Култура и политика
Между културата и политиката, там е не по-малко близки отношения, отколкото между култура и икономика. За да расте и да се предава от поколение на поколение, културата трябва да бъде подкрепена от политическите власти и държавата. На свой ред, да бъде одобрен и подкрепен от нуждите на политическата власт в областта на културата. Може да се каже, че културата и политиката изпитват взаимно привличане и взаимна нужда един от друг. Политиците от особен интерес е изкуство, представляващи ядрото и най-високата експресия на културата. Тясната връзка между политиката и културата винаги са съществували. Още в древна Гърция, нейния владетел
Перикъл (V в. Пр.н.е.), в която Hellas е достигнала своя връх, платена извънредно внимание на изкуството и културата. До голяма степен, защото от това, и там е "гръцко чудо".
Културната политика: два модела
Към днешна дата, на Запад имаше две културни модели на политиката, които отразяват до голяма степен противоположните гледни точки на отношенията между държавата и култура. Първият от тях е Франция. Този модел е вариант на максимално възможното участие (намеса) на държавата в управлението на културата. Вторият модел са Съединените щати, където са сведени до минимум отношенията между държавата и култура. Останалата част от западните страни заемат междинно положение между тези две крайности.
Можем да предположим, че културната политика на САЩ и Франция са антиподи. Въпреки това, тази ситуация не може да се нарече случайно или някой умишлено създадена. Обяснението му трябва да се търси в напълно различни исторически пътища, които са преминали в двете страни.
Франция културната политика
Франция е древен народ, във формирането на управляваща роля винаги е играл силно и централизирана държава. Оказва се, въплъщение на обществен интерес, не може да бъде намалена с индивидуалните интереси, които преобладават в частната сфера. За около последните пет века (от края на XV век.) Държавна участието в културни дейности нараснала. Франсис 1 (XVI век.) Твърди се, на френски език, вместо на латински, насърчавани поети и художници, които се обгражда не само френски, но и чуждестранни учени и творци, ме покани да Леонардо да Винчи и Йоан. Росо. Луи XIV е отишло още по-далеч. Той защити Молиер на цензурата "Тартюф". С него в подкрепа на разработването и разпространението на френския език и култура в страната и чужбина за първи път, тя се превръща в съзнание, обмислена и организирана.
Следващият етап в процеса на по-нататъшно разширяване и задълбочаване на отношенията между политическата власт и култура се превърна Френската революция (1789-1794), се отнася до първата в историята на човечеството сериозен опит за създаване на културната политика. Революция поставя разклатят демокрация. Хората, декларирани от суверенната власт, той е натоварен с контрола върху изпълнението му и тези, които правя. Под влияние на революцията в процес на радикална промяна, която обхваща почти всички области на културата. На първо място, провъзгласена новите по-високи стойности: причина, добродетел, гражданска доблест, на хората, нация. Тя започва процеса на демократизация на културата. В този контекст особено значение е представила задача програма е да се направи френски притежаването на всички французите, да се премахнат много местни диалекти и диалекти. Просвещение философ Кондорсе смята, че "езикова равенство трябва да бъде една от първите завоеванията на революцията". Изпълнението на тази програма взеха около 100 години. Новият орган също поставена цел да се премахнат неграмотност и невежество, да се преодолее пропастта между изкуството и на хората, за да се осигури равен достъп до култура.
Много сектори на културата, предизвикани от Френската революция, продължава да се поддържа в XIX век. Особено внимание се обръща на опазването на културното наследство, практическо приближение до културата на хората. За тази цел въвежда светско, безплатно и задължително образование (1882). Гизо въвежда концепцията за исторически паметник и се развива насоки за нейното опазване.
Ерата на А. Малро счита апогея на френската културна политика. Специално постижимо свързано със значително сближаване на културите и хората, възходът на хората с високо ниво на култура. За тази цел, която се проведе на демократизацията и децентрализацията на висока култура, мрежа от центрове за отдих и младежки центрове и културни дейности, с помощта на който премахването на омразната разликата между центъра и провинциите, и бившия привилегията да стане на общото благо.
Трябва да се отбележи, че културната политика, следвана от Франция, далеч от всички, в чужбина и в страната.
По-специално, френския изследовател М. Fumarola противопоставя държавната намеса в културата, вярвайки, че "демократизира културата убива естествената културна, стерилизира култура, той поставя на протезата, го сближава с модата и музиката зала." Това мнение е типично за представителите на либерализма и особено на неолиберализма, които отхвърлят държавната намеса не само в областта на културата; но също така и в икономиката, в полза на слаба и "скромен" държава се отказва от всякакви регулиране, което е извън реалната политика. Въпреки това, други изтъкват убедителни аргументи срещу тази позиция. Смята се, че изборът на Франция като привилегирован повод, когато се разглежда връзката между политиката и културата е очевидна. До голяма степен благодарение на активни и амбициозни културната политика на Франция в продължение на три века - от средата на XVII век. и до средата на XX век. - това е била призната като водеща културна сила. Жак Rigaud вярва, че френската културна политика е "пълна парадигма на системата от отношения между политическата власт и култура в една демократична държава."
културната политика на САЩ
САЩ покаже много по-различен тип взаимоотношения между култура и политика, която по същество е точно обратното на френския модел, който е продукт на съвсем друга история. Америка е млада нация, която първоначално се развили в борбата срещу британското правителство, в опозиция на всеки един център, което доведе до федералната структура на държавата. В основата на американската идентичност на ценностите на индивидуалната инициатива и отговорност, които да доведат до резервиран и предпазлив подход към всеки централизирана система. Основните митове на американския народ, се основават на образа на пионер-пионер и човекът, който сам е направил
Правителството на САЩ се интересува от култура, но в основата на този интерес е разделението на културното пространство на натриеви компоненти. Културата първите корици обикновено се разбира в смисъл, антропологически като набор навици и обичаи, характерни за общността. Тази култура се развива спонтанно и функции, и естествено не се нуждае от никаква намеса отвън. Вторият компонент е всъщност съвпада с масовата култура, която е продукт на културната индустрия, която формира отделен сектор на икономиката и е предмет на законите на пазара. Американската поп-културата със сигурност е доминиращ, а не само на националния пазар, но и в чужбина. Re господство става все по-глобален. Пазарна природа на популярната култура прави ролята на правителството не е задължително, а вероятно и ненужно.
Третият компонент включва предимно традиционна художествена култура, класическото изкуство. Тук се счита за необходимо част от държавата или друг външна подкрепа. Докато в културата и изкуството в САЩ се прилага, приета през 1887 г., държави и градове, законът позволява на федералното правителство да осигури подходящи субсидии, а от 1960-те години. практиката на субсидии се превръща в по-широк. Разпределението на субсидията участва в три специални агенции: Националната Изкуство и Култура фондация, Националната фондация за хуманитарни науки и Института за музей и библиотека. Финансова помощ за културата и изкуствата имат и много частни фондации, най-известният от които е фондация Рокфелер.
Културната политика в други страни
Англия и Германия, както е отбелязано по-горе, по отношение на взаимодействие между държавата и култура заемат междинно положение между Франция и САЩ. Що се отнася до Англия, тя никога не е изоставен инвазията на политическа власт в областта на културата. По-специално, на известния Британския музей - първият държавен музей, занимаваща се с съхранение, научните изследвания и разпространение на културни ценности, е основана през 1759 г., което е четвърт век преди Лувъра.
Въпреки това, на централното правителство се въздържа от пряко участие в културни въпроси, предпочитайки да го направи косвено, "на една ръка разстояние". С този подход, разпределението на отпуснатата безвъзмездна финансова култура не е самото правителство, но специално за този колективни органи, да вземат необходимите решения и надарен с достатъчно широки правомощия за своите действия. Най-известният от тези органи са Съветът Изкуството на Великобритания и Британски съвет.
Необходимостта от културната политика
Като цяло, има всички основания да вярваме, че участието състояние в културата е обективна необходимост. Това е особено вярно на съвременната действащ, дневна култура и изкуство. Днес делът на самофинансиране на театър или на симфоничен оркестър на около 10% от времето, необходимо за обичайни разходи за дейността. Частните инвестиции (филантропия), противно на общоприетото мнение, е дори по-малък, само 3-5% от публично финансиране. Така че без финансова и друга подкрепа от държавата изкуство и култура, просто не може да оцелее.
Основно състояние преследване от страна на опонентите му е, че набег му в изкуството води до отричане на свободата на творчеството, без които е роден официално, посредствен и стерилен чл. Въпреки това, държавата не прониква в себе си творчество, той създава материала и други условия, без които работата не може да се осъществи. В действителност, културата и изкуството като цяло страдат по-малко от правителствена намеса, но от факта, че тази намеса често не е достатъчно. Най-острите се усеща по време на криза, когато финансирането на културата е рязко намалява. Такъв беше случаят през последните години, което по-специално очевидно в Съединените щати.
В европейските страни, ситуацията с финансирането на културата и изкуството изглежда малко по-добре. Във Франция, дори и в най-добрите времена, около една пета от помещенията на Версай поради финансови причини е затворен за посетители. Предлага се в Версайския дворец Театър и концертна зала, чиято акустика е считан за един от най-добрите в света, продължава да бъде затворена в продължение на десетилетия - за едни и същи финансови причини.
