Абстрактни творчески модернисти от търсенето в контекста на "дехуманизацията на изкуството" Хосе Ортега и Гасет
Проверка за курса "История на чужди литературна критика"
1. "The дехуманизация на изкуството" Ортега-и-Гасет.
Хосе Ортега и Гасет gropes изкуство от социологическо страна, чудейки се: "Защо новото в изкуството се придружава от такъв огромен недостиг на успеха?" Той търси и намира причините за тази очевидна непопулярност на новото изкуство на масите. Какво е новото в това изкуство, което обществото наистина го разбира и се свива? Оказва се, че провалът на млад изкуство - това не е инцидент, а закономерност. Фактът, че най-невежи в областта на жителите (да назовем само срам, и ако внимателно, след което простосмъртните) най-високо ценените в изкуството на близостта си до живот. Колкото по-изкуството е като живота, толкова по-пълно щастието на обикновения човек, изведнъж се pochuvstvovashego по ясен и майка, и поради това много скъпа на сърцето си, заобиколен от изкуство. В крайна сметка, за да се каже, че не е критика, хората ходят в объркване през безлюдните залите на Централния дом на художниците, така или иначе, ще дойде върху снимката на най-близкия пазар на първа линия, където Hang razlyubeznye сърцето си, Белите брези, и където тревата определено е зелен и пухкави, а небето е напълно синьо , Нов изкуство е все още твърде далеч от хората. Какво е да чакате? Подобно на йо-на-кутия, се появи на отговор на Ортега-и-Гасет: "Новият стил трябва да се подложи на инкубационния период." Къде се крие? Може би в господар на мазето, където без знанието на всички създава нова история?
Дали всеки нов стил е придружен от липсата на успех? Не, Хосе Ортега и Гасет обяснява, че това не застрашава тази област, че избягва срамежлив далеч от реалността, като романтизъм хареса на масите, защото това е популярен стил.
Каква е същността на новото изкуство? Отново не е ясно за всички, тогава това не е въз основа на човека, неговата основа на другия. Хора и страст, казва Ортега-и-Гасет, са елементи от загриженост за нивото на техниката. Докато изкуството на тях играят, хората го разбират, но си струва да се издигне над действителността, тъй като разбирането на по-тънки и почивките като опънат конец, който е обвързан с игрив балон. Хосе Ортега и Гасет води метафора, която видя, е произведение на изкуството, като че гледа през стъклото на прозореца в градината, което е, за "хора и страст", и не се забелязва на стъклото, т.е. на на техниката устройства, чрез които той ги вижда. Разбира се, тъй като сложни форми на техниката за неподправен същото като замъглено стъкло, през които той се опитва да направи от нищо, той се интересува. Ако успее, той се чувства своята изключителност, ако не - тогава можем да го загубим. Хосе Ортега и Гасет не съжалява за тази загуба, той е доволен, че изкуството на изходно положение, е съдбата на няколко, тесен "кръг от ограничените хора."
"Това ще бъде изкуство за художници, а не за масите на хората. каста изкуство, а не демократично изкуство. " Ново изкуство високомерно се отдалечава от зрителя, той не се интересува от успеха сред мнозина, това е по-важно да се премине на законодател артистичен начин. Тя не се страхува от разпространението на човешките естетика, той не се страхува да бъде разбрано погрешно, тъй като той ще потвърди само, че е ново и за разлика от традиции.
Хосе Ортега и Гасет вярва, че изкуството не могат да бъдат да бъдат насочени както към красотата на форми на изкуство и "човечността" на възприятието, като изкуство ще бъде "кривогледа." Реализъм и истински артистизъм, по негово мнение, двамата са несъвместими. Вие не можете да се свържете на стъклото и градината, без да наранява до известна степен един или друг.
Историята на съвременното изкуство потвърждава констатациите на Ортега-и-Гасет: Ако модернизъм все още беше ясно за мнозина, а сега усвоили по много начини, че постмодернизмът е ухапан собствената си опашка и се завъртя в кръг, като се обърна в "безкраен задънена улица", оставяйки най-абсолютната свобода на недоразумение. Реалността прилича на птиче гнездо, например, Робин, в която всяка година произвежда повече или по-малко подобно на родителите си реалистични пиленца, и изведнъж се появи внезапно kukushenok модернизъм, ясно се различава от останалите, но когато той е израснал и отлетя, гнездото беше празна и влезе възраст на постмодернизма - всеки знае, че в действителност, гнездото вече могат да установят кой да е, а освен това, че тя не може да бъде най-малко.
Каква е същността на новото изкуство? Хосе Ортега и Гасет декларира, че се връща към стила. Ключът става дума "имитация". Тук е стилен, ние казваме, но това не е стилен. Стайлинг - истински щам, той дереализация. "Стайлинг включва дехуманизация. Няма друг начин за дехуманизация. "
Хосе Ортега и Гасет точно хванат на протектора на приближаване постмодернизма, защото, когато той говори за връзка с реалността, има не е по-страшна пример от примера на умиращите и наблюдателите (съпругата му, един лекар, предаде репортер на вестника и художник е била близо). Най-отдалеченият от умиращите от "живата реалност" е на художника. "Всички тези реалности са еквивалентни" - казва Ортега-и-Гасет. Това е реалността е разделена на множество топки, всяка от които е нито повече, нито по-малко от другата, постмодернисти са ги разлива на пода, те скачат, се сблъска във въздуха и напълно объркват читателя и зрителя.
2. модернизма.
Под модернизъм обикновено означава някакъв вид иновация в областта на изкуството, нови, е в разрез с традицията, но това е определението за ежедневието. От гледна точка на науката на модернизмът е малко артистични тенденции, разработени през втората половина на 19 век. Тези форми на природата и традициите са обект на главния изглед, промяна на видимия свят на собствения си след личната впечатлението, вътрешна идея. Жаден за свеж, непосредствен модерността показва, че модернизъм винаги се стреми да бъде на върха на иновациите. Модернистична изкуство завинаги актуализирана в съответствие с ток, смяна на новите критерии. Ето защо, той е създаден за бъдещето на пробите принадлежат на миналото и да се превърне в класика. Бъдете винаги малко по-напред, винаги в челните редици, това е ролята на модернизма в изкуството.
Събирателната точка в модернизма - на "I" на субекта и обекта на снимката - съзнателно и несъзнателно аспекти на човешката психика. Само на индивида може да бъде убежище за себе си в света на дисхармония и хаос. Случайност, абсурдността на света - универсално състояние, при модернизма и индивидуализъм - отправна точка.
За по-пълна картина на завоя до основните характеристики на модернизма в областта на философията:
Отказ от monobytiya, одобрение по принцип на отвореност на световната система. Светът е загубил основната цялост и се разделя на атоми от хора, всеки от които пресъздава един свят на собствената си и е отправна точка за него.
Ориентация на модернизма в областта на иновациите, построен по принцип. Винаги срещу традицията, бунт, включете шокиращо.
Изоставяне на класическата идея за "предварително установена хармония" - хаос като неизбежна характеристика на човешкото съществуване.
Man - не "хвърлят" на Бога, раждането на "свръхчовека" на Ницше.
Подчертайте отхвърляне на традицията, antinormativizm; защото традицията, създадена от самите, и следователно преходни хората.
Невъзможност за subjectless онтология и произтичащо от това, необходимостта от нов художествен език.
Модернизма отличава идеята за променлив разгръща реалност, литературата е mnogofinalnost, наличието на множество разказвачи, multiversioning.
Съзвучие модернизъм означава израза "възможни варианти". По-късно многовариантно доведе до идеята за една празна чиния, празно гнездо като реалност, отворена за означаването вариации. Модернизма е естествен начин да постмодернизма, тя съдържа необходимите предпоставки влизащия.
3. Гостите на модернистичните писатели и концепцията за дехуманизация на изкуството.
Така писатели с ентусиазиран разгорещени спорове прилив през морето в океана на съзнанието на несъзнаваното и уверено да плуват по-далеч и по-далеч от брега на реалността. Малко след това се да се види, и възниква въпросът за това дали той съществува като такъв, или може би това е една и съща илюзията като вълните наоколо.