За pictorialism - врътки
Pictorialism (или piktorealizm - две правописни варианти могат да бъдат намерени в литературата) е естетически поток, чиито последователи търси изобразително (живопис, рисуване имитира) фотографско изображение.
В творбите на фотографите-pictorialists значително да повлияе на австрийската символиката prerafaelizma английски, немски yugendshtilya, френски стил Арт Деко и особено импресионизъм, така че понякога се нарича pictorialism fotoimpressionizmom.
Дъждовни капки. Снимки Klarens Hadson White (Кларънс H. White), 1903
Pictorialism открити фотографии на различни начини за отпечатване на изображението, така наречените благородни техники (наричани, пигментни и bromomaslyanoy техники). Bromomaslyany процес (Bromoil) е за по-нататъшно лечение на положителни, отпечатан върху фото хартия bromoserebryanoy.
Същността на метода се състои в избелване на изображението и едновременно тен дихромат фотографски материал, последвано от нанасяне на zadublennye порции масло боя желания цвят.
С новия метод, фотографи са в състояние да четка прилага светлочувствителни сребърни соли.
Фото след такова лечение прилича на чертежите направени въглен или водни бои. Пигменти печат (хромогенен печат) снимка донесе по-близо до гравюрата. прилагане на специална хартия пигмент, излива желатин слой, съдържащ фино заби водонеразтворим оцветител за цветни (пигментирани) изображения.
Pictorialists използвани мек фокус лещи, които дават нисък контраст на изображението чрез намаляване на остротата си и далекогледи, които имат право да се предават с по-голяма свобода в пейзажи мъгла въздух, море разстояние, разпространява замъгляване модел.
Рива Schiavoni. Фото Джеймс Крейг Анан, Венеция, 1894
Европейски фотографи pictorialists lightscript се опитват да се повиши до нивото на високото изкуство. Дейностите на много известни svetopistsev е свързано с фотографски клубове. Английски фотограф Александър Keygli (Александър Кейли) е един от основателите и най-известният член на фотоклуб "Link" (The Ring Linked), създадена в Лондон през 1892 година. Кейли учи на фотография от много години и през това време е създала изключителни примери за изобразително фотография.
Той, както и много pictorialists, се опитва да създаде един вид идеализиран свят, и това отчасти се дължи на избора си на мотиви syuzhetov.Izlyublennye Keighley - романтични руините на древни храмове, пасторални пейзажи от провинцията, горски поляни, наводнен потоци от слънчева светлина.
Ненадминат майстор на изобразителното фотография във Франция беше Робърт Demachy (Робърт Demachy). Demachy се оказа забележително портретист, живописно решение на неговите фотографии едва доловимо предава характера на модела. В произведенията му, линията между фотография и живопис: смели и недоловимо рамкират човешки фигури, усукани около тях завихри инсулти. За да създадете такива ефекти Demachy прилага специална ретуширане: стържеха сайтове прекалено гъсти места на отрицателно. Той също така въвежда по отношение на преноса на петрол изображения желатин хартия на японски, който дава моментна снимка на природата на графичен работа.
Нещо, което не може да се извършва изцяло в френски и английски pictorialists - а именно, да се постигне признаване на фотографията като форма на визуално изкуство, направено от американски майстори на фотографията Кларънс Х. Уайт, Едуард Щайхен и Алфред Стиглиц. През 1902 г., Стиглиц е създал фотосесия група. В същото време той започва да публикува илюстрирано списание Camera Work, посветен на фотографията, и през 1905 г. той отваря галерия "291" на Пето авеню в Ню Йорк. Заедно с фотографии на изложения показва картини на Матис, Реноар, P. Сезан, Мане, Пикасо, G. Braque, D. O'Keeffe, скулптура Роден и Бранкузи К .. Light боядисване взе равен място сред изобразителното изкуство не само в изложбеното пространство, но също така и по отношение на критиката и обществеността.
Въпреки факта, че първите изстрели Стиглиц направена в изобразителното стил, той никога не използва средствата за художествено обработка на изображения, които са обикновено използвани pictorialists. Само в някои случаи, като например при създаване на моментна снимка Пролет Душове, той използва мек фокус, оптика. Стиглиц многократно експериментира с различни фотографски техники. Така например, при създаването на снимки O'Keeffe Ръцете и Коуши той постига solarized изображения (на границата между тъмен фон и ръцете), увеличаване на експозицията.
Но ранните СТЕЙШЕН изображения несъмнено принадлежат към наследството на pictorialism. Снимка на Желязо критици сравняват с "Ноктюрно" American художник Г. Уистлър. Снимките Щайхен същия деликатен аромат разтварящи се в сумрака на града, златни светлини светлини, отразени в лъскава от дъжд на тротоара.
До края на Втората световна война, Стиглиц и Щайхен се отдалечи от pictorialism, и се обърна към "чистата" фотография. Стиглиц и всеки един от основателите на фотосесия Klerens Холандия Уайт (Кларънс Холандия White) продължиха да създават изображения в живописен стил и след войната, когато pictorialism вече на залязване.
През 1916 г. заедно с Гертруд Kezibir (Гертруда Käsebier), той основава Американското общество на pictorialists фотографи, които, обаче, не са намерили голям брой привърженици сред неговите съвременници. Поетапно кадри от Бяла и Kezibir като принадлежност към друга епоха, боядисване традиции на XIX век.
Представители на немската трябва да се нарича pictorialism портрет фотограф Уго Ерфурт (Hugo Erfurth). Снимката Knabenbildnis в Ландшафт изобразява един млад мъж, застанал на фона на селския ландшафт. Ерфурт забележително предава психологическите характеристики на модела, цялата рамка, тъй като са били заразени с енергията на младостта.
С свързана pictorialism топ творчески начини, известни чешки фотограф Франтишек Drtikol (Франтишек Drtikol). Drtikol учи занаят фотографска в Мюнхен - родното място на немския модернизъм, което оказа силно влияние върху картините си.
Fotoimpressionizm види в началото на фотографии класически чешки фотография на Йозеф Sudek (Josef Sudek) «Morning Трамвай" и "Morning Виадукт". Първата снимка показва трамвай, минаваща през арката, оставяйки на горния ръб на рамката. светлинен поток Формата на наподобяващ триъгълник намалява от свода на тротоара. За първи път там е любим мотив Зудек - диагонално инцидент поток от светлина.
По-късно той се оттегли от pictorialism своята неяснота формира Sudek ще улови светлината не е един поток, а гредата на светлинните лъчи.
Подобни снимки са от американския фотограф на чешки произход Yozefa Ruzhichki Драгомир (Drahomír Йозеф R # 367; # 382; # 269 аз; ка), от която, може би, взе примера на J. Sudek. Ruzicka, последовател на К. Н. Uayta, е един от основателите на Американското дружество на pictorialists фотографи.
Pictorialism е ехо на XIX век. През 1920 г. hgodov стил на рисуване, отстъпи място на по-прогресивни посоки fotoavangarda. Фотографи започнаха като pictorialists, през второто тримесечие на ХХ век продължават търсене творчески в различна посока. Сега вниманието им е фокусирано върху експерименти с ъгли и състав на камерата.
Импресионисти пейзаж. Фото Жул Lejeune, през 1920 г.
Мотив AUX Pommern, снимка Уго Henneberg, 1895-96 беше, отпечатана през 1902 г.
Синове фотографа с камери. Снимка Леонард Misonne 1928 г.
Sanctuary. Фото Ан Brigman, 1921