Сценични изкуства, Krugosvet енциклопедия

сценичните изкуства

Сценични изкуства, изкуството на създаване на изображения (сценични роли) в театъра и други развлекателни представления; фактически чл.

Определяне на общи условия на основния принцип на изкуството на актьора, можем да кажем, че това - на принципа на прераждането, когато актьорът тъй като тя самата представлява със собствен характер. Той говори и действа от нейно име. Въпреки това, изкуството на действие, въз основа на съществуващата общия принцип може коренно се различават един от друг. Например, за да се направи разграничение между външната и вътрешната трансформация. На външен или вътрешен трансформация може да се изрази по отношение на формалните технически средства - и костюми грим (например портрет сложно грим M.Shtrauha като Ленин няколко представления и филми - външна трансформация, липса на задължителна носа S.Shakurova апликатор като Сирано Bergerac - вътрешна трансформация). Или една и съща вътрешна или външна трансформация може да се основава на психо-емоционален от средства - така наречените "Представяне на училището" и "училище опит." В първия случай, ролята на актьор е изградена основно върху ярък театрален, често - фарсови трикове; във втория - на приеми lifelikeness, надеждност. Въпреки това, понятието за вътрешна и външна трансформация могат да бъдат разделени само относително. Театрално изкуство много условно в природата, и дори напълно след добре познатия принцип на "четвъртата стена" (уж разделя етап от залата), актьор в работата си гъвкаво взаимодействат с реакциите на обществеността, от една страна - адаптиране към тези реакции, а от друга ръка - извозването им. Всъщност, зрителят се чувства страхотно фундаментална конвенция на театралното изкуство: дори напълно съпричастни герои, той не обърка актьора с характера и живописна реалност - с живота. Изключения могат да се наблюдават само в детския театър, когато неопитни млади зрителите могат да крещят твърде шумно, като предупреди, характера на надвисналата опасност за него.

Работа инструменти на актьора - е психофизическата си данни: тяло; пластмаса; подвижност; гласови данни (дикция, сухожилия, дихателни апарати); музикален слух; чувство за ритъм; емоционалност; наблюдение; памет; въображение; ерудиция; скоростта на реакцията и т.н. Съответно, всеки един от тези качества изисква развитието и постоянното обучение - само тя позволява на актьора е в работно състояние. Както балет актьор всеки ден трябва да се започне от цикъла упражнение в устройството, на опера - с пея и raspevok толкова драматичен актьор спешно необходими ежедневни уроци етап реч и движение.

Исторически скица.

Произходът на изкуството на актьора назад към масови акции по-рано езически обреди, синкретични обединени наченки на всички изкуства. Тези церемонии се играха, бяха представени в театрални форми различни сцени, свързани с ключови елементи на обществения живот (лов, дейности, придружаващи промяната на календара цикъл и ще насърчават плодородието, инициация ритуали, действия, насочени към осъществяване на връзка с духовете на предците и боговете, и т.н. ) .. Постепенно масови ритуали, изпълнявани всички местни или племе, бяха трансформирани в групата, което естествено доведе до разделянето на участниците в актьори и зрители. Първите предшественици на актьорите бяха, разбира се, шамани и свещеници, чиято основна задача (заедно с прилагането на магически ефект) е емоционалното въздействие върху публиката.

История на Европейския драматично изкуство, от своя страна, е разделен на две основни линии на развитие: народно изкуство амбулантни участници (като правило, са в опозиция на официалните органи и форми в тежки условия на постоянен тормоз и преследване), както и официалната сценичните изкуства (разработване с подкрепата на властите - както чиновнически и светски - са широко използвани в театъра по идеологически цели, формиране на система от политически, правни, религиозни, и така мнението на обществото). Почти до края на 19 век. Тези две линии на изкуството на актьора еволюирали в изолация един от друг (около взаимното влияние може да се говори още от материала на театъра като цяло). Поводът за синтез, единството и взаимното проникване на две различни техники за действие беше появата на изкуството на режисура, който донесе театър на ново ниво на развитие. Така че, първият опит за прехвърляне на актьорската техника хора в постановки са били направени в театралното изкуство на Сребърния век (практическо изследване на принципите на комедия дел Арте и фарс). До този момент, линия на действие на хората, разработени в мейнстрийма - въз основа на импровизация, актуалност, редовни герои-маска. култивиране на по-характерни от индивидуални черти. Но официалните европейски сценични изкуства и развиващите се съвместно с драма, сценография и други форми на изкуството, преминали през различни етапи и естетически тенденции.

В древна Гърция, доминиран от две доста изолирани един от друг актьор стил на игра: монументалната епична до трагедия и Буфон сатирична комедия. Въпреки това, в този, а другия стил на свързването му беше добър жест, преувеличени, хиперболичен изображение на чувствата, ускорено възпроизвеждане на звук. В този случай, актьорска игра техники, използвани в трагедия и комедия, са коренно различни един от друг: в трагедията - ясен и измерва рецитация на текста (каталога) се заменя с речитатив (parakataloge) и пеещи (Melos); комици че е изключително динамични, пълни с внезапни и неочаквани промени на интонацията, крещи, пищи, задушаване от бърз изговорен текст (pnigos). Общо монументален стил на игра и hyperbolized изпълнение е продиктувано предимно гигантските размери на театрите, които могат да се настанят десетки хиляди зрители, както и факта, че изпълненията се проведе на открито - в отсъствието на микрофони. Необходимостта да се види от всяка точка на гигантски Аудиторията определя и "преувеличени" принципите на костюми - buskins, маски, шапки високи в трагедията; грозни маски, режийни гърбици, кореми и дъна в комедия.