Semyuel Bekket

В работата на Самюел Бекет, можете да се рови в безкрайно, разкривайки нови аспекти от значение, или пълна липса на такава, но е важно да се съвсем различно, а именно степента, до която отвори Бекет може да има отношение към днешния ден и модерна литература, а не за събитията повече отколкото преди половин век.

Semyuel Bekket в "Три Диалози" пише: "няма какво да се изразя, какво да се изразя, за да изразят няма нищо, няма право да изразяват, няма желание да изрази, както и задължението да се изразя."

Почти веднага след Втората световна война и движението съпротивление, което, между другото, е участвал самият Бекет всъщност сложи край и на последния скок на реалистично движение в областта на културата, е съвсем логично и разбираемо: не в края на краищата, той беше до модернистичните тънкости и конвенции. Ето защо реалистичното изкуство (или това, което е взел неговите външни признаци, но не е такова, в интерес на истината) и стана така в търсенето от воюващите страни, създавайки значителни произведения в различни области на изкуството. Въпреки това, в справедливостта трябва да се отбележи, че това реализъм все още беше до известна степен обогатен модернизъм предвоенните пори, неумолим враг. Въпреки това, тъй като светът се възстановява от последиците от войната, реализъм става по-малко и по-малко е необходимо, и в края на краищата беше поставено на скрап; тъй като всеки сериозен реализъм и противопоставянето на "модернизъм-реализъм" се осмели да говори само съветски критици; Въпреки това, всеки един нормален човек не беше ясно: модернизъм спечели ясно предимство.

В същото време, масовата култура започна да влиза в нова, по-рано нечувано за ролята си, която обхваща големи части от населението, чрез радиото и по-късно телевизията. Много хора си спомнят зъбците на предимство в случай на радио шоуто на Орсън Уелс "Война на световете" (1938), стана ясно, съвременният човек лесно може да бъде манипулиран, независимо от управляващата режим в страната. TV започва да играе в тази област през втората половина на 50-те години, чрез намаляване на разходите за телевизията и качеството на телевизията. Въпреки това, издаден през 1953 г., на романа "451 градуса по Фаренхайт", Рей Бредбъри изрично предупреди за възможната опасност; обаче, американската цивилизация, поне в големите градове, които вече са в "Джаз епоха" е погълнала духа на популярната култура, превръщайки се в модата диктува модата в тази област.

Това е най-нарастващото влияние на масовата култура и е бил по някакъв начин предприемач реализъм, защото реализъм в един или друг начин винаги е привлечен към маса, за разлика от човешката същност на модернизма, ясно се грижиш за своя индивидуализъм и елитарност, е достъпно само избран. Въпреки това, не е било неочаквано поражение за реалистично изкуство и подготвя всичко на своето развитие през ХХ век, когато потокът с различни "изми" са да се замени един с друг в един все по-бързи темпове. Апотеоз на този цикъл е на Първата световна война, след което е било невъзможно да избягвам бързо тези често разрушителни "изми", защото те проникнали плътта и кръвта на изкуството; стана ясно, че това не е само на странното поведение на младите хора, без значение колко скандално, и така напразно, но нещо несравнимо по-големи, а именно промяна на целия художествен парадигма.

Както правилно отбелязва в статията си "Война и език" (1914), Владимир Маяковски: "Вземете една дума. Сега всичко, размахвайки думата "ужас". Какво се е износила думата! Кой от вас не говори на всяка крачка: "Аз съм ужасно любители на теменужки", "Ужасът, колкото искате малко чай." Ето защо е разбираемо защо Толстой, четене Андреевден "Червената смях", който започва с думите: "лудост и ужас ...", каза с усмивка: ". Той плаши, и аз не се страхувам" Не се страхувайте, защото "лудост", "ужас" - по думите на писатели, които не са свързани с реалния живот. Очевидно е, че след като думата "ужас" в съответствие с някои чувство за пълнота, а сега думата е разложен, с впечатлението, причинени веднъж, за да ги трябва да се нарича с друго име. Какво трябва да направя? "

През втората половина на ХХ век, стана ясно, че модернизъм не е само не безкрайно в развитието си, но напротив, е ограничен, и това, което е по-: краят ще дойде скоро. Такава черна дупка за модернизъм и е дело на Самюел Бекет. Когато един приятел и секретар Джойс, Бекет положи основите, върху които всяка работа по литература е станало невъзможно, и времето е само потвърждава, че той е прав. Въпреки това, първите неща, на първо място.

Сега е добър момент да се говори за време. В "разговора" Леонид Lipavsky дава много любопитни изявление Vvedensky "Романът описва живота там, като че ли времето тече, но това няма нищо общо с това, няма ден и нощ, не забравяйте, лесно почти през целия си живот, като същевременно в действителност, едва ли може да си спомни вчера. Да, и всичко общо описание е неправилно. "Един мъж седи в лодката си по главата" все още е вероятно по-правилно, отколкото "човек седи и чете книга ''.

След цитати, дадени тук, става ясно, че вече са модернисти на ХХ век поставя голям въпросителен знак върху факта, че за дълго време служи като пример за подражание. Въпреки това, Бекет отиде много по-далеч, доближавайки мъртвостта на този текст. С други думи, текстът се разглежда като текст, без никаква връзка с реалността, защото според Бекет, писаното слово -. "Ужасно петно на корицата на тишина и празнота"

Ако се върнем към споменатите по-горе четири елемента на разказването на истории, а след това Бекет ги спира по някакъв начин, за да се съчетае споменато хармонията, той ги съчетава заедно, в резултат на което основните елементи вече не е възможно да се изолират отделно, т.е. разказ е монолитна, като по този начин парадоксално разлагаща, но не и по отношение на елементите, както и при същите монолити. в произведенията на време Бекет клони към безкрайност или до нула, в рамките на системата на изкуството е един и същ; че е невъзможно да се каже дали изобщо съществува.

Още в трилогията, която героите малко по-различни един от друг (както е в различни романи, а в единия от романа), Бекет признава: "ще се срещнем някой ден в небето, всички заедно: ми, майка ми, синът ми, майка му, Yudi, Габер, Молой, майка му, Yerko, Мърфи, Watt, Каме и другите? ". Освен това герои (макар че е малко вероятно тази дума, за да бъде приложимо в този конкретен случай) трилогия постоянно пишат, постоянно се движат "от себе си на себе си." В този случай, разкривайки началото на текста, е често срещано начало:

1. "Аз съм в стаята на майка ми. Сега тя живее. Аз не знам как съм попаднал тук. Може би е било взето в линейка, но, разбира се, на всяка машина. Помогна ми, щях да не са ли ".

3. "Къде си сега? Кой сега? Когато сега? Няма въпроси. Предполагам, че съм аз. "

Най-монотонен звук на трилогията на Бекет, липсата на ясно предписани герои, както и липса на свободно пространство, в пълно съответствие с тезата "няма нищо по-реално от нищо."

Струваше ми се, че това е границата, но Бекет отиде още по-далеч в по-късните му текстове, като например "Действие без думи", която се различава само някои словесни конструкции, останалите думи са очарователни спокойствие. Такава статичен поглед към света е най-добрият израз на художествен позиция Бекет; отклоняват от последните й парчета от действието (или каква е приликата на действия), които са били характерни за трилогията и "В очакване на Годо".

Приятелят му, на писател-емигрант Владимир Максимов напусна след портрета на драматурга: "Грей, леко изпъкнали, с нотка на изненада неизличими очи, мека детинщина, която живее там, то се излъчва като че сами по себе си, с изключение на лицето - свеж, недокоснат от възрастта. За да имате такъв човек, но бяла тога с пурпурна-червена подплата, не пуловер, който обаче също седи върху него много царствен. "

Както бе споменато по-рано, литературата може да не отразява реалността. В настоящата епоха е преходът: той отива от властта на текста, който е бил, тъй като Гутенберг изобретяването на печат в средата на XV век, в областта на аудиовизуалните медии. Досега тя не е засегната толкова драстично, но в един много кратък период от време от самата книга ще свърши. И това е печатна преса даде мощен тласък на развитието на образованието и културата. Човек може да цитира поне един пример, че децата все още се учат от учебници, публикувани под формата на книга. Въпреки това, след една или две десетилетия, за да замени традиционните модели хартиените книги идват. Те вече се продава в магазините, но доста скъп за масите. Тъй като те стават все по-широко достъпни, традиционни книги ще влязат в миналото, тъй като след като ги няма касети и CD-та, mp3 и FLAC заменени. Разбира се, хората, които се използват за хартиени книги ще им даде предимство, дори при наличието на голям избор на електронни медии, но това е въпрос на няколко поколения, подобно на това, което сега почти никой не използва за кореспонденция по пощата, в допълнение към възрастните хора.

Ако традиционните хартиени книги постепенно ще отмрат, това е напълно възможно, че ще бъде значително намален, всяко текстово съобщение, което съдържа редица недостатъци в сравнение с аудио-визуална информация. Предполага се, че много ще зависи от системата на образованието (и двете средно и висше): колко бързо ще бъде в състояние да приемат и приложат най-добрите практики на медиите с цел подобряване на качеството на образованието, повишаване на нейната интерактивност и преподаването на материята, в игриво начин.

Не е тайна, че дори и днес много хора не възприемат измислица, те са трудно да се следват многопластовите описания и тромави речеви конструкции, в романите на времето тече твърде бавно в сравнение с живота, което се пропуска през прозореца; всички предишни литература (с редки изключения) твърде бавен и изискан, по определен начин може да говорим за смъртта на литературата, особено след като всяко произведение на изкуството смъртен. Например, Достоевски или Гогол има значение при образованите (или себе си представим такава) публично, но едва ли някой от интелигенцията чете днес Апулей и Овидий. След известно време, всички български класици могат да бъдат напълно изхвърлени зад борда, защото хора няма да дори да могат да продължат тази традиция, да не говорим за актуализацията й, както и факта, че в момента има голямо разнообразие от такива, които четат Dzhona Miltona, тъй като няма хора, желаещи да пишат в стих огромни митологични платна като "изгубения рай". Но дори и ако тези смели мъже и установиха, че той ще бъде напълно без значение за неговите съвременници.

Разбира се, литературата няма да изчезне до края, ще бъдат ангажирани в религиозни фанатици, които, подобно на първите християни, ще отидат в пещерите, и най-изтънчения отдадат в мрачни фантазии непонятни за своите съвременници.

"Ще се разказват истории, ако мога. Те няма да се хареса до сега, и това е всичко. Историите са красиви и не са ужасни, те ще бъдат не ужас, не красотата, не нервна възбуда, те ще бъдат почти безжизнен като разказвач. "