12 Принципи на анимация

Тези правила са се образували аниматори на Дисни през 30-те години на миналия век. Благодарение на 12-те принципа на анимация, анимация еволюира от плах дете в истинско изкуство. Промяна и подобряване на технологията, компютърът е уверено влезе в процеса на производство на анимационни филми, но принципите остават същите и да служи като отправна точка за аниматори от цял свят.

12 основни принципи на анимация

Компресиране и опън (Скуош и участък)
Получаване или предварително изкупуване. движение освобождаване (очакване)
Театрални (Постановка)
Право напред и позира за поза (Право напред действие и представляват за поза)
Преден и вратовръзка-движение (Следвайте чрез застъпване и действие)
Плавно начало и край на движението гладко (Забавяне в и бавно навън)
Дъгите (Дъгите)
Средно действие. Експресивният детайл (Средно действие)
Времето - Времето (Време)
Преувеличение overaction (Преувеличение)
Силна професионален графичен (Solid чертеж)
Привлекателност (състав)

Ако не беше за това движение, цялата сцена ще изглежда скучна. Ето още един пример за подготвителна движение. Преди да обърнете главата си, Том я връща малко, в очакване на края на главата. По този начин, въртене става все по-впечатляващ.

3. театрален. Името на този принцип говори за себе си. Това се отнася за рамка състав. местоположение камера, околната среда, позицията на характера, позата му - всичко театрален. Просто казано, това е, което човек вижда, на екрана. Много често, за да се провери, прочетете позата на героя или не, използвайте силуета. Ако силуета да се определи характера на позата, а след това в рамка успех.

4. Право напред и позира за поза. В традиционната ръчно рисувана анимация, всеки кадър ръчно преобразена. От началния поза, кадър по кадър формиране на движението към следващата поза. Междинните рамки между тези кадри се наричат фаза и равенства художници fazovschiki и методът се нарича - право напред. В компютърна анимация, по-различен подход. Първо да създадете основни, ключов персонал, както и ролята на fazovschika от компютър. Но аниматор може да контролира интерполация от тези фази и съответно регулира работата на машината.

5. чрез движение и вратовръзка-ин. Характерът на левите груби и анимирани движения му приличат на движение на робота. Те са много механично. Анимирани характер още от заплитане. Това означава, че движението му са гладки - когато тялото се движи наляво, ръчно пляскаше движи вдясно и обратно. Това е най-тай-ина. Благодарение на този принцип, движения характер стават по-меки и по-изразителни.

6. Плавно начало и изглаждане на края на движението. Един добър пример за този принцип може да бъде подскачащи топката. Тъй като топката се приближава към земята, тя е разпръсната, и отново, след като възстановяването се забавя. Този вид на влияние на силата на тежестта. Правилната употреба на това правило дава анимация живот реализъм.

7. Arc. Почти всичко в природата се движи в дъги. Ръчно се върти в дъга, часовникът махало в класически описва дъга, слънцето и луната се движи над дъгата. Rectilinear анимация движение направи скучно. Опитайте се да се придържате към това правило, а публиката ще ви благодаря.

8. Мала действие. Вземете за пример следната сцена: застанал под прозорците на своя приятел, момчето го призовава да се ходи по (главното) на улицата и в същото време да дърпа панталоните си - вторичен ефект. Друг пример: Млад мъж езда (основна действие) на велосипед и гледа назад, за да видите дали помпата (вторично действие) на място. Смятан вторично действие е невероятно обогатяващи анимация, което му изразяване, и се превръща в истинско шоу.

9. Време. Това изчисление на времето, необходимо за изпълнение на специфични действия. Аз вярвам, че това е един от най-важните принципи на професионална анимация. Възможно е да се вземат под внимание всички правила, в съответствие с всички принципи, но ако неправилно насочена времето, всичко отива на парчета. Отивам да пиша отделен пост за изчисляване на времето, тъй като тази тема заслужава подробно разглеждане. Вижте ефектът върху точността на времето на анимацията. Докато горната движение топка е насочена правилно. Движението на долния ръб се наблюдава неестествено.

10 преувеличение преувеличение. Концепцията за "анимация" се отнася до нещо страхотно. Това означава, че ние не са ограничени в тяхното творчество. Преувеличение и преувеличение донесе разказ оригиналност и изразителност. Само си представете, да предположим следната ситуация: героят вижда се отдалечава от автобусна спирка, която той очевидно пропуска. В реалния живот, разбира се, не е останало, освен да чакаме следващия нищо. Но! Правим една карикатура! Нашият герой е саркастичен усмивка, да бъдат готови за състезанието и се затича след автобуса. И разбира се да го хване с него, а може би дори надмине. Разбира се, това е преувеличено, но това си и копнее беше за зрителя. В противен случай, защо е дошъл на кино?

11. Силна професионален имидж. Word рисунка се отнася до традиционната ръчно рисувана анимация. В случай на 3D графика, тя е израз на характера. Пози герой предадат настроението и намеренията му. Тук също трябва да се отбележи възможността за използване на силуета. Изразителност на поведение и поза на характера предават на зрителите като цяло настроението на сцената.

12. привлекателност. Е, тук, след като всичко е ясно! Всеки характер, било то сладко зайче или завършен мошеник, трябва да повиши интереса на зрителя. Вземете за пример г-н Гру от анимационния филм "Аз, проклетникът". Със сигурност той е престъпник! Но атрактивен злодей. И заради това, публиката съпричастни с него и несъзнателно станат съучастници на своите трикове. Те се изкорени за него и да му пожелая на добър час.

Е, приятели, ние сме считани за 12-те принципа на анимация, ние подредени костите, и аз искрено искам да ги овладеят до съвършенство и да се използва в работата си на анимация.