. Орта (otteli "passel" и "Солвей" в Брюксел).

В формиране на състава на строителните планове и архитектите смело тръгна към използването на асиметрични решения в обединението на обемите, местоположението на прозорци и врати. Отделни части от сгради и декоративни елементи са били прикрепени към лъскав. Приложна растителни мотиви и мотиви, заимствани от изкуството на Далечния изток, особено Япония. Арт Нуво развива предимно в областта на архитектурата, градски имения и скъпи жилищни сгради, къщи и вили. Тялото на сградата се формира в зависимост от нуждите на клиента и вкусовете на архитекта. Тя расте отвътре ", prizhivlyaya" една стая в друга в различни размери и форми, които ги излагат на различни нива, повишаване на нейната пластмасова обвивка. Съответно, външната страна на сградата изглеждаше завладяваща асиметричен пространствен състав, сливат различни по форма и мащаб обеми.

Архитект Виктор Орта (1861-1947) придобива славата основател на Арт Нуво в Белгия. Криволичещ, вълнообразни линии ковани парапети и колони известен имение пискюл (1892-o893) се повтарят във всеки детайл от интериора на сградата, от линеен мозайка на пода, декоративни пана и стъклени абажури покрива, извити форми, за да дръжките на вратите, ключалките и мебелите.

В Шотландия модернист движение се концентрира около Чарлз Рени Макинтош, съпругата му Маргарет Макдоналд и сестра й Франсис. Заедно със съпруга си Франсоа J. архитект. Херберт Макнеър те станали известни като "Четири от Глазгоу" или "Глазгоу училище".

Форми и декорация на прозорци, врати, стълби става варират почти до безкрайност. Голямо значение, което придава на експресията на течност ритми, цвят и текстура, шарка фаянсови blitsovke, ковано желязо подробно = HHz, оцветени стъкло, и така нататък. D. имения стила и вили, подложени на постепенно развитие на пластмаса експресия (Ryabushinsky къща в Москва, Е. О. Shehtel ), за да по-строгите форми геометризма, които ясно изразяват в асиметричните, с капандури, нелогично начин високо над фасадата на Stoclet дворец, построен през 1905-1911 година в Брюксел, австрийски архитект Й. Хофман и много други украсени ogotsvetnymi мозайки G. Климт.

Малцина от архитекти имаше шанс като А. Гауди в Барселона, за да създаде цяло жилищен блок на същия стил. Къщата Батло (1905-1907), той беше фантастичен жилище на дракона. Неговият огромен люспест тялото образува покрив, озъбена уста подрязана балкони стърчащи от фасадата на облекчение мозайка. Колони оформени гигантски кости. Casa Mila фасада (1905-1910) съобщи, вълнообразни течни вещества е, жълто-зелен лоби е мистериозен подводен царство.

Характерно за много господари на модернистична рационализъм, внимание към функционалната организация на пространството, използването на нови материали (метал, стъкло, керамика) бяха извършване на зародиша на функционализма и конструктивизъм. Самостоятелна къща на Франклин Стрийт в Париж (1903), архитект А. Пере -Sample преход от модерно да функционалност. От Арт Нуво остана детайлност фасадни облицовки керамични плочки. Характеристики функционалност - рационално конструктивно начало, геометрични фигури конструкция от стоманобетон.