Какво е гоблен
Какво е гоблен. Кратка история на произхода.
В продължение на векове, гоблена е неразделна част от украсата на кралските замъци и дворци имперски. Защо монарси всички краища на света даде предпочитанията си към този жанр на приложното изкуство? Кой донесе гоблена в България? Как е съдбата на този отнема време и елитарни занаяти в наши дни?
Tapestry (от френски Гоблен) - тъкани на ръка в живописното фигура-моделирани (картон) мокет-модел (гоблен) от вълна, коприна (понякога с включване на сребро и злато) прежди.
В изкуството на правене на гоблени (гоблен) има древна история. Точната дата и мястото на гоблена не е известна. Но мумии в древните египетски гробници са били увити в пъстри дрехи - прототипа на съвременния гоблен.
Най-ранните европейски гоблени - немски език. ги плетяха в манастири или малки работилници. студените каменни сгради, украсени с гоблени не само помещения, но също така помага запази топлината в тях. Средновековието и Ренесанса в Западна Европа - на разцвета на гоблен тъкане. Центрове за производство на гоблени са Париж, Арас, малко по-късно - Брюксел.
Производство на гоблени е въпрос на много скъпо и досадно (за създаване на гоблен се понякога на няколко месеца), затова си позволят да купуват килими, картини може само членове на кралското семейство (Франсоа I, Анри II на Хенри IV на Луи VIII) и най-известните и богати феодали , които често са в техните замъци хедж организират специални семинари. В тези семинари е създадена прочутата серия от гоблени "Дамата с еднорога" (ХV в), както и "Животът и смъртта на Христос", "Историята на Сципион", "История на Константинопол", "Историята на Диана". Повечето от тези гоблени може да се види в експозициите на най-известните музеи в Европа.
Tapestry тъкани от коприна, вълна и дори злато и сребро нишка чрез китните скици, чиито размери съответстват на размера на бъдещата килима. Trellis подредени в редица, в които има понякога до 12 години или по-мокет, обединени от обща тема.
Те бяха оценени скъпо в цяла Европа. За серия от гоблени е купена от турски плен, Френската принца. Но, въпреки значителната цена на гоблени, тяхната красота привлича все повече и повече нови почитатели сред благородниците и благородниците. Гоблените на мода, те са украсени интериор и висеше на трибуните за зрителите по време на престрелки. Гоблените са украсата на храма по време на литургията, обслужвана от мобилни стени в замъка на рицаря. От гоблени са пътували платна по улиците по време на мистериите и шествия. Интересът към Shpalernaya тъкане беше показан от много велики художници. Скици да ги създават пише Рафаел, Рубенс, Ван Дайк.
Гоблени гоблен започнаха да бъде посочен в XVII век, когато въз основа създадена през XV век бояджии гоблен цех кралското тъкане фабрика е създадена в предградията на Париж.
В България, гоблена е в XVIII век, когато Potr Велики поканен да Санкт Петербург господари на тъкане гоблени. Те основават първата компания в Русия Tapestry. Руската пергола съчетава европейската традиция и идентичност на българското изкуство. Първият майстор е възпроизведена от вълна, коприна и лен картини на български и френски художници.
Двадесети век е ерата на нов златен век на този древен вид на изкуствата и занаятите. През 40-те години на френския архитект Жан Lyursa създаде гоблен фабрика, продукти, които съживиха славата на френски гоблен и са довели до истинска революция в случай Cordon. Заедно с огромни гоблени парцел напомня на древните гоблени и предназначени за изложбени зали, все по-често започнаха да се появяват декоративни стенни панели, като се използва технология, която не по-рано техники, нови творчески възможности.
Скици за гоблени боядисани такива изключителни творци като Пабло Пикасо, Матис Бове, Fernan Леже, Салвадор Дали, Василий Кандински. Художници gobelenschiki доказали валидността на изхода на гоблена извън занаяти занаят и включването му в системата на съвременните визуални изкуства.
се утвърди като високо изкуство, гоблен обратно в интериора. През последните години, след като е посочено в 90-та спада отново се повиши лихвените декоратори на тази благородна и отнема време жанр на приложното изкуство. Не е случайно, че това се е случило в ерата на мащабното строителство, където новите идеи и новаторски решения в дизайна на помещенията, необходими като въздух. В ерата на студената хай-тек стил в архитектурата и дизайна, но е станала топло и благородна вълнена модел, странно, много полезно.
Преглед бе Олга Michurina