Културата като социална институция

Произходът на духовната култура могат да бъдат проследени в митове, фолклор, вярвания, религии, народи. В историята на духовната култура на човечеството заемат важно място на религията е мощен експоната на някои системи от ценности и норми (наредби, правила за поведение).

Дори и в България, въпреки semidesyatipyatiletnee господство на държавния атеизъм, култура и начин на живот, пропита с духа на православното християнство. Достатъчно е да се припомни, архитектурата на българските бели каменни храмове, свещени и светски музиката на Bortniansky, Мусоргски, Чайковски, Рахманинов, традицията на хоровото пеене и звънец звънене, иконопис, великата руска литература. Православни мотиви присъстват в съвременното руско изкуство (А. Солженицин, В. Astafjevs, Глазунов, Ю. Кузнецов и др.), Включително произведения на млади художници, поети и музиканти. В този ден, иконата не е изчезнал в къщите на селото, популярно прочутите православни религиозни празници (особено Великден, Петдесетница).

Ако в началото на ХХ век. в повечето европейски общества художествената култура съществува под формата на силно елит (изобразително изкуство, класическа музика, литература) и популярната култура (фолклор, песни, танци, приказки), а след това по-късно, във връзка с развитието на средствата за масова информация (кино, gramzapis, радио, телевизор и т.н.) на Запад имаше т.нар стандартизиран масовата култура, която е в края на краищата, размива границите между елит и популярната култура.

Постепенно, особено от края на 60-те - началото на 70-те години, на Запад има сливане на масовата култура и модернизъм (авангард), който допълва качествата му като дехуманизация, очерняне на традиционните човешки ценности, груби ирония и parodizm, "черен хумор" , нелогично, нереално, наркотици предложение, шокиращо и провокира публиката, която намира израз в рок музика (метъл рок, пънк рок и т.н.), различни области на изобразителното изкуство (поп-арт, фотореализъм, социалното изкуство и т.н. .), в кино (Ужас, мистериозен фантазия, spoof-) в нелогично шокиращ начин и т. Д.

В нашата страна, популярна култура в западната версия започват да се появяват много за втората половина на 70-те години (поп музика, западни филми, поп изкуството, художествена литература, младежка мода, и така нататък. Н.).

В контекста на Сорокин концепция за това какво се случва в света, и по-специално български, култура, тя изглежда съвсем естествено.

На първо място, от края на 80-те започва рязък спад в духовните ценности на културата сред Bolgariyan. На второ място, сега в публичното естетически съзнанието на тенденция към определена релативистичната мозайка, конгломерат от фолк, религиозни, класически, социалистически реализъм, masskultovskoy и модернистични естетика, която се причинява от преходния характер на обществото преживява период.

Наблюдава се тенденция на дехуманизация и деморализация в съдържанието на изкуство, което се проявява предимно в омаловажаване, деформация и разрушаване на имиджа на човек. По-специално, тя е фиксирана в изобилието на сцени и епизоди на насилие, жестокост, да укрепят своя натуралистичен (кино, театър, рок музика, литература, визуални изкуства), което противоречи на традиционната народна морал и има отрицателно въздействие върху младежката аудитория.

Наблюденията показват, че общата тенденция на рок и поп музика става лишени от човешки, губи образа на мъж и го превръща в демонична фигура в метален рок, робот или марионетка в брейк в нещо наред с много други неща в търговския и потребителите песента. Загуба на хуманистичната съдържание в рок музиката се случва и с нарушаването на естествения човешки глас с всички сортове от дрънкалки и квичене, умишлено счупен, подигравателна интонация (неадекватно израз на ирония), заместването на мъжки гласове женствени, както и обратното, както и чрез различни електронни и технически ефекти machinized глас.

Психофизиологични изследвания на западни и местни експерти показват, че отрицателните последици от излагането на съвременната рок и поп музика (особено постоянен прекомерна игра него) до младите хора, подобно на влиянието на наркотични вещества и опиати. По този начин, на американския психиатър Джон. Diamond е учил на ефекта от различните видове и жанрове на музиката върху хора. Ако класическа и народна музика, традиционна джаз и началото (танц) рок енд рол имаше положителен психо-физиологични ефекти върху субектите, на "хард рок" и "метъл рок", причинени нарушаване на нормалното психо-физиологични лаг, допринесли за проява на агресия и други негативни емоции. Diamond чрез музиканти, идентифицирани в такъв рок музика, които се появяват през втората половина на 60-те години, структурен елемент, който той нарича "непостоянно анапест малко", които са предоставили объркваха психофизиологичните реакции.

Музикална среда в резултат на развитието на съвременните средства за масова комуникация, придобито (поне за младите хора), на екологичното значение. Поради това е положително или отрицателно, е от особено значение за дълбоко емоционален свят на човека, за отношението му и настроение.

Въпреки това, в момента на национално, духовно и класически и модерен учебен изкуството (включително и литература), губят обществена подкрепа, тя става все по-елитарен, това стеснява публиката. В резултат на това пречи на нормалната йерархия на видовете, жанрове и качества на изкуството, унищожени духа и сърцето на истинска култура, и най-важното - на културата на новите поколения.

Историята на руската литература и изкуствата не знае период са отбелязани най-високите върхове на духовност и майсторство.

Тези периоди могат да бъдат наречени развитието на изкуството катарзис, т.е. свързана с пречистващ ефект (Аристотел термин се тълкува като един вид духовно и емоционално пречистване на възприятие древна трагедия, и по-широко - всяко произведение на изкуството) .. [1]. Разпределяне на емоционални, естетически и етични аспекти на катарзис.

Емоционалното аспект се изразява в облекчаване на катарзис състояние освобождаване (включително сълзи и смях) на тежки, мрачни чувства в положителни просветени чувства. В естетически аспект катарзис - усещане за хармония, ред и красота в техните сложни диалектически условия. И накрая, етично катарзис е хуманни чувства, чувство за вина, покаяние, "почит към живота" (Алберт Швайцер). Тези емоционални и психологически, етични и естетически характеристики особено видими в големите произведения на изкуството (Спомнете си, например, "Света Троица" Рубльова А., "Реквием" на Моцарт "Престъпление и наказание" на Достоевски и др.), Които завършват в крайна сметка допринасят за възприемането на света и светогледа на човешката доброта.

Ясно е, че не се постига толкова лесно състоянието на катарзис. Строителните работи трябва да съдържат мощни импулси, предполагащи, изразяващи искрена вяра и намеренията на художника. Истинският публиката (концерти, театър и така нататък. П.) Също така включва механизми за психично инфекция и имитации, които подобряват очистителен ефект.

Някои аспекти на съвместимостта на някои видове несъвместимост изкуство и получатели, надарени с един или други психологически характеристики бяха изследвани с психолог, особено G. и J. Айзенк Childe (например, данни за различни видове картина, и за предпочитане затворен общителен, и т. N ) ..

Произведения на изкуството имат върху хората, не само да има положително въздействие. На другия полюс на емоционалното въздействие е отрицателно състояние, което може да се нарече "anticatharsis".

Това състояние на потисничество, унижение, страх или омраза, агресивност. естетически аспект anticatharsis The изразява чувство на дисхармония, хаос, грозота. В етични условия anticatharsis създава нечовешки чувства, отчуждение, аморалност, пренебрежение към живота. Такива чувства и емоции, произведени много произведения на модерното и masskultovskogo изкуство на ХХ век. Въпреки това, оцеляването и възраждането на всяко общество и изкуство са свързани по-специално с отглеждането на вечните ценности на човека - истина, доброта и красота, Вяра, Надежда и Любов, отговорност, работа и творчество.