Пикасо 1

Ако говорим за графика в произведенията на Пикасо, сред 50 000 напуснали своите произведения, определянето на 18 хиляди отпечатъци, 149 албума с 4659 цифри и 7089 отделни изображения. Това е - независими рисунки, скици за картини, произведения на акварелни и гваш картини, илюстрации на книги, щампи разгласени. Пикасо също създаде нов вид графика - колаж, когато комбинираният изображението с приложения, хартия, вестници, тапети.

Пикасо е един от онези работохолици, за които (ако писатели) държи добре позната формула - "един ден без ред", в случай на добро перифраза на художника - ". На ден, без удар" Вечер, когато слабо осветление не е позволено да се боя, Пикасо взе един молив. Художникът като цяло се счита, от собствената си дефиниция, по-скоро "добър художник", а не художник. Той вече не мислеше форми, а не цвят, и е убеден, че "отслабва цвят", както той го постави на картини на Матис. Пикасо е случило да пишат и монохромен картина, размиване на границата между визуалното възприятие на живописта и рисунката.

Първите графични творби на Пикасо може да се считат за рисунки с молив на младия художник ( "сините", 1890), а след това забързано ежедневие продължават паралелно със създаването на картини и скулптури, както и произведения на декоративно-приложни природата. Сътрудничество с Дягилев трупа "българския балет" доведени до живот много молив портрети Linear: Дягилев, Бакст, Стравински. Сати, де Файа Derain, както и по-сложни скици грундирани Massine, Кокто, Ansermet, което може да се види и някои карикатура. През същия период, танцьори са изображения в неокласически стил. Но тук Пикасо верен на себе си: това е достатъчно, за да се увеличи с ръце - и танцьор, "всичко като въздух, като призова да се целуват" става ирония и губи времето.

През 20-те години на Пикасо прави илюстрации за стихосбирка, и все още играе с графични копия на снимки. Такъв, например, леко пародиен контур чертеж на Дягилев и снимката е Zeligsburga. През 1927 г. Пикасо илюстрира "Неизвестният шедьовър" на Балзак, и по-късно създава графични цикли, илюстриращ "Метаморфози" на Овидий (1930) и "Lysistrata" от Аристофан (1934). Антична митология, както на езика, на който е възможно да се говори за настоящето, през ХХ век са не само заинтересовани писатели. Митологични символи пленени и Пикасо. В "Metamorphosis" той използва едни и същи стегнат контур чертежа чрез преминаване на трафика цифри различни ъгли едновременно. Всеки състав на Пикасо влиза в рамката, извършва на ръка.

От 1930-1936, Пикасо е създаден така нареченият «суита Vollard". На сто гравюри за повечето листа на колектора Амброаз Vollard на (46) по темата, озаглавен "скулптор". Афера с млад Mariey Terezoy Walter отразено в цикъл, победи история на Пигмалион и Галатея (скулптор). Вторият по броя на работните места (15) тема - митът за Минотавъра, човек с глава на бик, в което олицетворение предполагам художника (Blind Минотавъра, в резултат на едно момиче).

През 1937 г. Пикасо създава антифашистката цикъл от гравюри "Сън и Лъжата на Франко", а след края на войната, през 1949 г., се прочува получава плакат си за световен мир конгрес. Rastirazhirovanny може би в по-големи количества, отколкото всички репродукции на картини на художника, "Dove на мира" за мнозина тя е основният отличителен белег на художника. През четиридесетте години и петдесетте години, вместо на Минотавъра в литография от мъж с маска на бика ( "Танцувай с banderillas"). Бруталност се заменя с играта. Пикасо и играта продължи в последните години от живота си ползотворно. Той започна да се забавляват с най-известните произведения на изкуството, създавайки им многобройни, включително графични варианти. Тази "Менините" от Веласкес и "Закуска на тревата" Мане (включително линогравюра техника), този вариант по темата на Енгр живопис.

От 50-те години на 70-те години на Пикасо беше много активен. И на 80, и на 90 години, той отиде да работи. През 1968 г., седем месеца на Пикасо произвежда 347 разпечатки - Suite 347. Всеки ден, художникът прави списък (понякога и повече). Експериментирайки с техниката, той се опита офорт, акватинта, суха игла. Suite 347 може да се смята за господар на дневника, който се смесваше фантазия и биографични събития. Тя - илюстрации от 66 щампи за пикантна романа "Celestina" Фернандо Rohasa, изтъква тези произведения на предшественици, театрални и циркови сцени.

Parodying мотивите на картини на Енгр, "Рафаел и Fornarina" и "Паоло и Франческа, хванат Dzhanchotto" Пикасо дава нов кръг на любимата си тема: "Артист и модел". Ако Енгр заседателни целомъдрени любовници, за да го Picasso се превръща в еротичен, понякога с наличие на други участници. В графичен пакет, 87-годишният художник царува нахален карнавал дух, но сквернословие Няма да навлизам в вулгарност. В действителност, както е отбелязано от Пикасо, "в края, корените на изкуството да бъдат намерени в еротика. В сърцето нищо друго, освен любовта, каквото и да е. "

Пикасо е митичния Мидас изкуството, се превръща в злато всичко, което докосва. Примерна случай, когато той реши да поръчате мебели и си записа скица си за шкафове. По въпроса за заплащане на производител на мебели, каза, че тя ще бъде достатъчно, за да подпише художник скица си. Това, което не е по график на ръководството?