Виктор Андреев
Вие сте тук: Начало / Мнение / Виктор Андреев. "Живопис на пазара. Насърчаване на художника "
Виктор Андреев. "Живопис на пазара. Насърчаване на художника "
Спечелих много в борбата, когато се опитват да се установят на пазара на недвижими изкуство, а не в тишината на ISO - студиа и художествени работилници, така че реших да представя в тази статия правната опита на творческа дейност - почти две десетилетия. Аз също е работил за много сайтове, изкуство, понякога наказателни, и цитати от сайта на една от престъпна галерията, където бях "уволнен" изследванията си, аз като че ли са най-характерните и неговото представяне ще се проведе в съответствие с дискусиите в този сайт ..
Много художници не представляват правна и данъчна тежест, която ще ги придружи за цял живот. Но, за да оцелее и да се отпуснете, ако е възможно в началото на кариерата си, за да изберете посоката на усилията. Между другото, може само да насърчава положителните законен художник.
Аз съм дълбоко убеден, че хората на изкуството нямат нищо общо. това е еквивалентно на това да седи в задната част, и да поговорим за ужасите на войната.
Арт отразява живота по време на това изкуство, какъв живот, една и съща iskusstvo.A-голямо търсене на изкуството зависи от "качеството" zakazchikov.Navernoe не би било най-големите художници от миналото (Тициан, Веласкес, Гоя, да Винчи, и т.н.), ако не би било подходящи клиенти.
Художници са най-различни. Някои от тях са установени много печелившо производство. И на данъци и не чуха.
Да добавя. Морфологични параметри, които влияят върху успеха на картината на купувача, обработвани в програмата за подготовка на художници. Поради това е необходимо само да се разбере основната идея на художниците методите на преподаване.
Въпреки това, разбирането на по-трудно и комерсиализъм блъф и защитните системи мотиви на художници, които е трудно да овладеят занаята усъвършенства през вековете. От съображения за безопасност "обясни" защо художникът не трябва да изкоренят, така че старите майстори. Но в резултат на художника не е физическо лице ще изпитате успех.
Индивидуален успех е качествено различен от успех при копиране на бюджетните средства, например, в града на изкуството ".
Аз не говоря за критериите за оценка на високото изкуство.
В определен момент, при определени условия на изпълнителя мъстта, за да оцелее. Моля, имайте предвид, че никой няма да отрече страшния икономически новини. Ами направи художникът високо, светлина, и още ...
Кой ще направи оценка на материалите от запад зали скъп наем, журналистите трябва да плащат ...
Да и без перспективи за печалба от собственика на художник галерия не помръдна. Съжалявам за художника .... Какво да се прави?
Андреев Виктор.
Олга Nesmeyanova
Виктор! Интересен разговор - да се чувстваш? нека в пътеката. Стаята разполага с такива провокации)))
Така че вашите съвети, макар и практично и полезно, но само за хора от определен диапазон, най-примитивните - въпреки че те са необходими практически съвети. Други могат да разберат колко трудно ирония. харесва ми
Точно така. Копие от произведенията на предшествениците в "златния" кадър - кич. Копие от снимката - кич. Но хармонизиране на изображението, с ритъма на играта, за да перифразираме Аристотел ( "Поетика") трябва да се разглеждат като принадлежащи към изкуството, а не да се имитира.
Андреев Виктор.
Nesmeyanova Олга
скромни разходи за живот в Москва около $ 700 на човек. За семейство от трима души - $ 2100.
В статията се посочва колко много остава на художника - 20%. Съответно, художникът трябва да работи, за да се реализира около $ 10,000. Не малко. Ние събрахме много кола за $ 10 000 и снимка.
Малко вероятно е, че картината ще избере една кола, толкова по - яхтата.
Съответно, художникът трябва да продава 7 - 10 среден формат картини за гол
необходимото количество.
На галериите.
Наслаждавах се на предшественика на сайта:
HTTP: / /www.kartoteka.ru/
за проверка на законността на галерията. Включително в интернет - Галерия.
Освен това се изисква застрахователни сделки от престъпна манипулация на купувачи и собственици на галерии. Предпазни мерки все още не са виждали.
Международна търговия. Въведете международния пазар - това е полезно. Сполети много илюзии. Но този път е обременена много паразити.
Андреев Виктор.
Не е ясно какъв вид износ в чужбина и скъпи там Андреев, да речем. Цена в България, която художникът би искал да получи на уебсайтовете, изброени много висока. Значително по-високи, отколкото в Европа. Също така не е нужно китайска живопис и китайски пазари очевидно нямат право на вашия пазар. Китайски художник продава все пак много по-прилично много български 30-40 Долар и ще бъдете щастливи. Български художници са готови за толкова пари да се продават на работата? Всички испански пазари, Италия и така нататък. Пълна с такива произведения
Може би тези хора на изкуството, които не се продават по интернет и продават много евтини. Но защо те трябва да дилъри, ако може да се продават скъпи през сайта?
Изпълнител fleeced дилъри - за длъжностни лица, които са възпрепятствали износа на картини в чужбина. В съответствие с това на цени живопис са паднали значително.
В съответствие с това е необходимо да се намали цената или наличността за закупуването на бедни хора, което е почти невъзможно, защото на производствените разходи, или да се съсредоточи върху дистрибутора, който е изключително обогатен препродажба живопис в чужбина.
И няма значение, че посредник продажба. И докато художниците не оставят празнина - дилъри и служители не се успокоят.
Ето защо, за нервите е полезно да се погребе трудно извоюваната картинката и нека да бъде, тъй като е. Художествения живот на тази новина напълно лишава много творчески талант.
Въпреки че има пътеки за физическо оцеляване, включително чрез преминаване към занаяти, но този път се контролира от същите търговци.
Nesmeyanova Олга
"Тогава картината е счупено на пазара с плувни обувки" - е, може би на този етап и може да бъде отделена от снимката на техниката и да го помисли за стоките
В края на краищата, идеята в нещо (не!), Не е изкуство. Изкуство в главите ни, тези значения ние приписват някои неща, но не предоставят, въпреки че в действителност те са баровете и платното, както и лепило и боя и нищо повече.
съгласен съм с теб, само че на пазара на изкуството имат бясно ... И главниците не ходят на художника и търговеца от вторичния пазар се дължи на обратното изкупуване.
Но такава ситуация, художниците са унищожили цели държави са били в миналото.
Ето защо, изкуството за мен като музикант, но в момента на създаването. На следващо място, на снимката е счупено на пазара с плувни обувки.
На уникалност. Нямам нищо напротив. Дори и аз прекарвам цялото проучване. Но първите стъпки на художника се принудени да правят копия, копия, интерпретации, в противен случай тя няма да се образува само по себе си артистичен машина като майстори от миналото.
Що се отнася до публиката, аз погледнах в очите или разговарял с хиляди клиенти и образа на бизнес-жена не е най-лошото. Имало е много по-лошо.
Виктор Андреев.
Олга Nesmeyanova
Виктор!
Изненадващо, говорите за боядисване като утилитарен предмет, е като на маса, обувки или шунка, една тема, която има осезаеми признаци на реална стойност, т.е.. стока стойност. И това изкуство е стока? и не по-голяма стойност в нея и това е нищо друго, освен, че корпусът на устройството е комбинирано или дупка в тапета, за да покрие?
Но в действителност, това, което би могло да бъде цената на стока на картината - няколко стелажи, парче груб платно, креда пропусна елементарен състав лепило и цвят, маслени бои? Ами цени и най-скъпите в този случай няма да работи на художника - и рамката! Санкт Петербург под рамката са много скъпи, най-скъпите в страната. Благодарение на рамката на картината ще се развива в цената с повече от половин при изчисляването на цената на разходите за материали
Е, и тук изкуството?