Per Ogyust Renuar - биография, информация, личен живот

Per Ogyust Renuar

Реноар бил дете 6 от 7 деца на беден шивач Леонара Renuara (1799-1874) и съпругата му Маргарет (1807-1896).

През 1844 г., Реноар се премества в Париж, и тук Огюст влиза в църковния хор в голямата катедрала на Св Eustache. Той се оказа такъв глас, че регент на хора, Шарл Guno, се опита да убеди родителите на момчето, за да го изпрати да учи музика. Въпреки това, след това на Огюст проявява дарбата на художника, както и, когато е бил на 13 години, той започва да помага на семейството си, седнал до капитана, който се научих да рисувам порцеланови чинии и други прибори. Вечер Огюст отиде в живописна школа.

В началото на 1862 Реноар премина прегледи в училище за изящни изкуства в Академията за изящни изкуства и се присъедини към студиото на Gleyre. Там той се срещна Fantin-Латур, Sisley, Bazille и Клод Моне. Те скоро се превръща в приятел с Сезан и Писаро, така че е бил гръбнакът на бъдещата група на импресионисти.

В ранните години Реноар е бил повлиян от работата на Барбизон, Коро, Prud'hon, Делакроа и Курбе.

Изборът на тези години жанрове за творбите си, той не ги променя до края на живота си. Този пейзаж - "Zhyul Le Coeur в гората на Фонтенбло" (1866), сцени от всекидневния живот - "Гребане" (1869), "Pont Neuf" (1872), Натюрморт - "Пролетен Букет" (1866), "Натюрморт с букет и вентилатор" (1871), портрет на - "Лиза чадър" (1867), "одалиска" (1870), голи - "Diana на ловджийка" (1867).

През 1865 г. в дома на приятеля си, художникът Жул Le Coeur, той се запознава с 16-годишно момиче Лиза Treo. който скоро се превръща в любим Реноар и любимия му модел.

През 1870 г. те са имали дъщеря Жана Margerit, въпреки че Реноар е отказал да признае бащинство си официално. Връзката им продължава до 1872 г., когато Лиза остави Реноар и жени за друга.

артистична кариера Реноар беше прекъснато в периода 1870-1871 години, когато той е бил повикан в армията по време на Френско-пруската война, която приключи с съкрушително поражение на Франция.

През 1872 Реноар приятели създадоха "анонимен кооперация партньорство".

Въпреки бедността, това беше през тези години, рисувани големите му шедьоври: "Големите булеварди" (1875), "разходка" (1875), "Бал в Мулен де ла Galette" (1876), "Голо" (1876), "Голо тяло в слънчева светлина "(1876)," Swing "(1876)," Първият изход "(1876/1877)," Път с висока трева "(1877).

Реноар постепенно престана да участват в импресионисти изложби. Той представи през 1879 г. в Салон polnofigurny "Портрет на актрисата Zhanny Samari" (1878) и "Портрет на мадам Шарпантие с деца" (1878) и е постигнала универсален приемане, и след това на финансова независимост.

Той продължава да пише нови картини - по-специално, са се превърнали в известния "Boulevard Клиши" (1880), "обяд на разходка с лодка" (1881), "На терасата" (1881). Реноар пътува до Алжир, а след това в Италия, където той стана тясно запознаят с творбите на класици на Ренесанса, а след това на своя артистичен вкус се променя. А източник на вдъхновение за този период е Енгр, така изкуствоведи наричат ​​този период в "engrovskim" на художника.

"Sour" Самият Реноар, посочени на този период. Той пише поредица от картини "Танц в страната" (1882-1883), "танци в града" (1883), "Танц на Bougival" (1883), както и такива платна като "The Garden" (1885) и "чадъри" (1881/1886), който все още дебне импресионистичен минало, но има нов подход към живописта Renoir: среда писано в импресионист стил, форма очертани ясни линии.

През 1890 г. се жени Реноар Aline Charrigaud. която се е запознал преди десет години, когато е била на 21-годишната шивачка. Те бяха син, Пиер, роден през 1885 г., и след сватбата, те са се появили двама сина - Жан, роден през 1894 г., и Клод (известен като "Коко"), роден през 1901 г. и се превръща в един от най-популярните модели баща.

По това време, когато най-накрая формира неговото семейство, Реноар постига успех и слава, е признат за един от водещите художници на Франция и успяха да поведат от държавния титлата Кавалер на Ордена на Почетния легион.

През 1892 г. най-Дюран-Ruel откри голяма изложба от картини на Реноар, което е голям успех. Признаване дойде и от държавните служители - картина "Момичетата на пианото" (1892) е закупен за Музея на Люксембург.

Реноар пътува до Испания, където се запознава с творчеството на Веласкес и Гоя.

В началото на 90-те години, новите промени са настъпили в областта на Реноар. Стилът на рисуване се появи сияние цветове, защо този период понякога се наричат ​​"бисерна".

По това време, Реноар пише такива филми като "Ябълки и цветя" (1895/1896), "Пролет" (1897), "Синът на Жан" (1900), "Портрет на г-жа Гастон Бернхайм" (1901). Той пътува до Холандия, където е бил заинтересовани картини на Вермеер и Рембранд.

период "Pearly" отстъпи на "червените", наречен така, защото на привилегировани нюанси на червено и розов цвят.

Реноар все още пишеше слънчеви пейзажи, натюрморти с ярки цветове, портрети на децата му, голи жени, създадени "Алеята" (1906), "Портрет на Амброаз Vollard" (1908), "Гавриил в червена блуза" (1910), "Rose Bouquet "(1909/1913)," Жена с мандолина "(1919).

Лично щастие и професионални успехи Реноар бяха помрачени от заболяване. През 1897 г., Реноар счупи дясната си ръка, когато той падна от мотора. В резултат на това той развива ревматична треска, от която той страда до края на живота си. Поради ревматизъм Реноар, че е трудно да се живее в Париж, а през 1903 Реноар семейството се премества в къщата под името "Colette" в малкия град Кан сюр Мер.

След парализа атака, която се появява през 1912 г., въпреки двете операции, Реноар се ограничава до инвалидна количка. но той продължава да пише с четка, която се инвестира между пръстите си медицинска сестра.

През последните години от живота си Реноар доби популярност и всеобщо признание. През 1917 г., когато неговата "чадър" бяха изложени в Националната галерия, стотици британски художници и любители на изкуството го изпращат поздравления, като заявява: "От момента, когато картината беше публикуван на равна нога с творби на стари майстори, ние Ние с опит радостта от това, което нашите съвременници взеха полагащото му се място в европейската живопис. "