Арт художници Форум - живопис - импресионизма (бележка от майсторския клас) - технология

Беше майсторски клас на импресионизма. Направих някои записи по метода на този стил. Аз ги споделите тук. Може би някой ще дойде по-удобно.

Разбирането на импресионизма (тя):

Air, светлина, усещане за пространство, желанието да "диша работа", картина, че "свети". Написано само на светлина платно, или "свети" няма.

1. изследвания (Жорж Сьора, Signac, Сезан): С помощта на научни открития на цвят науката, даде методически характер въведена импресионизъм разлагане на сложни тонове в чисти цветове. Двумерни, декоративни модели систематично пълни удара правилна форма.

2. Пълен цвят (Sarbek, Моне, Реноар): кратко изразява във формулата "Виждам цвят."

3. Интуитивен (Матис, Гоген, Мунк): кратко изразява във формулата "Аз се чувствам като цвета."

Последователността на работа в стила на импресионизма:

Още на етапа на изготвяне на масите, а обектите са разделени на светли и тъмни части. Молив, леко очертана зона.

Продължете да рисува. Ние използваме "мобилен изглед".

"Подвижният поглед" - когато окото е постоянно в движение, скитащи по природа, наблюдавайки играта на цвят, постоянно се движат от едно място на друго. Напрегнато, без движещи се погледнете в един момент не може - изкривено възприемане на цветовете.

Попълване на цвета на картината започва да се попълни части сянката на щрихите като следват принципа: първо, "запълва" основен цвят, а след това постепенно се стига до него Допълнителни цветове, наблюдавани в природата (запълвания, natykivaem.).
На следващо място, попълнете и същи цвят, светлите области (natykivaem първия основен цвят, какъвто го виждаме, тогава допълват с интервали допълнителни нюанси, тъй като ние ги видите).
Третият етап - "размиват границите" между сянка и светли области. Просто инсулти.

Важно: т.1 и 2 се извършват винаги с природата, тъй като никой няма да даде картина на информацията за цвета като живо същество, наблюдаван директно от човешкото око. Това е същността на импресионизма.

Важно: когато използвате този стил, за да бъдат обучени за визията на разграничението на възможно най-голям брой цветове. Препоръчайте да се направи бял лист хартия в най-различни настройки: в различни светлинни условия, заобиколени от най-различни теми. Виждате ли как белият цвят, а останалите "бели".

Така крайния модел за образуване на първи слой.

3. Черно и бяло анализ.

Тази стъпка може да се направи по природни фотографии (в началото). В крайна сметка, ако цветовете на боя, например, или залез слънце, и не твърде бързо да се справят с първия слой, цветята могат да podvyat, да не говорим за залеза (това обикновено се превръща в здрач).

Задачата на този етап - за омекотяване на краищата на черно и бяло, изработване на всички светли и тъмни места. Намерете картината много светъл и много тъмно място и инсулти "дръпне" тях - когато те трябва да дори по-лек и по-тъмно. Тъй като в стъпка 1 слой поради отнасяне цвят светлина и сянка може да "изчезне" - сенки не могат да се обръщат след като сенки и осветени зони - достатъчно осветен. 3 етап е всички коригирани.

След като приключва с най-ярките и най-тъмните части на снимката, просто работя по него и останалата част от (ако е необходимо). Проверете обема на обектите в снимката - да ги направя, ако те не са големи. Правим всичко отново, цветните щрихи.

Как да изберем посоката и формата на щрихите на четката:

Мислено път обект и въвеждане удари "срещу палтото си."

В осветената част на обекта ръбове "трудно". те привличат вниманието на картинката. От съответните детайли на натоварване (учебни).

Налице е "относителна" край (например, растителност, дървета, коса). Те се получават чрез "рязане" край на ударите обекта от околното пространство.

"Soft" ъгъл до 95% в живописна работа. Те имат средно място в картината.