Абстрактна живопис, художествена галерия
Резюме. че от латински. abstractio означава разсейване, премахване - това е не-образно, не-образно изкуство. Своеобразна форма на графичен дейност, която няма за цел да имитират или покажете визуално възприема реалността. Резюме скулптурата, живописта и рисунката правило заедно с открояващи се.
Време на възникване на първите абстрактни картини. както и за произхода на абстрактна живопис не е поставил. Можем да кажем само, че в средата на 1910 и 1915 сигурност. много европейски художници са съдени нефигурални и не-фигурални композиции (в скулптури, рисунки и живопис).
Това са: M.F.Larionov, F.Kupka, R.Delone, P.Klee, F.Pikabia, U.Bochioni, F.Mark, F.Marinetti, A.G.Yavlensky и много други.
Най-известният и оригинален - P.Mondrian, Кандински и Малевич.
Кандински обикновено се нарича "изобретател" на абстракция, по този начин показва неговите акварели 1910-1912 г. е, както и теоретичните му работа е обективно доказателство, че самодостатъчността на изкуството и сочейки към способността му да притежават свои собствени средства, за да се създаде някаква нова реалност. Кандински, както на теория, и на практика е по-последователен и се определя от тези, които по това време близо до линията, която разделя фигуративното от резюмето. Въпросът, който пръв пресече тази линия, остава неясно. Въпреки това, той не е от значение, както и в първите години на ХХ век модернизъм изкуство в Европа идва в близост до границата, и показаха, че тя ще бъде отменена.
художници абстракционист
Стилове на абстрактно са направени от същите частици стил-образуващи, както и фигуративни стилове. Това потвърждава факта, че черно-бяло боядисване - това е платното, която е боядисана в един глас - е в същото отношение към междинния стил като напълно натуралистична фигуративен образ. Абстрактна живопис - специален вид изобразително изкуство, чиято функция в сравнение с характеристиките на музика в audioprostranstve.
Кумулативната промяна в естетически инсталации в изкуството започва в революционните реформи в областта на науката, културата и технологията на ХХ век. Още в първата половина на ХIХ век в областта на новите тенденции започват да се вижда. По това време в Европа, картината може да се види в същото време се увеличава тенденцията да условност (Ф. Гоя, E.Delakrua, K.Koro,) и подобряването на натуралистични изкуство (T.Shasserio, Жан-L.David, Zh.Engr). Първата е особено заточени в британската живопис - на R.O.Boningtona и U.Ternera. Негови картини - (. 1829-1839 двугодишния) "The Sun, като ставах в мъглата ..." (1806), "Музикална вечер" и някои други произведения предават най-смелите обобщения, които граничат с абстракция.
Ще се фокусира върху формата, както и сюжета на един от последните му творби - ". Дъжд, Steam, скорост" изобразяващ локомотив, който се състезава в мъглата и мъглата от дъжд. Тази картина боядисани в 1848godu - най-висшата форма на условност в изкуството на първата половина на ХIХ век.
От средата на ХIХ век, скулптура, графика, прилагани към факта, че не е ясно самото изображение. Най-интензивни изследвания се развиват нови картинни средства, методи пише, универсални символи, свръхекспресия на пресовани пластмасови формули. От една страна, тя се насочва към вътрешния свят на човека образа на емоционалните му психологически състояния, а от друга - върху развитието на визията на обективния свят.
През 1900 г. за откриването на праисторическо и по-късно общоприетата практика (предимно в Испания, а след това във Франция), силно променя идеята за важността на традиционните форми в изобразителното изкуство.
Творчеството. Свободата. Боядисване.
Allpainters.ru е създадена от потребители истински страстен за света на труда. Присъедини се към нас!