Проучването на публиката и организацията на зрител интерес

"Точно както работи, за да ви впечатли, само чрез зрителят може да бъде разбрана, взема предвид стойността на даден предаване," - пише в I960, първият теоретик и критик В. Sappak телевизията. И тогава той се оплака, че това не е производство на точни статистически данни, което представлява методи аудитория.

В продължение на три десетилетия човечеството е дошъл с не една, а няколко доста надеждни средства не само количествени, но и качествено откриване на действителната зрителската аудитория. Има начин, който да перифразирам известния афоризъм на Чърчил за демокрацията, можем да кажем, че това не може да е много добра, но - най-доброто разположение. Това е електронен брояч. Тя ви позволява да се получи обективна картина: е свързан с телевизора, той улавя това, което е телевизионен канал за в момента. Това означава, че ние не се занимаваме с желания, предпочитания, а не с декларираните интереси, потребности, както и с реалното потребление. Тази информация периодично се отстранява главния компютър, разположен в изследване на компанията. По този начин, информацията моментално може да се обобщи в рамките на определен район или на цялата страна, които предавка събира най-голяма аудитория.

Задаването на въпроси. може би най-честата форма на комуникация с хората на социолога. Не без причина в общественото съзнание стереотипа на социолога като "човек с въпросник."

31. Професионална етика телевизионен режисьор.

"Отнасяйте човечеството в собственото си лице (както и в лицето на всеки друг) винаги само като край и никога - като средство."

Не можете да използвате един човек за собствените си цели. Да не се показват кървене човек обмисля нарушава правата му.

32. Работата на режисьора художника в студиото. Пейзажът и кабинката по телевизията.

Изпълнител - не работи само по себе си. Дори директорът Обясних му, че той трябва да бъде, това е художникът може да не са помислили и за някои аспекти на работата, например, че в неговата структура няма да мине на камерата, или той ще се затвори оглед на нещо важно, и т.н. Постоянен контакт с директора. Художникът може да се изгради на пейзажа, добавя нещо към съществуваща място, или пренареждане на обектите, които са в кадър.

При проектирането на телевизори се отразява богатото наследство на театъра и киното. Но телевизията дизайнер е изправен пред редица специфични проблеми: липса на финансиране, ограничения в пространството, срока и организационни трудности. Ето защо оценявам не само талант, но и изобретателност. Пейзажът по телевизията, трябва да отговарят на много изисквания: да се спазват предмет на прехвърлянето, размерът на студиото, не се пречи на движението на камери, микрофони, осветление.

Успехът на художник-декоратор зависи не само от нейното творчество и интерпретация на темата. но също така и продуцент и режисьор на оператора.

1. неутрален фон - декорация, няма нищо общо с стайлинг тема или предаване.

2. реалистична природа -

домакинство - точно възпроизвеждане на обекта с всичките му подробности.

стилизиран - кабина, изобразяваща една типична ситуация. Без подробности, но разпознаваем.

символичен - наличието на предмети, което води до някои асоциация.

3. Fantastic природа:

абстрактни - не е свързан с реалния свят. но за да се създаде необходимата настроение.

силует - съсредоточи върху контура на обекта.

гротеска - подчерта изкривяване на реалността.

Често работата по природа започва с концептуални скици. Това може да бъде или на главните плановете за снимане, за определяне на идеите на директора, или планът, в която художникът решава цялостното настроение на сцена. или природа в мащаб. Независимо от това дали те ще бъдат използвани по-късно, или просто ще се опита да улови емоционалното въздействие на сцената, което е ясен рисунка никога не може да предаде тези скици често вдъхновяват екипа и цимент общите усилия на всички участниците в програмата.

Сцена изкривени пропорции

Илюзията на четвъртия стена

33. творческата концепция на Дзига Вертов и Esfir Shub от гледна точка на съвременната телевизия документален филм на. И документната информация в изображения и репортаж телевизия скица.

Shub "Падането на династията Романови." метод драма облечени от хроника. Това е важно, че той показва в картината. Тя репетира държавна поръчка. Тя залепени стари филми. Тогава тя е излетял за Комсомола.

А Vertov направи истински документален филм. Тя знаеше как точно документални филми свързани с времето и мястото на стрелбата.

Vertov - артистична трансформация на света, авангард, разбирането и ритъм.

Отиде теоретично разбиране на метода. Vertov не е свързана с определено място, той даде емоции в документални филми.

Винаги вярва, че изкуството трябва да послужи за насърчаване на революционните идеи, Vertov се упражнява извадка документирани събитията, методите на тяхното изследване, тяхното тълкуване на събранието. обяснение в кредитите и т.н. Б. водена от група съмишленици - .. "kinok" много успешно и експериментира в търсене на методи за документална фотография. Страст за творчески експерименти е установил, понякога замъглено идеологическата концепция и прекомерната сложност; киното език, което усложнява възприемането на снимки. По този начин, художествено решение на филма "Кино око" (1924), "единадесетия" (1928) и "Човекът с кинокамерата" (1929) определя не толкова идеологическа задача, тъй като желанието да се демонстрира нови методи за заснемане и редактиране. Повечето същите филми V. "Kinopravda Ленин" (1924), "В сърцето на селянина Ленин живее" (1925), "Напред, сонет!" (192 (I), "Шесто на света" (192 (1), "Симфония на Донбас" (1930), "Три песни на Ленин" (1934) и др. С голяма емоционална сила, за да пресъздаде на екрана патоса на социалистическото строителство, борбата партия и съветския народ за изпълнение на заповеди Ленин. неговата креативност и теоретични търсенето Vertov инициира нов артистичен-документален жанр в kinoiskustve, той е признат за един класически документален филм, е имал огромно влияние върху развитието на сови. и прогресивна външна док. кинематография. в по-голямата част си е lmov Vertov действал като сценарист на д-р филми: .. 1919 - "Процесът Миронов", 1922 "Esser на процеса", 1923 "Вчера, днес и утре", "Пролет истината"; 1925 - "Radio Kinopravda"; 1937 - "Серго Орджоникидзе", "Lullaby", 1938 и "слава на съветските героини", "героиня Три" (Collab с теб Bliokh.); 1941 - "кръв за кръв, смърт за смърт", "Под прицел - кинопрегледи оператори "; 1944 -" в планините на Ala-Tau "," клетва млад "; 1944-54 - кинопрегледи" Новини ".

Художественото наследство на българското класическо документално кино Дзига Вертов не само познати и признати в целия свят. С право се счита, че той е един от основателите на документалния филм за един от основните направления на съвременната кинематографично изкуство.

Започнете kinodeyatelnosti Vertov съвпадна с първите пост-революционни години - по време на иновативни търсене и революционни манифести, сред които се проявява Vertov различен максимален радикализъм: "руско-германския психодрама обявим" прокажен ", - каза той, категорично отрича филм свири, дори толкова близо documentalism работа като боен кораб "Потьомкин" на Айзенщайн. Vertov поискаха художествени филми да бъдат верни на истината за този факт. Но в манифести, както и режисьорския си практика, че не признава явлението на изкуството правилното фиксиране на реалността. Той вярвал, че изкуството изисква въображение интерпретация на реалността, емоционален, емоции, идеологическа ориентация, като се има предвид услугата от идеите на революцията, както Ленин обявен филма "най-важната от всички изкуства." Vertov е инициатор на kinopublitsistiki. Пресата му "Kinopravda" - не е от вида, не е дневник новини събитие: те са средство за пропаганда.

Дзига Вертов: От факта на изображението. Лидер на авангарда, новатор, наляво чл. През 1924 г. той публикува превода на книгата Deluca фотогенична => Въпрос интерпретация на материала в България, Виктор Шкловски каза, трябва да бъде единственият избор, и че не е необходимо да го промените. Лидерът на Конструктивистки А. Гън.

22-та година от обявяването на Гана основна задача на фиксиране на революционния живот на екрана. Way фиксиране то бъде сключено ново хроника. Гън намира съюзник в Vertov. Кино-FOD - списание, където той е работил Vertov. Там той е написал манифест НИЕ. манифеста същността на свалянето на цялата игра.

33та година симфоничен на Донбас - първият звук филма, имаме добри музикални образи, следователно, - притежание на ритъм.

29та година. Човекът с кинокамерата - шедьовър. филмова око е всемогъщ, вездесъщ: първата се премахва смъртта и раждането, какво се крие очи. Монтаж според приликата, които се отварят очите на спящия жената, отваряне и затваряне на капаците. Freeze следователно - деформация пространство. Бързите скорости, бърз и забавен каданс. Ритъмът на прехода от движение на неподвижно изображение. И това е получил концептуална кино. Можем само да се образ, който идва от факта. Т.е. документално система представяне.

Животът охрана - теория, която винаги е била и винаги ще бъде. (Антагонизъм Lumiere и Мелиес). Но на практика работи просто не е възможно. Тръгване от теорията е това, което мотивира изкуство - Лотман.

Esfir Shub - създателя на исторически монтиране (исторически архив) филма.

Shub в 1922-42 година е редактор "Държавната комисия по кинематография" (сега "Мосфилм") растението. Първият филм "Падането на Романови династия" (1927), е сглобена от преди революцията хроника. Филмът поставя началото на един нов жанр в съвременното документално кино. Монтаж беше ясно: Shub използва дълго отнема, давайки на зрителя възможност да се надникне в картината. Това е изразителен монтаж обърна ежедневно хроника в журналистиката.

Метод открити в творбите перфектен вариант Mihaila Romma.

Исторически монтиране филм дава преосмисляне на историческите кинопрегледи.

34. директор Взаимодействие с съюзническите занаяти.

Продуцент - е човекът, който определя финансовата основа на проекта.

Производителят създава матрица материал в търсенето, и на директора запълва тази матрица. Режисьор всъщност производител Manager.

Всеки един от представителите на тези професии, отговорни за собствената си територия, както и директорът е отговорен за всичко. Той е единственият, който си представя какво трябва да бъде продукт като цяло. Координати и насочва останалите в различни етапи на производство.

Творческият процес започва с началото на плана. Сценарист и режисьор разкри, че план в заявлението. Заявление съдържа една основна идея и методи за неговото изразяване, резюме на историята (история), обосновка на темата за оригиналност и неговото значение, очакваното въздействие върху зрителя. Целта на този документ - да заинтригува финансиращия.

Литературно скрипт - сценарият е не толкова колко разказ на проекта, придружаващи картина.

1. Изготвяне на писане на музика започва с факта, че директорът е гледал, монтиран на изображението и определя кой вид емоция трябва да предизвиква музиката.

2.Napisanie условно резултат показва, времето и характера на музиката.

5. Окончателно влизане.

Важно е, че телевизия директор не може да провери всеки кадър, изложени от оператора. Той може да го контролират на монитора, но рядко се спре и да поиска да се направи копие. Поради това е необходимо да се посочи ясно задачи на оператора, подкани по време на снимане.

Тя не трябва да се работи само по себе си. Дори директорът Обясних му, че той трябва да бъде, това е художникът може да не са помислили и за някои аспекти на работата, например, че в неговата структура няма да мине на камерата, или той ще се затвори оглед на нещо важно, и т.н. Постоянен контакт с rezhissrom. Художникът може да се изгради на пейзажа, добавя нещо към съществуваща място, или по електронна pernestavlyat обекти, които са в кадър.