6 съвета за реалистична дигитална живопис в Photoshop

Способността да се направи реалистично е, че чертежите са били произведени най-близо до вашите снимки. Знам, че не звучи много поетично, но за много начинаещи пътуване до реализъм свят на объркване и чувство на неудовлетвореност.

Реализъм - е кислород за цифрова живопис. Той помага да се вдъхне живот на работата си, свързвайки ги с познати на нас неща. Ние се привързват към реализъм, защото ние виждаме себе си в нея. Поради това не е изненадващо, че много творци цял живот се опитва да овладее реализма и зашеметяващ величието.

В днешната статия ще разгледаме някои съвети, които ще ви помогнат да включва различни елементи на реализъм в цифровия си артистизъм. Без значение сте начинаещ или по-опитен художник, прочетете тази технология за по-реалистични изображения.

1. Използвайте текстури снимка в работата си

Чудесен начин да добавите веднага реализъм цифров модел - прилага текстурата. Това може лесно да се направи, включително и снимка на текстура в работата си.

Фотографски текстури са от снимките, които сте deformiruete и да ги манипулират, за да се слее с модела. Тази техника е особено подходящ за постигане на перфектната текстура на дрехите, кожата подробности природата, идеални части от пясък и кал.

В този невероятен пример Ting Джонсън (Johnson Ting), той създава перфектен астронавт изображение. Забележете как той използва малки части от снимките, за да добавите реалистични текстури за вашия проект.

2. четки с текстура

Не забравяйте, Боб Рос (Боб Рос)? Кралят на гигантски косата в стила на "африкански" и "щастлив дърво"? Повече от десет години, той прави много красиви маслени пейзажи в своя телевизионна програма Радостта на живописта. Той стигна невероятно реалистични детайли с помощта на прости материали, включително широка четка за боя, която той използва за създаване на подписа си дървета.

Можете също така да получите реалистични резултати с помощта на голям брой текстурирани четки в Photoshop. Те могат да бъдат намерени в интернет или да създадете свой собствен. Това ще ви помогне серия от уроци по поръчка Четки в Photoshop.

Искаш ли да видиш как се прави? Научете как да използвате различни четки в тези уроци:

3. Използвайте околно осветление на захапването

Усвояване на техники за околна захапването - той случайно се натъкват на Светия Граал на техники за рисуване. Ако сте вече запознати с картината в нюанси на сивото, може би знаете обща уравнение:

Едно черно и бяло база + оцветени с различни режими бленд = почти завършен чертеж.

Какво би могло да бъде по-полезен, отколкото разбиране за това как сянка светлината и? Разбира се, има много други техники, но магията винаги е светлина.

Ние вече бяха впечатлени от възможностите на Photoshop за конвертиране в черно и бяло нюанси в динамична цветен модел. Но с Ambient захапването просто прилага универсално сценарий осветление, което намалява наполовина необходимото време за извършване на работата. Може би дори повече. След извършването на реализацията на сивото в цветови нюанси, моделът е почти завършена. Не по-неуморно "dopilivany" изображение, след прилагането на цветни или коригиране на грешки в оригиналната парче.

4. Draw с естествен цветови палитри

Ако не сте уверени в своите умения за изготвяне, не се притеснявай, с времето ще ги подобри. Но има една чудесна алтернатива за постигане на реализъм, което е това, което трябва да се съсредоточи върху цвят.

Дори и да изглежда съблазнително да рисувам в светли, ярки цветове, да ограничи цветовата си палитра от цветове, налични в природата. Вземете цветни снимки на проби и тестване на тези ценности в рисунките си. Скоро ще видите, че не е необходимо да бъде най-добрият художник в света, за да се направи работата си много по-реалистично.

Можете също така да проучи естествена цветова палитра, за да разбере как да се направи хора. Поради състава на човешкото тяло, се направи на кожата, например, тя ще бъде по-трудно, отколкото просто да се използват различни нюанси на кафявото.

На тази илюстрация, Алис Catrinel Ciobotaru да видите как дори се използват малки нюанси на лилаво и просто заради урок по рисуване реалистични устни. Научете повече за човешкото тяло, за да се научат да забележите тези малки промени в цвета и след това се опита да използва собствената си естествена цветова палитра.

5. Добавете бърз филтър на шума

Ако забравите за изготвяне на различни четки или сте уморени от бране на части от снимки за вашето творчество, можете да използвате един прост решение. Използвайте бърз филтър за шум (Noise).

За да добавите шум, създайте нов слой (New Layer), като натиснете Ctrl + Shift + N. Напълнете я със светлосив цвят. Отидете на Filter> Noise> Add Noise. (Filter> Noise> Add Noise) и задаване на стойност на поле ефект (сума) 15%.

Задайте режима на смесване (Blending Mode) за наслагване (Overlay) и намаляване на непрозрачността (Opacity) до 30%.

Този ефект позволява да добавяте зърно за няколко секунди. Просто се уверете, че да не се прекалява с шума, защото не искам да развалям всичките си усилия.

6. Създаване на допълнителни източници на светлина

Всеки художник в живота му обръща най-малко няколко портрети. За да работите по тази техника не е необходимо да се използва само за портрети, но с помощта на тях можете да експериментирате с различни настройки на цветовете.

Най-добрият начин да учат светлината - за изучаване на снимките. Търсене в Интернет малко информация, за да се запознаят с различните видове осветителни тела, в това число:

• Rim Осветление
• Обратно Осветление
• Ambient Light
• Различни комбинации от светлина

Опитайте се да се прилага собствения си опит, проучване как този осветление техника прави работата по-жив. Експериментирайте с различни цветове и вие ще бъдете приятно изненадани от резултата.

Както и при много неща в живота, ако разбирате простата формула, вие може значително да подобри ефективността им. Така че, когато следващия път, когато видите работата на любимите си артисти, а не просто да седнете и да се насладите. Научете го. Представете си колко е изготвено. Мислено го разделете на броя - не да се критикува, но да подобрят своите техники. Направете същата техника се използва този изпълнител? Много скоро ще видите как всеки художник е намерил своя процес рисунка, която той обича и го използва.

Те намериха формула. Можете да получите своя собствена.

Желая ви успех в пътуване през света на дигитално изкуство. Бъдете свързани с поредица от дигитално изкуство от А до Я за нови съвети и трикове. На добър час!

Добавки:
23502

абонати:
70 000+

Потребителят опит:
330304

Нашите други проекти:

регистрация

Регистрирайте по пощата