Рисуване - начин на мислене и разсъждение с молив в ръка
Професор от Архитектурен институт Москва Олег Максимов каза, че най-ценното в чертежа на пълномащабна и архитектурна фантазия, разликата между чертеж на фигурата на художника или скулптора на архитекта, как да се съчетаят различни аспекти на творчеството в работата на архитекта.
Москва институт по архитектура е една от основните университети в страната, отдаване под наем архитекти. Продължава традицията на националната архитектура училище, като се обръща голямо внимание на човека модел. Говорихме с професорът от Москва Архитектурен институт Olegom Maksimovym на ролята на способността да се направи в работата на архитекта.
В своята книга, вие цитирате Дидро казва "не се доверявайте на архитекта, който не може да се направи." тази истина в нашето време е, че когато една много сложна компютърна технология и много може да се направи с помощта на технологиите?
Вследствие на това се казва разпространено Дени Дидро на недоверие към архитект, който не може да се направи, просто не забравяйте поговорката Ili Golosova - ". Не е в състояние да направи никога няма да бъде в състояние да събере" А "оформление" комбинаторна геометрия и пластмасови форми определящ точка архитектурно изкуство и основен процеса на образуване архитектурен образ. Именно от тази гледна точка и трябва да фина изработка и култура на архитектурен чертеж.
Възможностите на компютърните технологии е наистина невероятно, но творческата идея се ражда нито на цифрови технологии или компютърни графики или каквито и да било "умни" терминали. Артистични и графични умения на архитект на нашето време не губи своята стойност, но напротив, са особено ценни и звук. Архитектура от древни времена се определя като "майката на изкуствата", а след това какъв архитект, който не може да се направи. След рисунка - е "върховен изкуството на съвестта" (Енгр).
Твърдението, че картината не губи своето значение в архитектурните произведения, въз основа на реализацията на вечната необходимост от изкуствени образи, и, съответно, мислене и разсъждение с молив в ръка. Дори и с бързото развитие на технически средства за основите и принципите на архитектурен дизайн са достатъчно стабилни. Програма на компютърните технологии може да се промени и изкуствен образ завинаги като питагорова теорема, или на правото на ъгли на триъгълник сума.
Разбира се, тук става дума за "архитектурен чертеж", проведено в съответствие с представителството в процеса на произход, развитие, формиране и кристализация на архитектурна форма и носи в съответствие с професионалните характеристики. Не е необходимо да се бърка с "архитектура модел" като правило, на природата.
Рисуване от живота. Това е най-важно за вас? рисуване на различни пълномащабна архитекта на фигурата на художника или скулптора?
Казаното за архитектурен модел (на представителство), не може да се реализира без сериозна и постоянна работа от природата, в която се възприема разнообразието от форми на материалния свят, без да се опитва по-задълбочено проучване на тези форми, желанието да се разбере същността на обекти и явления, техните взаимоотношения.
В този аспект, могат да се разграничат два основни процеса - "Първият запис" елементи на реалността с цел изучаване, разбиране възприемането на проникване в конструктивния характер на нещата, на обектите, природната среда, или създаване на графични произведения на изкуството.
Тези скици скромна селекция на графичен означава, често е много условно. Не е целта на създаването на едно произведение на изкуството, както и задачата да учи това, което е видял. Обикновено, линеен образ, строгите, невзрачен, но не изключват естетически предимства.
За разлика от този подход, в творбите на художника-художник винаги е очарование с светлосянка моменти, комуникация с въздух, рисуване части и компоненти. Архитект и се прилага, ако светлосянка, а след това да се подчертае пластичността на формите, разкриват тектониката на строителството, неговите характеристики на дизайна.
В Бухара. Съвпадение Pen и мастило върху хартия. 20х30 см.
Какво ви вдъхновява и насърчава рисунката?
Наред с бързи скици от природата, аз се насладите на малък формат и широкоформатни творби, най-вече чрез прилагане на рецепцията работи по тяхна - работа с черно мастило, понякога с една скромна добавяне на цветни акварели. Мисля, акварел - бои, четки, цвят, нюанси, Валери. Без значение какво се прави на хартия, можете да пишете и масло, което често се практикува от нашите предци на хартия. Акварел - не рисуване и графика, както и нетната изкуство - "акварел". Неговата същата работа, която е предимно черно мастило, а мастилото не честно казано вярвам графика. Защо мастило? Да, защото те имат хубав син оттенък, добре разпределени върху хартията, образувайки доброто poddteki не толкова трудно, колкото черното мастило. Тези работи се извършват бързо, всички наведнъж, независимо от големия формат.
Това, което ме мотивира да се направи? Просто самият процес е очарователно и очакването за приличен резултат. Той започна да се направи в училище и, като цяло, сами по себе си с посещения на музеи и shtudirovaniem книги. Въпреки това, повече от любители на живописта в масла върху платно и картон, но това е друга история. Постоянни преподаватели появиха само с пристигането на Москва Архитектурен институт.
В многото си пътувания Аз не се раздели с молив, химикалка, моливи и хартия (дори и в ски-пътувания), оставяйки всеки хотел и им работа razdarivaya приятели и колеги. Хубаво е да се върне към един и същ хотел, за да ги видите изложени по стените във формата на вкус.
Вие казвате, че "всеки архитектурен фантазия само се превърне в реалност, когато, макар и невидимо, носи естетическа багаж от миналото." Какво искаш да кажеш?
След три предизвикателни и важни въпроси и отговори неясни да се отпуснете малко.
Аз не бях впечатлен от произведенията на архитектурната фантазия, в които има хуманистичен компонент, тъй като той няма място за човешката личност. Те многократно и сложен робот състав ми напомня, когато страницата е публикуван от списание "Техники за младежта" (може да се публикува повече?). Това е, когато всичко това се е случило. Идеи за динамика, пъргавина, спасяване от бедствия, под земята, под вода и така не предизвикват наслада, защото, като правило, те не разполагат с естетиката - един от основните изисквания към архитектурата. Така че, не е архитектура като такива. Това е фантазия за по-голяма фантазия. Всяка фантазия в изобразителното изкуство, по мое мнение, е интересно, когато въз основа на видими постижения от миналото и настоящето фундамента. Не трябва да има чувство за възможност за реализация, както и в областта на науката и литературата Константин Циолковски, а Станислав Лем. Тя винаги присъства в архитектурните и градските фантазии Ерих Менделсон Яков Chernihova, Фридман Йона Fields Meymona Solerri и Паоло, който веднъж посетили изложбата ми. От миналото е Джовани Пиранези, Пиетро Готардо Гонзага и Том де Thomon.
Имам серия от строителни работи, което е близо до темата за архитектурен фантазия, но тя е свързана с или нереализирани емблематичните проекти на миналото, или романтиката на преосмисляне на това, което е видял.
Highland готически. Цветна хартия, дървени въглища, пастелен. 70x50.
Спомените за Краков. Цветна хартия, дървени въглища, пастелен. 70x50.
Цифри за проекти - това е образ на представителство, въображение, създаване на нови изображения на базата на минали възприятия. Този процес използва целия арсенал от наблюдения и знания за реалност, фантазия и изкуство художник. Тя е в този процес се появява като архитектурен чертеж фактор оформянето на всички етапи на първоначалния проект за конкретно изпълнение. Това е "кухнята" на архитекта, където рисунка, изобразяваща формата, носи възможността за неговото алтер, което накара неговото развитие. Интересно е да се наблюдава оцелелите майстори на проекти, чертежи по целия път произхода, развитието, формирането и кристализацията на архитектурния образ, докато неговата реализация. Това може да се види на KS скиците Мелникова, Ерих Менделсон Yorna Utsona и др. Сега на пътя за търсене е почти загубена. Ние можем да видим само оригиналните скици на известни художници - сър Норман Фостър, Заха Хадид, Frenka Гери, защото бъдещия път на развитие се губи в системата, от офиса на проекта.
До известна степен процеса на намиране на начин на архитектурен чертеж с рисунката може да се види при планирането на конкурентен проект и изграждането на южния район на Виена 100 хиляди. Жителите, направи група от архитекти под мое ръководство.
Конкуренцията планиране на проекти и изграждане на южния район на Виена.
планиране на проекти конкуренция и изграждане на южната област на планирането на Veny.Konkursny проект и изграждането на южния район на Виена.
Вие казвате, че "повечето архитекти са като два аспекта на творческа личност - във всяка жива художник и архитект. В този случай, двете линии могат да бъдат разработени паралелно, понякога малко в контакт един с друг. " Както се случва в работата си?
Моят идол беше и все още е Le Korbyuze - градоустройството, архитект, художник, скулптор, писател и учител. Изненадващо неразделна и хармонична личност. Той не получава професионално обучение, както и Франк Лойд Rayt и Мис ван дер Рое. Те придобиват знания и умения директно в студиото на архитекта.
Но ако в творбите на Le Korbyuze всички компоненти са интегрирани в един единствен елемент, а след това, например, KS Мелников като архитект практика, прекрасната работа не съгласува с неговите архитектурни идеи и реализации. Ако той е признат новатор архитектура и авангарден, картината, за мен пълна мистерия - традиционалист и реалист напълно. Очевидно е, че това е в резултат на първия Мелников завършва отдел Боядисване на Москва училище за живопис и архитектура започна вече утвърдената художник. Трябва да отбележа, че има рядко време два аспекта на творческа дейност сред чуждестранните специалисти - архитект и художник. Това се определя от рационалността на учебния процес. В момента компанията се фокусира процес образование е архитект, арт-графичен дейност понякога е задължително. Така че, да работи в продължение на няколко години в Института по архитектура и градоустройство на град Алжир, където е приложимо европейско метод на обучение, аз съм, с изключение по време на архитектурен дизайн, организиран допълнителен курс на пластичните изкуства. В местна архитектурна школа, с наличието на отдели на рисуване, там е ясно склонност към чисто художествени професии, в ущърб на декларираните. И колко често аспиранти, като адекватно рисуването от натура, се оказват безпомощни в работата по предложение, паметта и въображението. Това означава, че те не разполагат с професионални умения.
В моята работа, тъй като аз работя в областта на педагогиката, заедно с основния поминък, рисуване и живопис заемат значително място до степен, че в Московския институт по архитектура организирам свободно избираема подготовка "Фина дело на архитекта" в рамките на Факултета по СПК.
Кои от местни или чуждестранни архитекти, е според Вас най-интересните в класацията, най-хармонично съчетава таланта на архитекта и художника?
На чуждестранни архитекти предпочитат по-горе Le Korbyuze. Една отлична докладчик по отношение на изготвянето на проекта бяха Оскар Нимайер и Алвар Аалто, който твърди, че живописта и скулптурата са част от неговите методи на работа. Подобен метод е присъща и водещ български архитект Леонид Павлов. Големи картини, направени силни, ярки и пастообразни, придружен от свой триизмерен търсене. Признати майстори на рисунката е Владимир Shuko и Станислав Noakovsky. V. Shuko стана известен с неговите скици от Италия, и S. Noakovsky импровизации по теми от историята на архитектурата - като тебешир върху бяла дъска, и мастило и акварел на хартия.
Виртуозност графичен език демонстрирана в конкурса творби на представителите на 1980-те на "хартия архитектура." - А. Бродски, И. Уткин, Михаил Белов, М. Филипов и т.н. Те са допринесли за развитието на архитектурни графики и рисуване, да се говори по своя и тегло.
Какъв съвет бихте дали на младите архитекти във връзка с проектирането и способността да се направи?
