Моцарт опера творчество
Оперното произведение на Моцарт
Моцарт операта през целия живот, тъй като на единадесет години. Въпреки това, по-високите постижения си в операта творчество са последното десетилетие (1782-1791 година). Моцарт operyrazlichnyh видове и жанрове.
Реформираната опера от Моцарт. Заедно с Глук, Моцарт bylvelichayshim реформатор на операта на XVIII век. Въпреки това, за разлика от него, аз не sobstvennuyureformu декларира теоретично. Като се започне от други естетически предпоставки, Моцарт прави различен тип музика dramaturgii.Esli Глук се опитва да подчини музиката на драматично действие, а след това на Моцарт, а напротив, музиката е в основата на операта. В писмо до баща си Моцарт пише, че "в операта поезията е длъжен да бъде послушен дъщеря на музиката." Все пак, това не е необходимо да се заключи, че Моцарт не е дал голяма стойност на либретото. За разлика от това, опера музика на Моцарт е в пълно единство с развитието на етап действие. Пиенето на либрето.
Фактът, че Моцарт е много придирчив за либретата на неговите опери, както е видно от изявленията си в писмата. Особен интерес в това отношение, писма от Моцарт до баща си от Мюнхен във връзка с производството на обучен там операта "Идоменей". Моцарт мислех, че текстът на опера либрето трябва да бъде кратко е възможно, не пристрастяващи ефекти. В техните искания Моцарт показа невероятен усет и разбиране на опера с неговите специфични закони. Той съображения за драматичен артистичен истина, живописна целесъобразността, въпреки традиционните конвенции на жанра на опера-Seria в "Идоменей".
Твърдо убеден, че опера либрето - това не е независима драматичен работа. Моцарт упорито и настойчиво търси нейното пълно съобразяване със специфичните цели на музикален dramaturgiipri неразделен доминация на старта на музика (Във връзка с това на Моцарт естетика естетика близо Римски-Корсаков, който твърди, че "на операта е преди всичко работа на музиката"). Така че той е работил с либретист Стефани ( "Отвличане от сарая"), Da Ponte ( "Сватбата на Фигаро", "Дон Жуан", "Така правят всички"), Schikaneder ( "Вълшебната флейта"). Отивате други начини от Глук, Motsartdobilsya слеят в неразривна единство на музика и драматично действие, субординация помежду си всички елементи на опера.
Съотношението на оперния жанр.
Моцарт пише опера-Seria в жанровете опера-буфа и opery- зингшпил. Въпреки това всеки от жанровете Motsartobnovlyaet и обогатени чрез въвеждане на други елементи и принципи жанр виенски класическата симфония. Така че, "Сватбата на Фигаро", написана в традициите на opery- Buffa. но не всички от тях се вписва в рамките на жанра, в това число две арии графиня характерни по-скоро за опера-Seria. Въпреки това, така да се каже за ролята на Констанца в "Отвличане от сарая" или партия Кралицата на нощта в "Вълшебната флейта". Ако опера-Seria разгражда в XVIII век, някои от неговите елементи са дадени нов живот, след като се присъедини и в други жанрове на операта, че просто типично за музикалната драма на Моцарт. Opera-Seria Моцарт "Митридат - цар на Понт" и "Идоменей" вече е загубил живота си на сцената; но те са играли значителна роля в обогатяването opery- Buffa и zingshpili които запазват стойността си в репертоара на оперните театри. Когато etomstilisticheskaya основа на всички опери на Моцарт - виенски класицизъм. принципи му бяха в оперни произведения на Моцарт особен пречупване; Това се проявява в мелодичния стил, по-голямата роля на оркестъра, в методите на развитие, особено в големите ансамблови сцени и окончания.
Един от най-високите постижения на иновативни оперен драма на музиката на Моцарт е майсторството на характеристиките на актьорите. оперни знаци. В италианската опера-Seria музикални параметри герои почти напълно пренебрегнати в оловно Buffa ние не подчертая, толкова специфичните особености на отделните герои като типичен. Тези параметри са специален вид музика, "маски", за да се развиват методи на изразяване, които придружават подобни герои и героини в различни опери. Преди Моцарт оперен жанр не е dostignutoedinstvo обобщени, типичен и индивидуално. специфични характеристики в музикални герои, както и не е имало такова разнообразие от характеристики. Героите в оперите на Моцарт - не само традиционните видове, но и реални хора, които съчетават в единството на типични и уникални индивида. Във връзка с това на Моцарт музикален театър - най-високото постижение на реализма в музикалната драма на XVIII век. Що се отнася до умението на музикални характеристики на участниците в оперите на Моцарт пише А. Н. Серов "необяснима способност за художници: odnoyu мощност на творческото въображение абсолютно унищожи чувство за себе си, да се движи като цяло същество в другата, е абсолютно чуждо на душата на личността на поета - усещане, мисля, живея за тях - с една дума, да се създаде абсолютно определени лица, едно и също, независимо от поета и един от друг, както и действителни, реални хора, от плът и кръв - това е отличителна характеристика на обекта на художника Foot, Драма. Моцарт в това отношение, така да се каже, е да Гьоте и Шекспир, най-малко в размер на най-блестящите музиканти на никой, дори великият Глук, в тази връзка, не може да се сравни с него; Опери на Моцарт човек - абсолютно на живот на хората, с индивидуални, изключително различни герои, с тънки, чисти тонове на отделните герои ".
Без да се прибягва до лайтмотив, Моцарт дава актьори от опери си мелодични завои. сгъва в многопластов и неразделна изображение. Така че, в прикритието на Дон Жуан подчертава любовта на живота му наслада, дързост, смелост, решителност; в образа на Сюзан ( "Сватбата на Фигаро") - една жена атракция, хитър, интелект, хитър; под формата на Базилио - подлост промъкне измама. Истинност и ясен израз характеристики, постигнати чрез комбинация на словото, музиката и сцената действие (вокал и оркестрова) означава. Музикални настройки на символи в оперите на Моцарт запазват значението си не само в соло или в дуети, но също и в някои от по-големите ансамбли. В финалите на "Сватбата на Фигаро" и "Дон Жуан" в секстета от "Дон Жуан" и някои други формации на някоя от страните има свой тонален сфера. Той създава едновременно комбинация от различни музикални характеристики в рамките на едно архитектурно-кохерентна цялост сцена. Въпреки че в някои ситуации, в които той е продиктувани от състоянието на сцената, Моцарт дава една единствена характеристика на група от участници, които живеят обикновените мисли и стремежи. Подобен метод се използва, например, в крайния I-действието на "Сватбата на Фигаро" или етап II-съобщения от второто действие на същата опера. Сузана и графинята, граф изпрати любовна бележка, обединени от едно желание: да заблуди Графа и го накаже. Тъй като те се характеризират с една и съща музика. В някои ситуации, някои участници обичат да "назаем" от други характеристики. Така например, в арията Лепорело, посветена на описанието на любовните приключения на Дон Хуан, той се характеризира не само Лепорело, но също и Дон Жуан. Така гъвкав и безплатен подход към проблема на Моцарт музикално изпълнение в операта, която е една от най-големите постижения на своята музикална драма.
духовно зингшпил дълж първи команди (Die Schuldigkeit де ersten Gebotes, първия час колективно Оп 1767 Залцбург ..) (stsenich красноречие.);
училищните оператори (. лат комедия) Аполо и зюмбюл или преобразуване Hyacinthe (Apollo et Hyacintus, Seu Hyacinthi Metamorphosis, Р. Libre Vidlya на "Metamorphosis" Овидий 1767, Залцбург Унив.);
Серия опери mitridate (Mitridate, повторно ди Ponto, прелет VA Chinya-Santi на Racine, 1770, Милано, т-г "Reggio Ducale".) Idomeneos цар Крит или Ilia и Idamante (Idomeneo, повторно ди Creta, ossia Ilia изд Idamante, 1781, Мюнхен, Rezidentsteatr) Милост Тит (La Клеменза ди Tito, прелет P. Metastasio, промяна К. Mazzola, 1791, Прага, Estates т.т..);
SERENATA teatrale Асканий в Алба (Ascanio в Алба, прелет G. Parini, 1771, Милано, т-г "Reggio Ducale» ..), SERENATA drammatica Sleep Scipio (Il Sogno ди Scipione, прелет P. Metastasio, 1772 Salzburg.);
dramma на Музика Lutsiy Сула (Lucio Сила, J. де прелет Gamerry, промяна Metastasio P., 1772, Милано, т-г "Reggio Ducale" ..); dramma на Музика King пастир (Il повторно Пасторе, прелет P. Metastasio, 1775 Salzburg.);
Опера Buffa: плацебо глупак (La Finta semplice, прелет М. Koltellini от Карло Голдони, 1768, 1769 пост Salzburg ..), La Finta Giardiniera (La Finta giardiniera, вероятно прелет R. Kaltsabidzhi, промяна М. Koltellini 1775. .., Мюнхен, Redutenhaus), Кайро гъска (L'ЗЗД дел Кайро, Libre J. Verescu, 1783 не е приключила; ... новият френски либретото и допълнителни за "измама младоженец" след 1867, Париж), за да заблудят булката, или съперничеството на три жени, тъй като на един любовник (Lo sposo deluso, ossia La rivalita ди Тре Дън на ООН соло Amante, 1783 не е свършила), Сватбата на Фигаро (Сватбата на Фигаро, Libre. Л. да Понте в комедията "Луди Сянка, бракът на Фигаро "от Бомарше, 1786 Виена" Бургтеатър "), всички те са (Cosi фен Tutte, прелет L. Da Понте, 1790 Виена" Бургтеатър ") .;
dramma giocoso на Дон Хуан (Наказва развратник или Дон Жуан, Il dissoluto punito, ossia Il Дон Жуан, Libre. Л. Da Ponte за ИСПА. легенда, лекувани в комедията "прелъстител на Севиля, или The Stone гости" Тирсо де Молина, и отчасти .. J. Libre Bertati от операта "Дон Хуан Тенорио, или гостът Stone" от г. Gazzaniga, 1787 в Прага, Националната граф Nostitz театър) .;
Komedie MIT Musik театър режисьор (Der Scnauspieldirektor, Libre Стефани Г., младши, 1786 Виена, двореца Шьонбрун.);
Гранд опера Вълшебната флейта (Die Zauberfltste, Libre. Д. Schikaneder въз основа на историята "Лулу или Вълшебната флейта" К. М. Vilanda с вътр. на собствените си приказки "Лабиринт" и "умни момчета", както и Libre. К. W. Hensler от операта "Празникът на слънцето брамините" Венцел Мюлер драма "Томас, царят на Египет" Т. фон Gebler и романа "Setos" J. Tarrason, 1791 Виена, "Videnerteatr");