Kardovsky принципите и методите на преподаване изкуство

Kardovsky принципите и методите на преподаване изкуство

Работи се до метод за преподаване чл. В представянето на този метод е невъзможно да се илюстрира модели създава още по-големи трудности, когато смятате, че инструкциите за преподаване строителни разменят само на сравнението на цветни отношения в живописта и че индивидуалните характеристики на приемане на художника от особено значение.


Наложително е да се учи живопис във връзка със снимка и рисунка. Цвят, както и тонът трябва да отидете на формата, в противен случай тя се превръща безформен прилагане на боя.

  • Първо, трябва да се напише за мъртъв природа. Първото изявление е комбинирана от малкото с един цвят (без модели и разнообразие) от пациентите в фона на едноцветен фон (за прехвърляне на място).

Тогава процесът става по-сложен състав, се въвежда с панорамен цели за цветове (контрасти) еднакъв цвят. Друго усложнение е въвеждането на контрастни цветове. Развивайте навика да се чувстват необходимостта да се тонизират цялото изучаването време. цвят Tone се възприема много по-трудно, отколкото в светлината. Ето защо ще картината, е необходимо да се вече имат задълбочени заземяване навика светлина тон.

Kardovsky принципите и методите на преподаване изкуство

  • Студентите объркани цветове и светлина. Необходимо е да се обърне внимание на излагането на слънчева светлина, т. Е. тонален взаимоотношения, за да получите на цветовия тон.

Много е важно да се обърне внимание на студента в използването на светли и скучни цветове, да му обясни смисъла на "студени" и "топли" цветове, както и законът - допълващи се цветове, ефектът от черно и бяло, и въвеждането им в други цветове, и така нататък ..

Обучението живопис изисква специални грижи по отношение на насоки. Най-хубавото е, ако учителят се ограничава до общи насоки и ясни обяснения, които изискват самостоятелно изпълнение на студента и позволява на студентите да стигнат до разрешаването на въпроси и проблеми на живописта, като тези задачи са индивидуални и субективни.

  • След мъртва природа трябва да бъде поставен в портрет или полугола фигура, с помощта на костюм и фонов цвят в различни цветови комбинации. След това моделът е комбинирана от цялата гола и мъртва природа в различен цвят и тон на отношенията.


Основно внимание при формулирането и провеждането на бизнеса трябва да се внимание на факта, за провеждане на всички инструкции в намирането на цветни отношения.

За да се развива студентското творчество и способност да синтезира своите наблюдения, проведени класове по композиция и скициране на снимачната площадка и разхлабени нишки.

Работните места излизат от по-малко сложни за по-сложна. Например, започнете със състав в една форма на движение (скиор в движение), се чува (poluoobnazhennaya фигура на фона на отворената врата), и така нататък и др..; след това преминете към по-сложни композиции от няколко fpgur с ефектен работа, израз, и така нататък и др..; nakopets, достъпна работа влезе.

Основната цел на скицата на състава е. да се идентифицират пластмаса интерес, която изисква художника да изпълнява в бъдещата си работа. Така да се каже, проектът на бъдещата картина. Възможно е някои от снимките са въплъщение на красотата, която може да бъде не npkogda възпроизвеждане на картината, но в скицата все още трябва да бъдат преведени и трябва да бъде показано. Пластмасови интерес може да бъде много разнообразна, но и двете му произход и съдържание.

Художник видях веднъж нещо в натура, може да се състои, тя може да бъде налице скица тема злополука и т.н. Съдържанието на скица може да съдържа: .. 1) в решаването на чисто живописни задачи, 2) в решаването на тонален проблем, 3) определяне на естеството, 4) за прехвърляне на настроението, 5) за откриване на движение и 6) в разтвора на идеи и така нататък. г.

Всяка една от целите и трябва да бъде особено силно изразено в скицата.