Театър, кино плакат като част от градската среда

индекси

Театрална плакат в България са знаели през цялото време. Но това състояние, в което е бил този дизайн индустрия днес, не е нито лошо, нито добро: Zaheer като жанр в ерата на стагнация, театралния плакат в България е почти не съществува. Защо се случи това в страна, която може да се похвали с големи постижения в тази област в миналото? И ако ние имаме надежда за възраждането на жанра? Тези въпроси "Театър". Задавани добре известен художник, графичен дизайнер и плакат дизайнер Игор Gurovich.

DB: Когато човек застане в задръствания по улиците на Москва, че е трудно да не забележите колко зле украсена с декоративни нашите театрални сгради и колко малко в театрални афиши. Ясно е, че при съветската власт не е абсолютно необходимо да се мисли за печелене на пари, а оттам и за привеждане на обществеността: публичният дефицит в системата билетите и театрални често са дефицитна стока. Но защо днес театри продължават да се държат по същия начин, както във времето на Брежнев?

IG: Първото нещо, което ще трябва да се каже, в театъра няма съответни финансови възможности, така че техните плакати най-вече живеят само в областта на театъра. Съвсем различен е случаят в Западна Европа, където театър като културна институция отдавна надминали театралния пространство - в града. Премиера в Гранд опера в Париж - винаги е град събитие, почти атракция. Дори един човек да не ходи на опера, той все още ще знаете за премиерата и той със сигурност ще бъдат дарени на театъра за някои художествено впечатление на нивото на театрални плакати. Ние така се оказва, че премиерата в театър е, с редки изключения, чисто вътрешно събитие. Разбира се, това изобщо не е необходимо плакат в театър традиция на отношенията с града. През последните години, хората от театъра вече са имали представа за необходимостта да се отиде в градското пространство, но засега тази идея е много срамежлив и тя изразява само да се говори за някаква абстрактна проблем. И в продължение на много години той не е дори да мисля за това. Само погледнете където можем да видим на театрални плакати: метростанциите, в непосредствена близост до театъра, или по фасадите на театрите себе си, което е, в много ограничени области.

DB: И тези признаци не ме правят, като правило, няма желание или да ги разгледат, нито още повече, за да отидете на шоуто. Най-често, театри обикновено са ограничени до текст банери на фасадата или евтин ilyuminatsiey над входа. И това въпреки факта, че във всеки театър има и главния художник, както и гост-артисти, работещи по конкретни пиеси.

ASH: Характерно е, че нашите театрални хора обичат да си спомняме за Николай Акимов, който е не само режисьор и сценограф, но и прекрасен художник-плакат художник. Въпреки това, чрез Акимов мислите си не могат да отидат на ...

IG: Мисля, че българския театър, за разлика от българския дизайн е запазила традициите си и като цяло ревниво бди над тях. С други думи, модерната за домашно кино - това е един стар магазин със запазена традиция и дизайн - един млад завод, който живее по други правила. И хората на театъра през цялото време изглежда, че дизайнери и се стремят с мръсните си ръце, за да влязат в тяхната светая светих, в тяхната църква, и има лайна. Моят опит рядко комуникация с театър дава на хората чувство. Дори и в случаите, когато това е приятели и познати. Те първо да каже: "Хайде, направи го!" И тогава аз им покажем плакат, и те започват да въздъхне и да кажа, че това се предполага, че не е за тях ... Но това, което правят - това е просто plakat60-hgodov! И защо? Акимов, защото за тях, хората на театъра, традиция на хората, от гледна точка на театрален плакат продължава да бъде идеален. В тази област, това е почти като на принципите на Станиславски система.

ASH: Акимов, както знаете, той направи плакати на техните изпълнения. Какво мислите, които все още трябва да ги правя - художник на свободна практика с балдахин художник и сценограф?

IG: Мисля, че това не е от значение. Но за да бъда честен, постери - това е едно от нещата, което отива в градския театър. И там, на улицата, той не трябва да живеят според собствените си закони театрални но от законите на града. И те, разбира се, доста по-различно. И аз мисля, че хората от външната страна, които разбират тези закони се занимават с проблема за външна комуникация е по-добре, отколкото хората "от храма". Защото зрители ходят на театър, а не само на изпълнението, въпреки че със сигурност е най-важното. Обществеността е също така важно е чувството за празник, на културно събитие, което ги обещава думата "театър". И този празник е за тях да не започнем с изложител или шкаф, а на плакати по улиците.

ASH: Плакати Акимова също бяха отражение на художествената идеология на театъра. Това не изглежда изобщо, който си спомня. Въпреки това, корпоративна идентичност е по някакъв начин всеки български театър, но като правило, е нещо, което има за театъра като наследство, стил отдавна остаряла.

IG: Разбира се, в един идеален театър плакат трябва да носител на не само на изпълнението на изображението, но образът на театъра. От театъра, за да оцелее, той е по-важно да се продават като институция от изпълнението като специфичен продукт. В добри театрални представления винаги са подчинени на общото правило на играта, както и плакат - цялостния стил. Въпреки това, театъра, дори ако тези правила се създава, за да живеят в такива тежки условия, е трудно. Тъй като изображението на театъра - това нещо е дълъг, че е необходимо да се създаде също. А шоуто трябва да се продава сега, и, следователно, трябва да се правят компромиси, първостепенни корпоративна идентичност за грандиозно представяне на изображението на плакат.

IG: Смешното е, че няма такъв проблем.

IG: Да, просто не си поръчате всичко, театри. Очевидно е, че те са били толкова добре в техния храм духовност. Те са, като цяло, не е нужно нищо. Досега така или иначе.

AL: Въпреки това някои от храма все още се превърне излизане. Например, Маяковски театър, който, след като дойде Миндаугас Karbauskis ти поръчал ребрандиране или Перм оперен и балетен театър, който сега е артистичен директор Теодор Currentzis и ребрандиране на Елена Kitaev. Болшой театър отново демонстрира наскоро актуализирани корпоративен стил, който той развива Artemiya Лебедева Studio. Така че, театри нещо все още са необходими от дизайнери. И очевидно, между театър и дизайнери вече са очертани кръг на някои проблеми в системата.

Чрез смяна на марката, ако това се случи, забелязваме, най-вече за хората, които работят в театъра. И ако тези хора вътрешно с нов визуален стил на театъра не са съгласни, тогава театърът може да даде на тежка морална ситуация. И кой има нужда от нея? Какво е по-важно - плакати или лоялност екип?

Имам чувството, че ситуацията може да се промени, когато броят на успешните примери за ребрандиране. Когато видите, например, пет театри, които ще кажат, че ние се предполага, че не се страхуват от това, че ние имаме плакатите ще бъде проби от чисто изкуство, а не търговия. Ние сме, казват те, такива сътрудници, които ще бъдат публикувани в зелените квадратчета по улиците, докато публиката в края на краищата не е да се каже, че нашите зелени квадрати - това е добре.

IG: И ние нямаме обективна проверка, която да определи, да кажем, състоянието или статуса на театър художник. В допълнение, всички творчески работилници са много затворен в себе си. Това е малко вероятно, че ще отговори на дизайнерите, които сега са в България най-добрите режисьори на театралното изкуство. Абсолютно същият режисьор или актьор едва ли може да се нарече най-малко пет топ дизайнери.

DB: Независимо от всичко това, вие като че ли имат определен интерес в сътрудничество с театри.

IG: Това е наистина, наистина искам да работя с театри. Ние дори са готови да работят безплатно. Основното нещо е да се намери един театър, където хората ще разберат, че всяко съдържание, което, относително казано, е извън трябва да се изгради на театър, а не да живеят по законите на театъра, както и законите на дизайна. Сигурен съм, че между дизайнери и театри в крайна сметка се установи нормална работни отношения и дори няма да има всяка стабилна двойка. Това е само един пример. Има характер Pol Koks. Един художник с един много труден стил, който той никога не се променя за всеки. Независимо от това, Операта в Нанси му даде годишна цел за серия от плакати. В резултат на това Pol Koks реши плакати на изпълнения като връзката на геометрични фигури. Малко вероятно е, че той вдигна продажба на билети в операта. Можете, разбира се, да се предполага, че те са във Франция, нещата се развиват толкова добре, че те могат да веселие година с розови триъгълници и жълти кръгове, не мислят за парите. Но в действителност, историята на поканата Пол Кокс е резултат от сложни комуникационни схеми, свързани със статута на театъра и дългосрочната PR. Финалът е, че тази история е във всички учебници по дизайн. Това, което тя донесе на театър във финансовия план, ние не знаем, но от гледна точка на изображението - разбира се много. Какво е особено важно, е поканен на театър Павел Кокс не е директор или главен диригент и режисьор, който е, може би, дори в главата не може да дойде, както и повечето други хора, които наричаме обикновено маркетинг. Защо съм? А фактът, че между театъра и външния свят тя трябва да бъде някакъв вид комуникация. Защото за необходимостта да покани звезда на пост glavrezha или на главната роля в театъра като цяло, всичко се разбира. Но за това, което трябва да бъде някой, който ще се занимава с образа на театъра, позиционирането й в градска среда, външния му вид обикновено се пренебрегва.