7 Перлите на Индийския танц, Индия - моя любов
Индийски класически танц е един от най-старите форми на танца в света. Тя се основава на трактат от II век пр.н.е. "Натяшастра" мъдрец Bharata. който формулира най-важните характеристики на индийски танци и драма. Той казва, че боговете смятат, че техните вселенски отговорности болезнено и скучен, а Брахма не е създал танца, за да запълни живота си с радост.
"Натяшастра" подчертава два аспекта на танца: Nritta - чист танцови и Нритя - денс-тълкуване. Nritta изразява ритмично движение с помощта на особеното положение на ръцете и краката. Нритя използва жестове, пози и изражения на лицето, комбинирани с ритмични движения, за да разкрие емоция и поетични стойности на танц.
Денс за боговете
Повечето от класически индийски танцови стилове се очертава като храм на изкуството. корени в религията и митологията на индуизма. Много артистичен династия направи своя принос към този танц жанр, като се започне с VI век и почти до наши дни. В разцвета на храм на изкуството са били причинени от бързото изграждане на храмове в вековете на IX-X.
От древни времена, танц е един от начините за сервиране на божеството, и играе в църква Devadasi - "слуга на Бога". Танцьор извършва като се позовава на образа на Бога. Това е причината, поради която соло изпълнение все още се намира в сърцето на повечето индийски класически стилове.
Мисия храм танц беше да събере изкуството на хората. Храмовете са се конкурирали помежду си, опитвайки се да получите най-добрите танцьори и музиканти. Впоследствие храм танц е легализирана, и управници започнаха да покровителства танцьорите.
Класически стилове на индийски танци
Разнообразие от класическите стилове на индийски танци, дължащи се на тяхното възникване в различни части на страната. Най-известен стилове като Bharatanatyam (Тамил Наду) и Mohiniattam Катакали (Керала) Odissi (Ориса) Kathak (Утар Прадеш) Kuchipudi (Андхра Прадеш) и Манипури (Манипур).
Индийски класически танц балет срещу
Индийски класически танцови движения са коренно различни от Западна балет традиция. В балет често се фокусира върху движенията на краката, така че основната качествени характеристики балет са надморската височина, скорост и лекота. Тялото обаче остава относително неподвижна и ръцете рамкират лицето или тялото балансирано.
Индийският танц е обикновено на краката свити и краката плоски върху стойката. Скокове не е висока, както и танцьорката рядко заема голяма площ от сцената. разиграване трудност се състои в използването на сложен ритмичен модел. Повечето от танцьорите, облечени глезена хлопки, като към музикалния съпровод свой собствен съпровод.
Торс, лицето, ръцете и китките са изключително активни. Главата е доста мобилна и се оказва или характеристика мърдам подчертават изразителността на танцьорите MIME. движения торса са грациозни и флуидите, а ръцете се движат с преувеличени полиран, което прави всеки жест определена стойност. В арсенала на индийските танцьори - 13 позиции на главата, 36 разновидности на зрението и 67mudr (жестове с ръце), които в различни комбинации могат да предават до 7000 стойности, т.е. най-различни сложни събития, идеи и емоции.
Bharatanatyam
Постепенно под влияние на промените в обществото и смяната на владетелите покровителстван танцьорката храм, Devadasi институция е в упадък, а заедно с него и танц традиция. Само преди няколко десетилетия, благодарение на усилията на Рукмини Деви Arundeyl и въз основа на броя на санскритски текстове ( "Натяшастра", "Abhinaya Darpana" и др.) Bharatnatyam се възражда и започва да се изявява на сцената. Представителства бяха подчертани религиозни характер и изобразени героите на епосите и известни митологични сцени.
Bharatanatyam днес - един от най-популярните танцови стилове, той се изучава и изпълнява от танцьори в цяла Индия и в много други страни по света. Разнообразие от движения, пози и ритмично стил на Bharatnatyam често служи като източник на вдъхновение за хореографията и експериментално стил синтез.
Катакали - един от най-старите форми театър в света, възникнал в щата Керала в Югозападна Индия. Обикновено, тази група представителство в разказите на индийската митология, особено двете епоси - "Рамаяна" и "Махабхарата".
За Катакали се характеризира с необичайни костюми, високи шапки и изискан грим. Цвят помага да се определи какво е герой, положително или отрицателно. Гримът на благородни герои и велики царе, като божествен цар Рама, който се използва зелена боя. Villains, като цар на Асури Равана, различен зелен грим с червени петна по бузите му. Прекалено злото герои носят червен грим и дълга червена брада. Обитатели на горите и ловец отличава черен грим и жени и аскети - жълт.
Техника Катакали - силно развито език на тялото, с които танцьор може да разкажа цялата история. Движение на тялото и краката са много съвестно и точно. Танцьорите Катакали са много трудно, разбира се, включително масаж на обучение тяло. В този стил всички роли, включително на жените, мъжете изпълняват.
Манипури стил произхожда от района на планините Манипур. Според легендата, на боговете, за да се отцеди езерото и заобиколен от живописни планини, за да се създаде платформа за танц. Не е изненадващо, танца е част от ежедневните ритуали - сватби, предшественик поклонение и т.н.
Репертоарът на Манипури заемат важно място "санкиртана" и "Rasa Лила". въз основа на темата за любовта на Кришна и Радха. "Rasa Лила" изобразява космически танц на Кришна и гопите, говедар. Красиви бродирани пола танцьори и Кришна венец от паунови пера, добавени към яркостта на танца, в която танцьорите се люлеят и се разклаща в нарастващ темп.
Този танц форма дължи името си на древния поет от северната част на Индия. известен като разказвачи, Kathak. Те са били в село квадратни и храмовите дворове на, разказвайки митологични теми и поучителни истории от писанията. Това е театър на високо равнище, с инструментална и вокална музика и стилизирани жестове. В дните на ярък Kathak става сложна камерна музика, обичани и окуражен от владетели и художници през годините усъвършенства драматични и ритмични елементи на танц, като възхити публиката с уменията си високо.
Kathak техника има бързо ритмично придвижване в сложни времеви цикли под акомпанимента на ударни инструменти. Танцьор и перкусионисти често притежават един вид "преобръщане", който приключи грандиозно поза. Три основни училища, в които този стил е роден и процъфтяват, разположени в градовете Lucknow, Варанаси и Джайпур.
Kuchipudi - добре познат стил на класически индийски танци от Андра Прадеш. Той дължи своето име Kuchelapuram село, чиито жители - брамини - пяха на телугу традиционен танц драма "Bhagavatmela". Kuchipudi първоначално извършва от мъже, а днес тя се извършва предимно от жени. За разлика от други стилове, Kuchipudi изисква умения не само в танц, но също така и в пеенето.
Движението в Kuchipudi по-бързо и по-заоблени в сравнение с други класически стилове. Най-голямо сходство се наблюдава с Bharatnatyam стил. Kuchipudi солови номера - "пуджа", "Dzhatisvaram", "Shabdam", "Tarang", "киртанам" и "Tillai".
"Tarang" - най-уникалната зала в репертоара на Kuchipudi танц известен като бронз ястие. Танцьорка извършва в комплекса си ритъм, стоящи върху ръбовете на съда. Музикален съпровод на танца - фрагмент от най-известните творби на великия поет Нараяна Thirtha "Кришна Leela Tarangini". за живота и делото на бог Кришна.
Mohiniattam
Mohiniattam танцов стил произхожда от Керала в Югозападна Индия. Име на стила означава "танц чаровник". и той наистина очарова бяло злато костюм, прическа и грациозни движения с умерени темпове. За Mohiniattam характеризиращ от скалата на торса с краката позиция подобен на плие. фигура танц играят важна роля на очите. Mohiniattam първоначално се извършва само от жени, но тези дни има много танцьори.
Първото споменаване на Mohiniattam принадлежат на XVIII век. но наистина стила е разработена през XIX век, когато Махараджа суати Tirunale. голям любител на изкуството. Когато се разбра Mohiniattam соло танц със собствен репертоар. В допълнение към митология, този стил е също така вдъхновен от природата. През последното десетилетие Mohiniattam репертоар е разширена благодарение на много художници, чиито усилия тази красива танц е запазил своята уникалност сред класическите стилове на Индия.
Името Odissi се отнася до стила танц на Ориса в източната част на Индия. Подобно на други класически стилове, Odissi има два основни аспекта: Nritta - танцови, цифра, която е създадена от движенията на тялото в пространството и времето, и Abhinaya - изражението на лицето, които помагат да се тълкува историята. А любимата тема за тълкуване на историята е божествената любов на Радха и Кришна.
Odissi техника включва използването на tribhanga - поза, в която тялото е огъната на три места, което прилича на спирала. Тази позиция и характерното движение на торса от едната страна към другата прави трудно да се научат Odissi стил.
