Какво е кино, CAM момента директор

Какво е киното?

Поздрави, скъпи приятели! Обичате ли kinematorgraf защото аз го обичам? =) Но историята на киното е много разнообразна и дълбоко. Оферта, между другото, днес, за да го обсъдим.

Кино - клон на човешката дейност, е да се създаде движещи се изображения. Понякога също така по-нататък кинофилм (от FR. Кинематограф, остаряла.) И филм. Cinema е изобретен през ХIХ век и става изключително популярен в ХХ век. Концепцията включва кино кино - вид на съвременното изобразително изкуство, чиито произведения са създадени с движещи се картини и филмовата индустрия (филмовата индустрия) - сектор от икономиката, които произвеждат филми, специални ефекти за филми, анимация, и ще показва тези дела към обществеността. киното работи са създадени с помощта на cinetechnics. филм изследване се занимава с проучвания науката филм.

1.1 Раждането на кино

Исторически погледнато, киното е резултат от решаването на проблема с осигуряването на материален носител на непрекъснато движение изображение на обекти и проекцията на движението на екрана. За да се реши този проблем е необходимо за създаването на няколко технически изобретения: гъвкав светлочувствителен филм, hronofotograficheskoy стрелбата на апарат, проекторът бързо променящата се изображения. Първият незапалим гъвкав фоточувствителен филма е изобретен от български фотограф I. V. Boldyrevym (1878-1881), след американския изобретател G. Goodwin през 1887 г. и Dzh.Istmenom запалим целулоид филм е създадена през 1889. Първите машини са проектирани hronofotograficheskoy стрелба в 80-те години на XIX век. Те включват: "fotoruzho" френски физиолог Marey, Е. (1882), машина О. ле Pernsa Френски изобретател на (1888), на машината английски изобретател Уилям Friese-Greene и М. Evans (1889), на български фотограф устройството VA Dubuque (1891), "phonoscopy" френски физиолог J. Demeny (1892). Пионерите в създаването на устройства за проекция върху екрана бързо променящите се образи са немски и български фотографи О. Anschyuts и VA Debyuk който е създал съответно през 1891 и 1892 прожекционни устройства от различен дизайн, но с едно и също име - "Tahiskop" френския изобретател Д. Рейно, който е създал през 1892 г. на проектора, наречена "оптически театър", както и българските изобретатели IA Timchenko и MF Freudenberg (1893).

Люмиер братя (Огюст Луи напусна полето на снимката)

Повечето изобретения идват в близост до кино в своите технически характеристики са: "Peep Show" Едисон единица IA Timchenko (1893), "хронофотография" Г. Demeny (1893), американски изобретател JA проектор Льо Роа (1894), на проектора "panoptikom" американски изобретател Уилям Latham (1895), "pleograf» полски изобретател Prushinskiy К. (1894) и др. И в 1895-1896 са били измислени устройства, които съчетават всички основни елементи кино във Франция - "киното" братя L. и О. Lumiere (1895) и "хронофотография" G. Demeny (1895); Германия - "Bioscope" Składanowski M. (1895) и А. проектор Mester (1896); в Англия - "animatograf" RU Пол (1896); България - "хронофотография" А. Самара (1896) и "strobograf" Ирина Акимова (1896), в САЩ - "vitaskop" Armata Т. (1896).

1.2 ерата на неми филми

Първите късометражни филми (15-20 метра, на около 1,5 минути, демонстрации) са предимно документални филми, но в комедиен драматизация Люмиер "Таблици обърна на градинаря" отразява тенденцията на произход на игрални филми. Една малка дължина на първия филм се дължи на технически несъвършенства на филм оборудване, обаче, е с 1900-годишна продължителност на филмите се увеличили до 200-300 метра (15-20 минути) демонстрационни. Подобряване на зададената и прожекционна техника допринесе за по-нататъшно увеличаване на дължината на филма, качествено и количествено увеличаване на художествени техники за снимане, за актьорско майсторство и режисура. А голяма популярност на киното и кино гарантира неговата икономическа рентабилност, което, обаче, оказа влияние върху художествената стойност на филмите заснети. През този период, с нарастващата сложност и удължение историята на филма започват да се формират филмови жанрове. издава своята художествена оригиналност, е създаден за всеки конкретен жанр набор от графични техники. Най-голям разцвет филм "ням" до 20 г., когато тя е вече напълно формализирана като независима форма на изкуство има своите художествени средства.

1.3 Пристигането на звук

В ранните години на киното. токи се опита да създаде в много страни, но са изправени пред два основни проблема: трудността при синхронизиране на картина и звук и недостатъчен обем на последния. Първият проблем е решен чрез писмена форма и звук, както и снимки на една и съща среда, но за решаване на втората задача изисква изобретяването на ниска честота усилвател, който се среща само през 1912 г., когато езикът на филм, разработен така, че няма звук не се възприема като сериозен недостатък ,

В резултат на патент за системата на звука филм. който по-късно е взето звук революция, е получена през 1919 г., но филмовата компания не обръщай внимание на възможността за един филм да се каже, за да се избегне увеличаване на цената на производствените разходи и загуба на наем на филми и чужди езици пазари. Докато през 1925 г., Warner Brothers, е на ръба на фалита, това не е инвестирала в рисковано звуков дизайн.

1.4 Друг технически прогрес в киното

Въпреки че първият примитивен цветен филм (с червено-зелена скала, без синьо) се завърна през 1922 г., той не успя да впечатли публиката. първата система "пълен цвят" късометражен филм "на Technicolor", наречена "La Cucaracha" е издаден през 1934. Първият пълнометражен цветен филм "Беки Шарп" американски режисьор от арменски произход Рубен Mamulyan издаден през 1935 г., се счита за тази година да бъде година на появата на цветен филм. В СССР, първият игрален филм цвят "Grunya Kornakova" е заснет през 1936.

През 1950, технологичния прогрес е отишло още по-далеч. Разработване и прилагане на магнитно запис и възпроизвеждане, както и създаването и развитието на нови видове кино (панорамен, стереоскопичен, многоситова и др.) Води до значително повишаване на качеството на картината на дисплея започва да се говори за "присъствие ефект" зрителя. Впечатлението е по-добро възпроизвеждане стерео звук, който ви позволява да създадете "перспектива пространствен звук" - звучи като че ли трябва да е за източника на изображението, което води до илюзията за реалност, източника на звук.

В момента има много сложна система на доброто кино. Броят на отделните аудио канали дума за 7, а дори и в екзотични системи до 12. Разбира се, всичко това има за цел да укрепи дълбочината на потапяне на зрителя в атмосферата на гледане на филм.

2 Технически характеристики кино

2.1 Екран Съотношение

Съотношението на височината и ширината на рамката на (съотношение Engl.) - най-важната концепция във филма. През по-голямата част историята на киното хоризонтално отношение към вертикалната страна рамката за 4: 3 (4 единици широк от 3 единици високо, а понякога и повече се отчита като 1.33: 1 или 1.33 а) - преобладаващи по време на Едисон Люмиер вследствие на неочаквани събития достатъчно, въпреки че близо до най-популярните формат платно картини. Същата нагласа е поет и телевизора. Фактът, че зрителното поле на човек със съотношение на не е 4: 3. В действителност, в човешкото око 2 на същия хоризонталната линия - следователно, широк поле на човешки и подходи на съотношението 2: 1. Ето защо, ако е налице силна конкуренция от телевизията филм активно търси широк екран, който постепенно се утвърдиха две основен формат: 2,35: 1 (или около 7: 3) и 2.2: 1. Има експериментални филми с различно съотношение (например, панорамен с 360 °).

Въпреки това, широкоекранен филм не би могъл да се класира за универсално приложение, тъй като той е подходящ за мащабни епични композиции. но в никакъв случай за камера психологически филм (не само общ естетически причини, но от елементарни факта, че върху изолиран човешки лицето близък широкоекранен стрелба на около две трети от рамката остави незапълнена). В същото време, както и класически съотношение 4: 3, не винаги е изгодно, и веднага след като е имало само по себе си въпросът за промяна на цялата технология филм процес, киното започва да се насочват към края пропорциите на златното сечение (около 1.62: 1) Резултатът е формат на 5: 3 (1.66: 1), който много бързо се прехвърля в Западна Европа кино; САЩ стана доминиращ формат Междувременно между европейското и по-широк - 1.85: 1.

Пфу! В момента, най-вероятно с достатъчно информация. Ще се видим утре!