Картини Edvarda Munka - изключителни артисти

Най-известният работата е картина на Е. Мунк "Викът". Художникът е създал четири версии на тази картина, да ги използвате в различни техники.

Музеят Мунк представя една от двете възможности, създадени с масло, и се продават на Сотбис в Ню Йорк, картината "Писък" се прави с пастели.

Е. Мунк "Scream"

Е. Мунк "Викът"

Той е широко известен със собствено обяснение на целта на картината на художника: "Вървях надолу по пътя с приятелите си. Слънцето залязваше. Небето стана кървавочервено. Бях завладян от копнеж. Бях мъртъв уморен върху тъмносин фон. Фиорд и град висеше в огнените пламъци. Аз изостана приятели. Разтреперан от страх, чух писъка на природата. "

Картината показва кървавочервено небе, безформен генерализирана пейзаж и неговия фон - вика в отчаяние човешката фигура. Писклив звук цвят създава усещане за болезнено безпокойство, и светът изглежда художник мрачна, бездушен и депресиращо. През 1895 г. е създаден Мунк литография върху един и същ имот.

Боядисване дължи на мистичен смисъл, пророчески, и някои смятат, че тези снимки (Options "Scream" снимки) проклето (очакване на трагичните събития на ХХ век две световни войни, природни бедствия и ядрени оръжия.): Хора, един или друг начин да влязат в контакт с кърпа, болен, изпадна в тежка депресия или внезапно починал. Всичко това създаде картина на лоша слава, но, от друга страна, привлича особен интерес.

Но някои изследователи не виждат в много мистицизъм на картината, обяснявайки, предмет на природния феномен на картината: през 1883 г. е имало вулканично изригване на Кракатау в Индонезия, и значително количество вулканична пепел остава в атмосферата на височина до 80 km продължение на няколко години и е причинил интензивен цвят зори. пепелни облаци за дълъг период от време може да се появят на различни места и боядисани небето в различни региони на Европа. Астрономът J. Олсен в Тексас дори идентифицирани в Осло, където може да се види точно такъв небето, Мунк го описва.

В тази връзка, на фигурата на преден план на картината може да изобразява самия художник, да се защити от вика на природата. Поза изобразен върху платно човек може да се нарече рефлекс реакция се опитва да избяга от силното влияние отвън.

Но картината "Писък", като най-известните картини на художника, все още не може да бъде изчерпателно характеризира с творчество Е. Мунк. За да направите това, ние трябва да се обърнем към другите му картини, както и биография.

Биография и работата на художника

Едвард Мунк. снимка

Едвард Мунк (1863-1944) - норвежки художник и графичен дизайнер, театър художник, изкуствовед. Той е роден в Кристияна Munka семеен лекар е второто дете (от пет деца).

В ранна детска възраст, той загуби майка си, която умира от туберкулоза няколко години по-късно от една и съща болест - сестра.

Е. Мунк завършва Държавната академия за изкуства и занаяти в Осло, където учи живопис и скулптура.

След дипломирането си (1886) той заминава за Париж, където се запознава с работата на импресионистите, които имаха силно влияние върху работата му, тъй като, наистина, и символика. През същата година, той създава първата си известна картина "Болната".

"Sick Girl" (1886)

Е. Мунк "болен момиче"

Маслени бои. 119,5h118,5 см. Национална галерия, Осло

В сърцето на картината - спомените на болестта и смъртта на по-големия си сестра Софи Мунк, който е бил само на 15 години на художника. Момичето сяда в леглото, почиващ върху възглавницата. бледото й лице сякаш излъчваше светлина, тя се откроява един светъл лъч в мрака на стаята. За тази позира 11-годишно момиче Бетси Nielsen.

В непосредствена близост до умиране момичето седна в отчаяние глава, една жена - това е леля Софи и Едуард Карън Bolstad. След смъртта на майка му Софи и Едуард (Лора), тя се грижи за домакинството в къща Мунк на.

Картината първо бе представена през 1886 г. на есенния художествена изложба на и прие отрицателна критика. Обявените работни места недовършени скици, я смятаха безформена, безгрижни, несъвършена, и не е достоен за изложбата. Въпреки, че има по-лесен и оценки във филма отбелязани си оригиналност и трогателност. След идването си на власт в Германия версията на картината от Дрезден галерия нацистката партия бе поставен под чук като пример за "изродено изкуство".

Но Мунк се счита тази работа е много важно за себе си и след това да я нарече "исторически пробив". Той създава няколко версии на тази картина.

През 1889 г. той създава друга снимка-спомен за сестрата на болестта - "Пролет", в която няма чувство за трагедията, както и заглавието на картината също е оптимист.

Е. Мунк "пролет"

В центъра на платното на един стол с висока облегалка изобразен болно момиче с уморени, бледо лице и тънки ръце, които се намират безжизнено в скута си. До нея - майката или сестрата. Отвори прозорец облицована с цветя, разчупва я оживен вятър. Пролет слънчева светлина озарява лицата седяха в стаята, но тя привлича окото само живите - жени; умира на момичето, а напротив, се отдалечава от него, защото този лъч е прекалено "силен", казва, че животът й е пред завършване.

Картината е контраст трагедия и оптимизъм, и всичко това - живот в противоречие и в същото време в хармония: изчезването и възраждането обединени.

Още в началото на произведения на Мунк се появява темата за човека и природата. Всъщност, почти всички от неговите картини от 80-те. са пейзаж характер. А някои картини пейзаж ясно написани под влиянието на импресионисти изкуство. Така например, картината "Виж на река в St. Cloud" (1890).

Е. Мунк "Riverfront в Saint-Cloud"

Но по отношение на ландшафта картини на художника може да се види на желанието да се правят обобщения, защото повечето от тези картини има човек. Мунк за природата не е интересен сам по себе си, а като специален свят, който живее със свои собствени закони, но което отнема живота на дадено лице.

Но има един художник и чист пейзаж картини, и повечето от тях е изобразено суровата природа на Скандинавия.

E Мунк "Крайбрежна зимен пейзаж" (1915)

E Мунк "Пролетен пейзаж с червена къща (Акил)" (1935-1940)

"Метаболизъм" (1899)

Платно от цикъла "фриз от живота". На снимката на фона на пейзажа изобразени мъж и жена. Animal Череп диво поникнат листа, заровени в земята тялото като пипала обхванати от корените на едно дърво. Живо победи смъртта. Картината е символ на вечния възраждане на живота.

Е. Мунк "Метаболизъм"

В началото на 1890 г., Мунк отива в Германия. Там той се сприятелил с полския писател Stanislavom Pshibyshevskim и съпругата му Dagny норвежки Przybyszewski. Тя позира за него в продължение на много от тях са станали известни картини, "Мадона", "Вампир", "Ревност", "Kiss".

"Мадона" (1894)

Е. Мунк "мадона"

Маслени бои. Мунк музей, Осло

Първата версия на картината е създадена през 1893-1894 двугодишния период. през 1895 г. тя е направена литография, както и всички Мунк създадени пет версии на картината. Мадона показва млада гола жена със затворени очи и черна коса тече. Разбира се, това не е каноничен образ на Мадоната, но ореол около главата на художника подчертава неговата святост. С това тълкуване е малко вероятно да се съгласи с християни. Литография някои детайли, различни от версията на маслото. Различни версии на "Madonna" сега са в музея на Мунк в Националния музей на изкуствата, архитектурата и дизайна в Осло, както и в Кунстхале в Хамбург. Още две версии са притежание на частни колекционери.

Портретна галерия Е. Мунк

След 1900 един от водещите жанра в художникът се превръща в портрет. Мунк имал дара на психолог, така че той почти никога не рисува портрети на непознати - не е на първо място да се предадат физическа прилика с него. Чрез портрета той винаги е изследвал човешката душа. Портрети на Мунк четки винаги са строги и дори строг, а понякога и лирични. На тях им липсва подробното описание и дребни детайли. В центъра на вниманието на портрети, създадени от него се фокусира върху лицето си, и психологически характеристики. Неговите портрети са напълно отразени характерът на човека. Мунк мото: "Пиша на мозъка." Той прекарва няколко седмици, гледане на клиента, а след това да рисува портрет на само няколко часа.

Е. Мунк "Портрет на проф Danielya Yakobsona"

Един от най-добрите портрети на Мунк е портрет на проф Danielya Yakobsona, който третира художника в психиатрична клиника. Портретът е създаден през 1909 г.

Фигура D. Якобсон е изобразен на фона на жълти и червени цветове. Много изразителен поза, тя е пълна с изразяване и увереност, а в същото време, професори лицето е доброта и състрадание.

Е. Мунк "Ибсен в кафенето на хотел Grand в Кристияния"

работа Ибсен е бил близо до Мунк. Художникът е изобразено Ибсен вече много болна (той е починал от инсулт), седнал до прозореца. Известно е, че една парализирана писател в затвора до прозореца, за да изглежда, че тя работи. Вътрешна сила Ибсен, норвежки драматург, основател на Европейската "нова драма", поетът и журналист - основната идея на портрета.

Художникът има много автопортрети, които той пише, че ключови моменти от живота му.

Е. Мунк "Автопортрет с бутилка вино." 1906. Мунк музей, Осло

Символният картина Е. Мунк

Особено изразена символика в поредица от творби "фриз на живота" - един вид стихотворение за живота, любовта и смъртта. Символичното и монументален образ ", Vries Life" се тълкува човешкия живот като драма на душата му. По време на този период, живописни и графични творби на Мунк се постигне високо ниво на съвършенство. Изображенията са пълни с драма и тревожност, понякога белязана с печата на гротеската, но всички те имат отражение върху съдбата на човека, смисъла на живота.

Е. Мунк "ревност"

Така например, на снимката на "Ревност". Художникът изобразява разпознаваем лицето на приятеля си Станислава Pshibyshevskogo, но тази картина е символ на много енергия и страст - ревност. Ревността унищожава човек от вътре и го прави способен да изгаря никакво престъпление.

Символ на вечното възраждане на живота е картината "на метаболизма."

E Мунк "Четири възрасти на живота"

Картината "Четирите векове на живота" (1902) представя етапите от живота на всеки човек. Ситуацията изобразен на платното, очевидно изкуствено, но това не се възприема сам по себе си, защото на истината за живота. И тази жизнено важна истина е показан на разговора, ярък червен фон.

Символ на младежта и чистота - картината "Девойка на плажа" (1896).

Е. Мунк "Млада жена на брега"

Вярно слава и признание дойде на Мунк през последните десетилетия от живота си. В най-големите градове в Европа са били личните му изложби, през 1933 г. той става рицар Голям кръст на Ордена на Свети Олав. Това състояние на Норвегия награда, и то награден за специални услуги за военни и цивилни редици, граждани на Норвегия, както и чуждестранни монарси и държавни глави.

Мунк не само художници, но и монументално. През 1910-1916 GG. той завършва с голям цикъл от фрески в залата на Университета в Осло. Теми картини той предложи философския работата на Ницше.

Е. Munch. Последна снимка

Мунк е работил в техниката на дърворезбарство, офорт, черна и цветна литография. Много от картините му са прехвърлени на него в офорт и литография, която той овладял до съвършенство. Един от най-важните видове работата му е гравюрата. Работа в техниката на офорт, суха игла, акватинта, литография, гравюри, художникът не е търсил за новите теми и композиции, а само променя мотивите на картините му. В този случай, картините му може да се разглежда като предварителен етап от работата, както и графичен печат - като краен.

Снимка на гравюри отделя най-малко една година, а понякога и десет или петнадесет години. Това даде на художника възможност да се види работата създаден от ръка, а след това се изхвърля излишъка и частни, за да се съсредоточи върху изразяването на основната идея.

Когато нацистка Германия напада Норвегия, художникът отхвърли всички германски опити да го донесат да си сътрудничат. Той не искаше да влезе в Съвета Куизлинг за изкуства и отказва официален празник на осемдесетата си рожден ден.

Творческото наследство на Едвард Мунк - известния норвежки художник, графичен дизайнер, художник и театрален теоретик на изкуството, има около 1000 картини, 4400 акварели и рисунки, повече от 15000 щампи, и шест скулптури.

През 1963 г. музеят е открит в Осло Е. Мунк, която се занимава със събиране, обработка и популяризиране на норвежкия художник и графичен дизайнер.

В момента фонда на музея от около 1100 картини, 4500 рисунки, 18000 графични файлове. В допълнение към творби на художника, някои от неговите лични предмети се съхраняват в музея, включително и тези, които той завещава на града след смъртта му.