Защо чехи, наречени unfunny "чайка" комедия provladimir
На един от изпълненията на фестивала "Златната порта"
През 1896 г., веднага след употреба на драматурга върху работата си, играта бе първият показан на обществеността. В Санкт Петербург Александрински театър "Чайка" се е провалил. Антон беше толкова разстроен, че той вече не иска да организира играта. Въпреки това, Станиславски и Nemirovich-Данченко успя да уговори писателя към "Чайка", втори шанс и го сложи в Арт театър в Москва. След зашеметяващия успех на шоуто е бил в продължение на повече от сто години не само поставя в театрите в България, но и в чужбина, включително САЩ, Германия и Великобритания. Играй посветена пет адаптации.
Прави впечатление, че самият Чехов нарича работата си комедия, смях в тук, на пръв поглед, не над него: всички символи на играта са недоволни. На страниците на произведения на читателите се срещне с завист, желание за слава, несподелена любов, липса на вдъхновение, а не себе си и смирение приемате. Може би това е в тези несъответствия мечтае с реалността на Антон Павлович, и видя иронията на живота. Но разглобявате подробности за продукта Classic в ние няма. Нашата цел - да остане на много формулирането на младия режисьор.
Същата вечер, няколко празни места, останали в залата на Драматичен театър в Владимир. започва изпълнение задържани в продължение на петнадесет минути - публиката, наречени актьорите на сцената с аплодисменти. Светлините угаснаха, тримата церемонии обяви шоуто и посочиха, че той - без прекъсване. Друг водещ представени от членовете на журито. Между другото, председател, Евгения Симонова, не беше сред тях: съдиите фестивалните са разделени на групи, представляват се случват едновременно на много места.
Плакатът на пиесата "Амфитрион" театър център в Москва, след думата "Чайка" е послепис: ". Декадентски писания Константина Trepleva игра" Ето това нещо: Александър Волков е не само театрален режисьор на пиесата, но актьорът, който играе ролята на Константин. До голяма степен певица като своя герой: Власов, както и Константин, млад и се интересуват от новостите в театралното изкуство. Така в началото на пиесата режисьорът сам нека, актьорът прочетете монолог, който не е в оригинала. В него героят признава, че е необходимо да се напише ", без да мисля за формите."
Е претърпял промени и състава на участниците. От тринадесет героите на Чехов Александър Власов той остави само шест: Arkadina, Treplev Trigorin Zarechnaya, Маша и MEDVIEDENKO. В резултат на това някои реплика трябваше да бъдат прехвърлени към други герои, а някои и напълно отрязани. Минимализъм в състава присъства в музиката, а пейзажът и костюмите. На черен фон на сцената, не е нищо друго, освен една планета подобни сфери на желязо, градинско осветление, както и кей на езерото. Heroes носеха семпли дрехи на черно и бяло и отиде бос. По този начин, директорът се отървах от всички превишението и показа на публиката на "скелет", на основата на пиесата.
А по-голяма роля в определянето на Власов играе цвят. В самото начало на пиесата героите излизат на сцената в черен, Константин - в бяло, Нина - облечен като смъртта. Освен това, всички герои, с изключение на Маша, изобличени в бяло. Той символизира щастие и чистотата на намеренията си. С течение на времето, героите започват да се появяват черни гардероб предмети. До края на всички представления вече облечени в цвета на "траур за живота ми." В известен смисъл, самият живот е изложен в по-лоша светлина от смъртта.
Прави впечатление, че в края на краищата, когато изстрел чух Константин над сферата на желязо светва бяла светлина. Това вероятно означава, освобождението от страданието герой. Между другото, за разлика от Чехов цел в тази настройка, няма точен отговор, той се е застрелял герой или не.
По време на любовните сцени природа и актьори символично подчертани в розово. Когато Нина гласи известната си монолог "Хора, лъвове, орли и яребици ...", на сцената се осветява в червено, цвета на опасност. Тълкуване на монолог, директорът беше интересно. Актрисата стоеше в центъра на областта на желязо като в центъра на земята. Сама по себе си реплика на високоговорителите прозвуча глас на дявола. Аз трябва да кажа, че мизансцен изглеждаше зловещо: на тъмен фон Нина беше като без глава.
Символизмът в това производство, в действителност, изобилстват. Когато които не желаят да напуснат TRIGORIN на имоти събиране на неща, които той крие в изблик на чувства в гърдите, в ковчег. Отвън изглежда нелепо, като момчешки прищявка, и затова прави публиката се смее. Но героят се измъкнем от наследството на една и съща любимия смърт.
Но това символизира шапката, която хвърля в краката на Константин Zarechnoj вместо убит чайка, не е ясно. Може би режисьорът е искал да се отърве от всичко ненужно да се запази атмосферата. Във всеки случай, такъв необичаен прочит на класиката се провежда. Може би някой ще изглежда още по-интересен с оригинала. Директорът успя да предадат настроението на упадък и меланхолия. Чехов "Чайка" може и трябва да се играе.
Награди постановка на "Чайка" насочени Aleksandra Vlasova: