Концепцията за рисуване

Рисуване - изкуството да представлява равнината действително съществуващи или въображаеми обекти с определянето на техните форми и линии на различни степени на светлина във формите с повече или по-малко силен покритие на всеки един цвят вещество.

Получава се по този начин, изображението се нарича чертежа, да го произвежда на художника - докладчик. С течение на времето, изобретяването на хартия, рисунки се изпълняват основно върху нея и много по-малко върху пергамента, който е бил използван главно за тях в Средновековието, в тъкани, кости, камък, дърво и др. Н.

Вещество, което в чертежа се провежда линии и засенчване на негови части, е графит, молив и прах, т.нар. черна креда (натиснат сажди легиран с лепило), италиански молив, въглен (Fusain), обикновен креда, хелиотроп, мастило, китайски мастило, сепия, ресторант и друга течност оцветяване наложено от писалка или четка; Накрая, специално за караваната на камъка - литографски молив и мастило.

Най-лесният и затова най-често срещаният метод на Р. - графит. Топло, сребристо-сив тон на графит, неговата нежна зърно; голяма лекота, с която можете да го молив за провеждане гладки, меки линии и неясна част от рисунката до желаната мрака направи, най-накрая, неговото съответствие с отстраняването на каучукови частици и хляб - всичко това дава предимство на този метод, преди всички останали. особено когато изображението се извършва в малък мащаб, или когато един художник иска да се възпроизведе на хартия предназначението си състав и да го обработи в основните му характеристики. По този начин тя може да облекчи проблемът, че вместо да се използва уплътнение сенки повече или по-малко силни и близко разположени линии, пресичащи се в две или повече посоки, ще замени на съответните места rastushki крайните модел, за които по-рано се вземат малко Графит на прах.

Почти същото удобство е италиански молив; това е дори повече от графита, каза изготвяне енергичен, кадифен тон, но не позволява по-висока от най-тънкостите на линия и по-зле се отстранява чрез изменение развит; използвате този молив може да бъде не само на парче, но също така и във вид на прах (т.нар. сос), в последния случай също rastushkoy.

Кървав камък (закалени белооката вар, Naematites), обикновено се използва под формата бедственото ochinennogo парчето поставен в писалката, много добър за няколко снимки на приятност червен цвят, но това е доста трудно и не позволява всяко поведение, много нежни черти, или предаване с достатъчно силата на дълбоките сенки.

Въглища се приготвя под формата на остър стик, поради своята пореста, свободна структура, бързо става скучна, а не в състояние да произвежда тънка линия, но тъй като те не могат да изпълняват малки, деликатно украсени с рисунки, защото е отличен за големи миниатюри скици и изготвен тях могат лесно да бъдат отстранени чрез прост изтрие суха кърпа: за предпочитане той се използва в производството на художници картонена кутия за бъдещето на своите произведения и създаването на модел на повечето снимки, направени преди време за боята.

R. мастило, китайски мастило и оцветена течност обикновено може да бъде от два вида: течността се приема писалката, която след това образува изобразен обект очертава и сянка в подходяща степен свети и запали малка част от него; или такава работа четка, изпълнен с повече или по-малко гъста течност. При първия метод са получени рисунки, наподобяващи гравюри и гравиране длето един изпълнен, а вторият - изображението се различава от тази, многоцветни акварели само му едноцветен. Съединение двете от тези методи на същата фигура понякога води до отлични резултати.

Начертайте всяка от изчислените методи може да бъде не само върху бяла хартия, но също и в цвят, например. в сиво, синьо, жълто и др.; Когато се приема тази книга е много подходящ, за да се получи изображение на голям бум, минава през места си на пълна светлина, бял молив или четка с кал.

Както бе споменато по-горе, R. задача е да се възпроизведе пациенти с всички три измерения, във формата, в която те са представени на очите ни в един определен момент (гледна точка), т. Е., Както се намира в същата равнина (т.нар. снимка) и, освен това, в повечето случаи много по-малки в сравнение с валидно; Следователно, успешното изпълнение на тази задача е възможно, само ако отговарят на две основни условия: спазването, от една страна, на законите на перспективата и сянка теория, както и от друга страна - от мащаба на лоялност, т.е. пропорционалност между частите на снимката, в зависимост от взаимоотношенията на съответните части в .. предмет; без да е невъзможно да се достигне до правдоподобност образ, нито дори му много разбираемост.

В допълнение, на чертежа трябва да е запознат с анатомията - поне външно - човешкото тяло, което е необходимо за него да обрисуват често както в покой и в движение, и да имат точна представа за формите на природата като цяло, които, обаче, са толкова разнообразни и сложна, че дори и с близо запознаване с тях, той трябва във всяка сериозна работа, за да свикне с характера и тестване на паметта им.

И накрая, докладчикът на необходимата техническа сръчност, умения и вкус, известен в използването на материали и инструменти за работата си. Всички тези условия постави Робърт на едно ниво с три основни клонове на изобразителното изкуство - архитектура, скулптура и живопис.

Нещо повече, тези индустрии, както и декоративни изкуства, т. Е. изкуство, занаяти и приложни до промишленото производство, не могат да направят без помощта на

Р. - обстоятелство, поради което дава името на френските изкуства краката дю dessin цяла група от описателен изкуство, за разлика от тоник изкуства, въз основа на звука. В първата област, не е в състояние да привлече, не е възможно да бъде истински творец от всякакъв вид е специалност.

Архитект, изготвени съоръжения предимно изразява модел се появиха във въображението си идеята за бъдещата работа, открива за себе си като цяло външния му вид и основните части, а само след работни проекти, които скицират на чертежите, с помощта на линийка, триъгълник и компас, но също така и в тази математическа операция не изпуска от погледа на красотата и хармонията на картината, която се появява в главата си.

По същия начин, скулптора, преди да премине към lepleniyu статуя или барелеф, обръща неговия състав, за да се установи неговото конкретно и да може да се съди с впечатлението, което ще произвежда по-късно.

Но най-важната роля на Р. живопис. Цялата същност на този клон на изкуството се състои от два елемента: рисуване и оцветяване. Първият носи на снимката видими форми на обекти, а втората - на техните цветове и минаваща последните промени в зависимост от различните видове и с различна степен на осветление. Само комбинацията от тези елементи създава реална произведение на изкуството, което, обаче, теглене на предпочтително участие. За да видите това, то ще е достатъчно да се припомни, че ние получите представа за формата си от обекти, а не боя, както и че в природата има много и на двете живата и неживата обекти, които имат един и същи цвят, а не две, които са имали имам същия вид: според пожълтяване на кожата, ние не се прави разлика между лъв от другите животни от същите, както му, оцветяване, ако не знаете цяло външния си вид, муцуната му, грива и т.н. в несметен набор от листата на растенията зелено и. признае това, порода те принадлежат към, което можем еднозначно за да се обръща внимание им да им контур и структура.

С една дума, самата природа на рисуване е определящ фактор за теми израз на тяхната същност и отличителни черти, боята само да допълни отговора си, само засили своя опит. Същото е и в областта на живописта. Нека си представим, че художникът е покрил платното с боя безформено петно, съвсем точния цвят за човешкото тяло; това място не ще, обаче, някаква идея от един човек, а грубо изготвен контур е достатъчна, за да предизвика представянето. Фигурата може да се каже за боядисване на душата: без нея на снимката, без значение колко е добър, че е в пъстри условия, няма ясно изразени идеи, никакво движение, никакъв израз. Той е наясно с най-добрите артисти на всички времена, е едва доловим в изследването на фигурата, тъй като си изпълнение на всички снимки, а след това постоянно се опитва да го разбера от действието на четката. Но ограниченията на човешката природа - дори талантливи - почти никога не се случва, че художникът е също толкова силен на фигурата, и в бои: отлично чертожник в голямата си част е обикновен колорист и - напротив. цяло живописна школа се развива най-вече рисуване, друго училище - цвят.

Историята на изкуството на всяка крачка ни представя доказателства за истинността на която ще бъде достатъчна, за да посочим само някои от тях.

Италиански художници от Ренесанса, особено, принадлежащи към флорентинец, Lombard и римски училищата, със страст култивирани рисунка и време на цъфтеж на тази епоха го закара до висока степен на съвършенство; но всички от тях, с изключение на венецианците, оповести сравнително слаба склонност към оцветяване: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаело стана известен благодарение на невероятната си фигура, но не се боя; Тициан, Тинторето и Паоло Веронезе уважаван главно поради тяхната силна, блестяща и хармонично оцветяване и той изкупва честата липса на строг коректност в своята фигура. Боядисване доминира над формата и художниците на Италия, на Веласкес, Мурильо, Zurbaran и др.

Същото, но в още по-голяма степен, е отличителната черта на холандските училища, обяснимо, от една страна, на физичните свойства на региона, в който те са се развили, а от друга - те са реалистични посока. В влажна атмосфера на Холандия и Фландрия, богат далечния хоризонт в лъчите на слънцето северна, контурите на обектите са обозначени смътно и губят цвета си за окото, естествената норма; той се научава да възприема не толкова детайлите на форми като тяхната общност, а не линейно, като въздушна перспектива, засегнати не само ярки цветове, като меки комбинации и разнообразие от нюанси, почасово се променя под въздействието на светлина. Тази игра на светлината и цветовете направи за холандските майстори Рембранд, водена, награждавайки задачи на творчеството, е мощно средство да предизвика художествено впечатление, отдалечавайки се в плана за фон; последният е само да помогне на това впечатление, колкото е необходимо, без да оставят своето подчинено роля. В допълнение, холандците обичат да ярко реалност изключва всякакво стилен модел всяко определяне на правата му беше достатъчно, ако се стигне до природата и се характеризира във всеки отделен случай. Фламандци, в това отношение, са тясно свързани с холандците, но тя работи по различен дух, с малко по-различни стремежи: весел изкуството на Рубенс и по-голямата част от сънародниците си, изразена предимно език на цветовете, ясни, силни и хармонични, позволи на личност, която да бъде неточна и умишлено преувеличени, за да подчертае показана експресия.

Френски картини на Пусен и часове Lesyuera различен безупречно коректност на фигурата, свързани с цвета на конвенция и летаргия. По-късно, в стила на тези художници се промени маниерите свенливо изкривява образа и се стреми да ласкае тогава не толкова вкуса на своя живот, колко забавно играе елегантен, с цветя цветове. Класицизъм Л. Давид и неговите ученици се връщат на модел древен чистотата и хармонията, но в преследването на тези качества, не се предадоха правилното цената на цвят, за развитието на който започва след френската романтика, Делакроа, Дийн и др. Пренебрегне строгост на рисуване и загриженост, най-вече за неговата изразителност.

Помислете за най-накрая, още един пример - руски училище. От своя база и доскоро тя произвежда повече или по-малко сръчни чертожници какви например. Егоров, Shebuev, Бруни, Басейнова, Иванов и много други. . И т.н., но големите колористи, че не е, с изключение Borovikovsky Левицки, Kiprensky и, може би, К. Briullov; Ако се обърнем към съвременните български художници, сред известните сред тях откриваме наскоро починалия Kramskoy и Шишкин, великолепен художник, един в областта на портрета, другата част от пейзажа, но тежката и скучните в оцветяването; оцелял Маковски, разбира се, надарен с чувство за цвят, за много куца картина.

Най-новата педагогика, на базата на дългогодишен опит, утвърждава обща преподаване Р. система на разрешителни, обаче, намаляване или удължаване на известните части от него, според това дали младежите е готов да бъде художник, специалист по един или друг клон на приложното изкуство или просто образован човек.

R. уроци трябва да започнат по-рано, едва едно дете идва в училищна възраст. Студентът трябва първо да поеме рисуване със свободна ръка прави линии паралелно и пресичащи се под различни ъгли, а след това кръгови елиптични и други криви линии, но не на последно място, посочено. "клетки".

От тези упражнения неусетно преминава към R. простите геометрични фигури, какви са квадрати, триъгълници, правоъгълници, диаманти, окръжности, елипси и така нататък. Освен това, за да се обучават студентите, пропорционално да се намали това, което вижда, му даде копие в малко количество на пробите, привлечени от големи на дъската или хартия.

След това, по време на постепенно въведе изготвянето по-сложни форми, съставени от прави и криви линии, модели, различни симетрия, схематично форма на листа и цветове и т. П.

Когато поради тези проучвания, окото на ученик вече се използва правилно хванете чертаете форма и ръката здраво и свободно молив завода си за РА геометрични тела :. А куб, паралелепипед, пирамида, сфера, конус, цилиндър и т.н. на всеки орган поотделно или една група от няколко тела, а оригиналите са първите от своя тел модел, а след това от бял картон или дърво; В същото време, младият чертожник научи основни правила за перспектива и сянка теория, да му помогне да се провери, когато играят видимите контури и предаването светлина през засенчване, която той започва от сега.

За R. с геометрични тела е R. облекчение гипсови орнаменти, първо прост, а след това по-сложни. Орнаменти, като оригинали, отстъпват място на гипсови глави и най-накрая, от статуя на мъж - хвърля с отлични произведения на древното и съвременното скулптура.

Преподаването завършен Р. цифри голи и костюми седящи драперии, носени от манекен, портрети и ако студентът е привлечен от пейзажа - дърветата, земята; сгради и други ландшафтни мотиви директно от природата.

Скоростта и успех на курса зависи от преминаването, както във всяка педагогическа действителност, до голяма степен от възможностите и опита на студента, както и старание ментор от богатството или бедността на учебници и много други причини; но, като стриктно всичко това рисунка училище, младежът става готов да бъде, ако той е талантлив, истински артист, и във всеки случай, любител на изкуството, може съзнателно да го ползват за създаване и я превърнат в реалност.

Източник: Енциклопедичен речник на Брокхауз и Ефрон