Ренесанс

4-14 HMD, RANHiGS

Възраждането - нов етап в историята на световната култура. По това време е положил основите на съвременната наука, особено естествени науки, е достигнал високо ниво на литература, които са получили изобретяването на печат с безпрецедентно разпространение на възможности. В същото време е имало система за реалистично изкуство. Това беше най-голямото прогресивна революция на всички опитни до този момент човечеството, ерата на които е необходимо титани и която ражда титаните чрез силата на мисълта, страст и характер, многофункционалност и стипендия.

Основните постижения на литературата, изкуството и архитектурата на Възраждането

Възраждането на културната история дава огромна мрежа от истински майстори, които оставили след себе си най-великите творения в областта на науката и изкуството - живопис, музика, архитектура - и в литературата. Петрарка и Леонардо да Винчи, Рабле и Коперник, Ботичели и Шекспир - само няколко случайно избрани имената на гениите на тази епоха, а често и с право нарича титаните на Ренесанса за гъвкавостта и силата на таланта си. Великолепната паметник на възрожденската архитектура е катедралата Свети Петър в Рим, на красивия модел на съвършенство все още е известна картина от Рафаело "Сикстинската Мадона" и прекрасната музика на Ренесанса и звуците на днешните етапи при изпълнението на съвременни музиканти. Това е епохата на Възраждането, дължим за създаването на такива сме свикнали с жанровете музика и драматично изкуство, като опера и балет. Невъзможно е да си представим съвременни морални ценности и принципи, ако не се вземе предвид, че основата им е положен през хуманистичните етика ренесансови.

Италианската архитектура от началото на Ренесанса постави началото на нова ера в историята на европейската архитектура: тя отказа доминираща в Европа готически система и прие нови принципи, въз основа на системата за ред. Счупване на това се осъществява в Италия много бързо, в рамките на едно поколение. Но за всички радикални промени в системата на архитектурата, че те поддържат комуникация с богатото наследство на старата италианска архитектура.

Архитектурата отразява социалните права и околната среда, в която е включена. Ето защо, тя принадлежи на много важно място в системата на мнение, Ренесанс на света.

Всички Comune общинска сграда, седалището на Съвета, представляващи сгради в римски стил, с вътрешен двор, превърнат в крепост, за да устои на обсадата. Контрастът между готически и ренесансов не беше толкова дълбока, колкото смятат неговите съвременници. Той е създаден един вид готически дворец, който се е превърнал в доминираща Ренесанса. Здрава конструкция, масивни стени, малки прозорци, свободно пространство за украса в двора. Най-тих живот става, толкова повече са загубени идеята за дома като крепост, толкова повече декорации преминали на фасадата на сградата. Декоративни елементи стават Коринт колона кръгова дъга профилни пръти с антични. Постепенно в по-горните етажи имаше редици от широки прозорци, те са оживени от богатата орнаментика. На приземния етаж все още служи като силна подкрепа, но тя е украсена: има аркади, подкрепени от колони.

Идеята за национална независимост и гражданска свобода са били на разположение на обикновените хора само чрез алегории, картини. Идеи, необходими, за да видим външен вид. Общинските дворци, площади и улици на италианските общини се появяват статуи, символизиращи мъдър правилото, справедливост, смелостта на града; те хвалят войниците, които ги защитават, и по площадите има бронзови конници, наподобяващи конни паметници на римските императори. По стените има релефи на общинските сгради, които се използват, за да украсят църкви, статуи на светци и патриарси, изображения сезонна работа и седемте свободни изкуства.

За теоретици на изкуството на Ренесанса задача на архитектурата е в служба на човека. модели на архитектурата и ренесансова скулптура и те са определени. Изключително популярен е придобит от древната представа за образа на една сграда човек: изграждане форма произлиза от формата и пропорциите на човешкото тяло. Хуманизация пропорции на сградата (за разлика от готик) са довели до създаването на идеята за пространство като етаж слой на човешкия живот и дейност.

Ренесансови хуманисти вярвали красотата на закона на природата. Те си представят, че хармоничното началото на Вселената най-пълно е в състояние да изрази точно архитектура ..

Едно проучване на античното наследство имаше нови архитектурни и теоретични разработки, които са допринесли за бързото усвояване на принципите на системата за ред. Но архитектите на реда Ренесанс не е бил в основата на изграждането на сградата и декорация, средство за организиране на стената и пространството, визуален елемент от сграда декорация практическа работа на архитекти на Ренесанса създаде нова архитектурни форми, защото те живееха в нова историческа епоха с новите социални условия и изисквания на живота. Търсенето на хармония на архитектурни форми доведе до необходимостта от създаване на нов тип жилищна сграда и идеала на храма.

Началото на нова ера в архитектурата, свързани с името на Филипо Брунелески (1377-1446). Той е първият архитект, който реализира необходимостта от реформа и разпространена идеята за нов артистичен облик. Теоретични разсъждения Брунелески играе голяма роля в стила на свой ред. Предишна теория практика е характерна за изкуството на Ренесанса. Ренесансови художници разбрани теория на изкуството не като сбор от полезни съвети, те искаха да видят проблема и законите на изкуството като цяло. Брунелески е посветил цялата си енергия изучаване на перспективите - на базата на всички художествени конструкции. Само в 1419 той получава комисионна, в които той може да се реализира новите си архитектурни идеи. Това беше една светска сграда - на ясли във Флоренция. Той се смята за първата сграда от епохата на Възраждането, той служи като модел за цялата възрожденска архитектура. Художествен Сиропиталище образ беше необичайно - отворена аркада, голямо стълбище почти цялата ширина на фасадата. Изцяло нови форми не са били, но Брунелески ги комбинирате по нови начини, в точното хармонична система и носени от носещите части. Простота, елегантност, лекота на строителство пленени няколко поколения архитекти.

Архитектура, скулптура и живопис от епохата на Възраждането са били тясно свързани в единна система. Неговата най-важна потомство не е катедралата и дори в двореца, и надгробната плоча. Строителство и декорация на малки семейни параклиси стана основната дейност на XIV архитектура скулптура на - XV век. В епохата на Възраждането, със своите прекрасни празници обичай търсени устройство последния празник - отидете в един друг свят - както по повод на сватбата или на входа на монарха на града. Пепелта на покойника облечени, грим, парадно, тълпата от приятели, колеги и бедните го придружават до последна инстанция. Трябваше да е монументална.

Скулпторите на Ренесанса третират не само с традиционните християнски образи, но и за живите хора, съвременници. С това желание да увековечи образа на истинската съвременна скулптура, свързана с развитието на жанра на портрета, погребение паметник, портрет медал, конна статуя. Тези скулптури, декорирани площади на градовете, промяна на външния им вид. Ренесанс скулптура обратно към древните традиции на пластмаси. Паметници на древната скулптура стават обект на проучване, модел на езика пластмаса. Скулптура преди боядисване тръгва от средновековните канони и се издига на нов път на развитие. Може би това се дължи на мястото, което тя заема в средновековни църкви. В изграждането на големите катедрали бяха създадени работни групи, които преподават скулптори, декоратори, държани добро обучение тук. Повишения скулптура ранен Ренесанс имали голямо влияние върху художници, които се възприемат жив човек през призмата пластмаси.

Холистичен подход към изкуството - характерна черта на Ренесанса. Художествен развитие действително отиде в една фирма лига на архитектурни, скулптурни, живописни и литературни форми. Ето защо изкуството на Ренесанса е стилистично единство.

В сърцето на възрожденска култура на принципа на хуманизма, насърчаване на човешкото достойнство и красотата на ума си и волята на своите творчески сили. За разлика от средновековната култура на жизнерадостно хуманистична култура на Възраждането е бил на светски характер. Освобождаване от схоластиката църква и догматизма допринесъл за възхода на науката. Страстен жажда за познание за реалния свят и възхищението, които са довели до показването на изкуството в голямо разнообразие от аспекти на реалността, и информира величествен патос и дълбоко проникване на най-значимите творби на художника.

Хуманизма на Ренесанса - е набор от упражнения, представляващи мислещия човек, който не може просто да се движите по течението, но и способността да устои и да действа независимо. Основната му цел е интересуват от всеки индивид, вярата в неговите духовни и физически способности. Това хуманизма на Ренесанса провъзгласена другите принципи на формиране на личността. Лицето, в това учение е представено като творец, той е индивидуален, а не пасивен в своите мисли и действия.

Най-известните хуманисти от италианския Ренесанс са: Пико дела Мирандола, Данте Алигиери, Dzhovanni Bokkachcho, Франческо Петрарка, Леонардо да Винчи, Рафаел Санти и Mikelandzhelo Buanarotti.

Хуманизма на Ренесанса доведе тури всички добродетели, притежавани от човека, и демонстрира възможността за развитие в човека.

Vmirovozzrenii аморалност на Възраждането

За публичен разврат на Възраждането е написал известния хуманист Еразъм Д. книгата "Слава на лудост". Той се отбележи, че на обществеността пленени лицемерие и подлост на феодалното корупция на духовенството.

Предизвикателство на общественото неморалност на Възраждането е бил социално-политическо движение на XVI век. така наречените Реформацията. Тя е насочена срещу Католическата църква. Идеологически Реформацията повлиян консолидирането на новите буржоазни принципи на живот (подготвен отдавна буржоазната революция, за да се покаже на определен вид човешка личност, формулирането на основите на буржоазната морал, религия, философия, идеология, гражданското общество).

"Недостатък Титаник"

Невиждани до опит на художника Renaissance да се издигне над природата се обърна и се опита да получи над човека. "Сатанинско изкушение да" го наричат ​​изследовател култура AF Лосев и вижда в сектант идеи проява на неморалност.

Всъщност, всеки ден реалност ерата на много специфични хуманисти, въплътени идеята за човешката свобода. Неограничена свобода превърна в всепозволеност и презрение към всякакъв вид морални норми. Примери изобилстват. За място в отровен чашата със светена вода Църква. Свещениците бяха забранено да "правят пари превърна сводници проститутки", монасите отдавали оргии и писатели в сравнение с манастирите вертеп. Крал на Неапол, Феранте държат враговете му в клетките, угояват, уби ги туршия и робуваш на неприятелите си, и херцога на Ферара използва за разходка из града гола. "Обратната страна на титаничен" се нарича AF Losev.

Възраждането е станал известен със своите видове домакински измама, предателство, убийство, зад ъгъла, невероятен отмъщение и насилие, приключението, както и всички бушуващите страсти. Вече нямаше никакви Неоплатоническата естетика. Но тук, разбира се, засегнати спонтанната индивидуализъм на епохата, това вече гол от всяка теория на човешката личност е фундаментално неморално, но в своята безкрайна себеутвърждаване и в необуздан спонтанност на всяка страст, всички страсти и всички капризите дума за някои нарцисизъм и до известна диво животно и естетика. Ние говорим за благородна самоутвърждаването на природно индивидуализъм на Възраждането и е определено от естетиката на индивидуализма като хуманист-Неоплатоническата. Въпреки това, би било доста едностранни цели четири века на естетиката ренесансови намалени само на хуманистичен начин Неоплатоническата мисъл. Имаше и друг вид естетика, това е точно обратното на хуманизма и нео-платонизма. И за естетиката, ние трябва да се каже, защото той също има всички характеристики на естетическото развитие.

Това е неморално и брутален в своята обективна съдържание, но също така разполага с всички функции самостоятелно оправдава, извънреден блясък и изразителност, а някои от тях, ако се изразява в езика на Кант, безпрецедентен за целесъобразност без никаква цел. Всички тези сектант имена и събития са добре познати, и казва, че те разполагат с достатъчно на общи исторически изследвания на епохата на Възраждането, както и изобразяването на героите са отделни х на тази епоха.

Тази област на Ренесанса, ние го наричаме обратната страна, т.е.. Д. На обратната страна на призната сектант титанична. Този термин "обратната страна" абсолютно нищо странно, недопустимо или ненаучно. В крайна сметка, всичко в този свят си има предна или директно, настрани и му недостатък. Разликата между тях е само в това, че на предната страна на нещата и събитията улавя тяхната пряка и непосредствена реалност; На обратната страна, поради честото нашето непознаване с него, може да се комбинира не само една от характеристиките на преки и непосредствени дадености, но и малко познати за нас функциите на всички други области, често не само свързани с лицевата страна, но дори и в нея обратното.

Изкуства Неоренесанс

По този начин, 16. парадоксално може да се нарече периода на разпадането на продуктивен философията на Ренесанса и освобождаването на жизнеспособни и адекватни нейните модели време да мисля. Като цяло, на Възраждането не е много благоприятен за философия и е генерирала много добри резултати, с изключение Kuzantsa доктрина. Ренесанс философия разработен в непреките форми на естетически, етически, политически и природни философия мисли. Но за европейския културен завой към новото време на интуицията и мисловни схеми, доказана по време на Възраждането, че е от първостепенно значение.

Поставен Allbest.ru

Подобни документи

Основните характеристики и етапи на културата на Ренесанса. Данте Aligeri и Сандро Bottichelli като най-големите представители на ранния Ренесанс. Творчеството на Леонардо да Винчи. Особености и постиженията на литературата, архитектурата, скулптурата и възрожденско изкуство.

История на външния вид, характеристики и отличителни черти на възрожденския период на своето развитие: на ранния Ренесанс, Върховния Ренесанса и на север. Влиянието на Ренесанса за развитието на науката, литературата, изобразителното изкуство, архитектура и музика.

Ренесанс като важен етап в развитието на европейската култура. Изящни изкуства по време на Възраждането. Развитие на вокален и инструментален полифония в музиката. Разделяне на поезия от певческото изкуство, богатството на литература, късното Средновековие.

Да се ​​запознаем с особеностите на Ренесанса, която бележи началото на новото време. Философия, религия, хуманизъм, периодизация на Възраждането. Разглеждане на основите на италианското изкуство през Възраждането. Описание на Северна Ренесанса.

Проблемът на Възраждането до съвременната култура. Основните характеристики на епохата на Възраждането. Естеството на културата на Възраждането. Хуманизма на Ренесанса. Безплатна мисъл и светски индивидуализъм. Ренесанс наука. Учението за държавата и обществото.

Обща характеристика на епохата на Възраждането, неговите отличителни черти. Основни периоди и ренесансов човек. Разработването на система от знания, философия на Ренесанса. Характерно за художествената култура от шедьоврите на най-високия разцвет на изкуството от периода на Възраждането.

Едно проучване проблемни въпроси на Ренесанса, на основното противоречие на Възраждането - сблъсък с огромен нов все още е силна, добре установена и позната възраст. Произходът на Ренесанса и културни причини. Същността на Renaissance хуманизъм.

Развитието на световната култура. Ренесанс като социокултурна революция в Европа XIII-XVI век. Хуманизъм и рационализъм в културата на Ренесанса. Периодизация и националния характер на Ренесанса. Култура, изкуство най-големите майстори на Ренесанса.

Периодизация на Възраждането и неговите характеристики. Оригиналността на материалната култура на Ренесанса. Естеството на производството на артефакти. Основните характеристики на стила, художествения облик на епохата. Характерните особености на културата.

Ренесанс (Renaissance) повишава стойността на древността, се връща антропоцентризъм, хуманизъм, хармония между човека и природата. Четирите основни етапи на културата и изкуството на Ренесанса. Технически постижения на тази епоха. Пионери на науката и на Инквизицията.