Разяснения и оформление, куклено шоу
Наскоро имаше един въпрос: какво е обяснението. Това е в подкрепа на тези, които се стремят да разберат изкуството на насочване започнете записа. Най-малкото, но понякога се докосна по тези въпроси в разговор с учениците, както и тези, които са лишени от такива възможности и дори не са наясно за съществуването на тези или проблеми, надявам се да се получи достатъчно информация.
Не се страхувайте от тази работа. Това наистина изисква голямо и сериозна подготовка, но най-важното - всеотдайност. Ако има някаква цел и любов към каузата, а след това се преодолее и трудности. Малко по-късно лежах и книги, посветени на атмосферата, предизвикано действия и противодействието или поне обяснение.
Актьорите също желателно да знаят концепциите, които работят директорите.
Точки режисьорския обяснение.
За експликации, които сте избрали да играете някоя от световния репертоар, е желателно, че е запознат с проверителите, така че те да разберат за какво става дума и не отпаднат от дискусията. Но най-важното е, че трябва да ви вълнуват. Трябва да сте наистина го обичам.
1. Значението на пиесата. (Причината, поради която аз го избрах, защо сега е необходимо да се постави и така нататък).
2. Стил и жанр на функцията за възпроизвеждане.
3. Характеристики на играта на сцената. (А исторически период от написването на пиесата, Социалистическата политическата ситуация в света \ страната \ град, когато пишете на игра ,. Характерно за мястото и времето, в рамките на самата игра Това е, в кой град, в какви обстоятелства това се случи, така че характеристика на дадено място на действие, където всичко това се случва).
4. атмосфера на играта, и атмосферата, в която живеят героите и акт.
5. Характеристики на главните герои. Всеки от тях се движи, той насочва. Какво изглеждат те. Техните лични конфликти. Лично супер-задача. Дадените обстоятелства.
6. Каквито роли - например на известни актьори. Определяне на ролите (основен второстепенен). Ролята на герой в тази ситуация, т.е. във всяка сцена, във всяко действие.
7. групиране сили (например идеология).
8. Кратко perezkaz \ резюме, ако е необходимо.
9. Основното събитие на всеки акт.
10. Анализ на играта на действието. т.е. Къде мислиш, че тя започва и завършва на работа (тя може да бъде различен от действията и сцени на самата игра, в един етап може да бъде пет действия. А пет сцени могат да бъдат едно действие).
11. Парцелът лечение.
12. Идеята - какво.
13. Най-важната задача - за това, което сложих.
14. дир. идея - Обзалагам.
15. Публиката - за което я.
16. Цялата на пиесата: първоначалното събитие; ключово събитие; основното събитие; крайния случай; шофиране обстоятелство.
17. запис, парцел, обрати, кулминация, развръзка.
18. действие и противодействие.
19. Възможно е да се намери едно изречение (или мислите за него), който ще се характеризират с цялата пиеса. Т.е. не е толкова играта като визия.
_______________
Сценография - и идеята за сценография.
20. украса трябва да бъдат обосновани от артистичен и идеологическа гледна точка. От категорията "черна завеса, затова през него минава тъмно настроението на главния герой на душата." Или "кръг в центъра на сцената, която се върти. За герой изтича през него в обратна посока на движението си. И по този начин се създава облика на говорители, и така нататък.
21. Пейзажът в GITIS трябва да бъде подкрепено оформления сцена. Сериозно. Скалата, по ваша преценка, материалът, както добре.
22. Кой би художниците, определени дизайнери са работили по тази игра. В някои тънки. посока.
23. костюми - за предпочитане миниатюри (ако не се боя - обясни на художника, които бихте искали да видите, нека прави също)
24. музикален съпровод (композитор, настроение или жанр).
25. цвета на светлината.
(Има изисквания към модела - или част kuba- MAT сцена или стандартна удължена в пропорции 1/2, т.е. дълбочината, височината, например, -25 см, ширина 50 см, докато тази основа за оформлението нарича podmaketnikom учениците да спестят време .. промяна podmaketnike в природа, като начин да се създаде ново оформление. Но за предпочитане е да не се унищожи установени и направи за следващата си оформление podmaketnik. замислен всички входове и изходи, че трябва да кулисите, където трябва или стандартни. крилата могат да бъдат Обикновена врата или дупка - това е всичко, въображението ми съученичка залепени цялата оформлението на кутиите от касетата, т.е. те са били отваряне и затваряне врати в рамките на 2-3 етажа брилянтната Но ако планът не изисква друго -... може да се направи и бункера и на клетката, а ако играете героите трябва да напусне сцената, за да разгледа всички същите, както биха направили на въжетата може да се повдигат и свалят под сцената - отново ваш избор, но всичко е подчинено на идеята за пиесата, която се разкрива преди всичко в пространството на изображението. Повече за това по-късно.)
доставка Scale е запазено през: фигурата на героя, който се порежете, шият, или като мода Той определя какъв е размерът на сцената, мебели и т.н. (Клей изпълнители сценографи известния, могат да бъдат заменени с глина или пластмаса, който се превръща в пластмаса или друг материал) Ако фигура достатъчно големи размери, се получава сцена малка камера. Ако тя malenkaya- сцена отвежда на монументален мащаб. Отново се позовава на пиесата "The Black Monk". Какво S.Barhin? - голяма тъмна сцена построен малък, интимен, и уютна сцена, фантазия малък свят на героите. От тъмнината и в дълбините на голямата сцена идва The Black Monk, за едни и същи и листата. След това тя започва да стъпите на една малка, разрушен свят. В края на Черно Монаха, т.е. Самостоятелно герой, неговото его (единственият с него, той е щастлив) - е майстор на тъмнината и разрушаването, че той е надраснал своята proroditelya, да я унищожават.
И за строителство оформление и дори да работят по цялата сценография може да привлече повече или по-малко от професионален художник. В края на краищата, директорът работи с художника в една двойка, ако той не говори от неговото изкуство. Въпреки, че директорът - е художник, а в идеалния случай трябва да бъде собственик и четка и молив и материали. Това е по-универсален вид театър, в който създател на един сценограф и дизайнер и продуцент. В противен случай, директорът трябва да намери съмишленици художник и така предаде на него идеята, че художникът е бил по-нататъшно разширяване на него. Запазването на стил, емоция, мелодия, ритъм, т.е. изображение. Ето, например, Любимов Borovsky, където дизайнера е самодостатъчна фигура и половина театралния режисьор и работата му осигурява творчески импулс директора. Тандем модерен MTYUZ Кама Ginkas - S.Barhin)
Помислете за модели на този сайт в театралното изкуство. Тук можете да намерите от студентски труд в оформлението, например, Дейвид Borovsky.
Първото нещо, което човек вижда, - този образ. Разбира се, за играта й и можем да забравим за него, но това е като миризмата или светлината, или звук, който винаги присъства и на които сте свикнали, така zabyvesh. Но когато ви донесе професионално оформление, първият въпрос, може да бъде "И какво, моето дете, имате пространство на изображението. "Вие не трябва да питате, и така всичко е ясно, но може да се види, не е това, което искате да покажете? Тук можете и да изразят мнението си по пиесата, като цяло, това е ключът към вашите проблеми със зрението. Когато гледате пиесата - дете, възрастен, куклен, музикални, драма, комедия, трагедия или екстравагантности, все едно - да се определят образа на пространството. Защо поставяте театъра Таганка, защото имаше голям дизайнер, който имаше режисьорския мислене и огромен талант. В моя оформление, "Крал Лир" образ на пространството - за заключване-короната. Сега щях да направя още един образ - образа на кладенеца до края на пиесата, с дъното можем да видим вечния звездното небе над смъртен и грешен човешката глава и казват: "Всичко е суета"
Структурата трябва да изразява идеята за вашите продукции. Не може да бъде случайно. Не забравяйте, Чехов за пистолета?
Тя трябва да бъде прехвърлена към атмосферата, когато тя се променя - променя и декорацията. Не ви съветвам да се включат в исторически атрибути - обект театър - символ, знак за работа върху изображение, дори ако трябва да мине една ера - само някои от детайлите (както е в дрехите)
За да направите всичко това, което трябва да се култивира вкус и усещане за хармония, непрекъснато преглед на работата на изключителни артисти, сценографи на всички времена, както и да се опитаме да разберем сценографска на решение гледани представления. ТЕ непрекъснато да се развива и да култивира вкус чрез световната култура. (Съветвам добри книги за историята на масива дизайн от 16-ти век до наши дни: .... V.I.Berezkin.Iskusstvo постановка на световното кино - многотомни издания да поръчам чрез ОЗОН скъпо книга не всичко може да се купи Вземете, например, модерен театър на ХХ век. ... добри книги втора употреба, -SO можете да търсите чрез интернет, - .. Михайлов изображение изпълнение Кой има възможност -., за да отиде в Москва в студио D.Borovskogo добавянето на, понякога модели могат да се видят в кината Така че ние имаме по този въпрос. изложба в N.Sats театралните)
Това не е всичко. Както промени да бъдат осъществени с основните лица за изпълнение, така че има трансформация пространство. т.е. го промените чрез конвертиране. Вземете друг поглед към оформлението на "Крал Лир" - замъка, както и короната, както живота на царя, както и всички наоколо, счупен, унищожен, той не е, както самият крал, Корделия, и много други, заедно с бившия царство. Мога да ви посоча още един пример, защото е много ярък и много близо, че неотдавна бе изложени на играта APChehovu директор K.Ginkasa "The Black Monk". Виж колапс пространство заедно със стремежите, се надява за просперитета на всички свои герои, тъй като пространството е изразителен като унищожават приказни растителни пера като беседка в края на краищата се превръща в някакъв вид ковчег кутия на дъски, т.е. Портрет на съзнанието на главния герой, и през тези щитове разбива Монк - лудостта си, болно его, където е бил напълно щастлив, но унищожават всичко. Това пространство, като една страхотна игра на актьорите просто така красноречиво, че ако се гледа без звук - всичко ще бъде ясно. Но аз не съм този, за да отвлича вниманието от Чехов и актьорите, с тяхната добра стъпка и добро чувство за партньора, дори и нежността на партньора, а по-скоро да покаже, колко важна е работата с пространството.
И трябва много класическа и народна музика за слушане. За да можете да точно толкова голяма, музикален въпрос производителност. Звучи същото парче музика (квартет от 3 оп действие. "Rigolleto" от Верди), но се различава по същия начин, както и състоянието на съзнанието на героите. Отново - защо "Rigolleto"? Трябва да знаете, тази трагична история. И това е желателно да се знае за опера и музика, която Верди, така плодовит в изкуството си, мислех, че най-добре с делата си.
Това са модели от интернет:
