Как да се направи реалистична картина на илюстратори за справки или нарисувайте без nahagumori

Уважаеми посетители, позволете ми да ви предложи да започнат или да влезете на сайта под името си.
Това отнема само няколко минути. и вие ще бъдете в състояние да използват много допълнителни функции на нашия уебсайт.


Забележка: Почти всички изображения в този урок може да се кликне!

За удобство, можете да изтеглите набор от четки за боя Hanagumori урок: Не можете да сваляте файлове от нашия сървър

Целта на този урок - не ви принуди да се направи точно така, както аз го правя, и да се покаже някои техники и полезни техники, които ще донесат жизненост и реализъм към собствения си творение. Реших да се ограничим с портрет, защото много хора са ме питали да говоря конкретно за него.

Аз избрах най-простият вид поза и осветление, за да се избегнат дълги и сложни обяснения. Но както и да е, има много техники, които можете да използвате за извършване и лесна поза естествена и привлекателна.

На първо място, трябва да се даде някакъв израз на лицето, дори и най-простите. И второ, кожата да е изграден. за да се отстрани влиянието на пластмасова кукла, която е толкова чести.

Очите трябва да отразяват чувствата, дори ако те са затворени. Тя вежди, очи и устни изразяват основни емоции. Формата на бузите е също толкова важно и може да каже много за характера.

Hanagumori - измислен герой, според моя идея, тя половин азиатски, полу-европейци с цветни очи и изглежда като кукла. Открих, че е интересно да я направи така. Надявам се, че вие ​​също ще бъде интересно и се окажете нещо полезно.


Ако се направи с помощта на мишката, използвайте настройки за контрол на избледняване, вместо писалка налягане!
И не забравяйте да запазите изображението, колкото е възможно.

Създаване на нов документ в Photoshop, запълване на фона с помощта на градиент инструмент (аз избрах два нюанса на оранжево-розов цвят и радиален градиент). Така вие ще имате добра основа за налагане на сенки и отблясъци. Аз забелязах, че когато изберете цвета на фона на тонуса на кожата е важно, тъй като често се наблюдава през следващите ходове. До известна степен това напомня на традиционната живопис.

След като сте попълнили в желания цвят на фона, създайте нов слой. Изберете кръг твърда четка (задаване на непрозрачност трептене на налягането на писалка. 0%) и да се очертае характеристиките. Не е необходимо да добавите детайлите на тази фаза е да се опрости разпределението на светлина и сянка. На отделен слой, можете да нахвърлям палитрата, ако предпочитате, всеки път, когато просто изберете нов цвят.

Създайте нов слой, изберете светлина otttenok (тя трябва органично се вписват в цялостната картина на осветление Ако искате осветлението беше студено, изберете светло синьо, лилаво и зелено, ако топлината -... Светло жълт или оранжев осветлението трябва да бъде последователна! ) започваме да се очертае грубите кръпки (тук аз използвам четка ми, непрозрачност трептене е инсталиран на налягането на писалка. 0%). Когато сте готови с основните моменти, просто драскам сенки
(Сянка състои от цвят, който е комплементарен на цвета на отблясъци и цвят, който е по-тъмен от тона на цвят).

Пропорциите на човешкото лице:

На трето място на лицето се появява в района между линията на косата и веждите, друг трети - разстоянието от веждите до върха на носа, а друг трети - от носа до брадичката на мястото.

Ширина = 5 лицето око 1 окото се поставя между очите, и един - в темпоралната част на главата.

Ушите са почти същата дължина като носа, крайната горна точка ушната мида се простира в съответствие с очите и крайната точка на меката част на ухото е почти в съответствие с върха на носа.

Научих също, че ъглите на устата често съвпадат с линията на учениците.

Цветът на кожата трябва да се състои от най-различни цветове. Не се страхувайте да използвате допълващи се цветове, които обикновено не се виждат върху кожата. След смесване, резултатът ще бъде естествено.
Използвах светлосин акценти, така че сенките съдържат оранжев тон (или по-скоро, кафяво, оранжево, ще има твърде ярко). Аз също добавя малко светложълт да даде на кожата живот.

Обърнете голям кръг твърда четка (95-100% твърдост). Не използвайте меки четки и aerograf, защото кожата им става като пластмаса. Можете да използвате старата четка от моята комплект с монтаж непрозрачност трептене на налягането на писалка. 0%. Започнете да рисува, да добавяте и смесване на цветовете. Използвайте пипетката да изберете цвят от палитрата и четката на.
Колкото повече го използвате, толкова по-лесно ще бъде да се постигне плавен смесване на цветовете.

Окото не е плосък! Протеинът е необходимо да избирам същия начин, както всички други части на лицето!

Сега ще разгледаме как да се постигне блясък в очите и да им даде реализъм и дълбочина.

Използвайте инструмента Dodge за създаване на отблясъците, като е необходимо да се развие в мека четка с малък размер. По-лесно е да се добавят малки детайли. Можете да изпробвате различни режими на този инструмент и да изберете този, който подхожда най-много. Аз избрах да се подчертае режим. защото тя поддържа наситеността на цветовете.

Можете да използвате инструмента за изгаряне. за добавяне на сенчести места и дава дълбочина на очите. Да не се използва в режим на осветяване. тя създава впечатление за мръсотия, midtone и сянка са по-подходящи.

Това не е всичко. Очите изглеждат много по-дълбоки, ако цвета на ириса да добавите много малка кръгла четка с меки ръбове с растения непрозрачност трептене на налягането на писалка. 0%

Малък ярко червено грим точка, добавих малко твърда четка, опитайте различни настройки на четката и изберете тези, които ви харесват най-добре.

Атмосферата във филма е много важно. Реших да изобразяват цъфналите черешови дървета и облачно време (не е твърде облачно, аз просто не искам небето е прекалено наситен).
Започнете да промени изискват хвърляне модел слой, използват технологията, описана по-горе, чрез смесване на цветовете и детайлите. Ако цветовете, които не харесвате, да го промените от менюто: Image -> Adjust -> Levels (или криви или Hue и насищане.).

А сега добавете лети венчелистчета!

Създайте нов слой и изберете светло розово на цвят (може да използвате цвета на кожата, но малко по-наситени). Вземете кръгла мека четка или четката, че сме били използвани преди това (с трептене на настройките непрозрачност на налягането на писалка. 0%) и да започне боядисването на листенца.
Можете да промените настройките на четката, за да ги направи по-бързо.

Отворете динамиката на раздела форма. настроен:
размер на трептене на налягането на писалка, и около 45%;
ъгъл трептене - 15%
закръгленост трептене - 29%
Минималната закръгленост - 25%

След това, на разсейване на раздела разсейване настроен на 300%.

И в раздела форма разстоянието между върха четка определя на 65%.

С други динамика задайте непрозрачност трептене на налягането на писалка. А 0% трептене поток --53%

Когато листенца ще бъдат достатъчни, можете да добавите ефект на движение.
За да направите това, използвайте филтъра:
Филтър -> Blur -> Motion Blur
Опитайте с различни настройки, докато не се постигне желания резултат.

Не забравяйте, че някои от тях трябва да се направи ясна, за да даде дълбочина на картината!
Използвайте тази техника и да се добави по-малките листенца на заден план.
Тези венчелистчета, които са по-близо до зрителя, е необходимо да се направи на ръка. Повече подробности могат да бъдат постигнати чрез работа с цвят венчелистче и направи ефекта на цвят преход.

За да промените някоя от функциите, използвайте втечни инструмента!

Коса - много важна част, те могат да се използват за изразяване на личността на героя. Вземете голяма мека четка (четка или стар) с настройки непрозрачност трептене и размер трептене на налягането на писалка, и да започне да се направи първите кичури коса.

Използвайте тъмен цвят на кожата, по-леките части ние prorisuem над по-късно. Веднага след като се направи общо тегло на косата, да вземе една малка твърда четка с настройките на непрозрачност трептене и размер трептене на налягането на писалка. 0%, за да започнете отделните нишки, съставени чрез по-леките тонове. Най-леките сектори ще бъдат на места, където светлината е! Не забравяйте да добавите някои косми, които са избягали от косата. Малък несъвършенства прическа е толкова важно, колкото някои несъвършенства на кожата.

Сложих на косата синкави и зеленикави отражения ако небето се отразява в тях. Не се страхувайте да използвате "странни" цветове като лилаво, зелено, синьо, червено и така нататък. Те ще добави по-голяма дълбочина и живот на косата.

Когато сте готови с елементите, които да използвате инструмента Dodge. За да добавите финалните моменти.


Уверете се, текстурата на кожата е съвсем проста, но вие трябва да бъдете търпеливи. С по-тъмен от цвета на кожата моловете боя и добавете ги отблясъци. Рождените белези, бенки, пори - те са важни за реализъм.

Порите могат да добавят толкова.

Създаване на нова структура слой боя на кожата с помощта на светлина тон.
Експериментирайте с настройките на четката сме свикнали да се направи листенца, използвайте само една много малка твърда четка.

Можете да приложите стил към този слой: Layer -> Layer Style -> Bevel и релеф.
Съветвам ви да опитате различни настройки, докато резултатът ще бъде достатъчен.
точните настройки не мога да дам, защото те са различни в зависимост от това от четката, цвят и т.н.

Намалете непрозрачността на слоя на желаната стойност, а след това можете да изтриете някои части на гумата и след това да се ходи по тях четка. Така че ние ще добавим отделни пори и добавете изразителност.

Злато боя е съвсем проста, защото ние няма да пиша много подробности.
Направете по-тъмен цвят на жълт или оранжев цвят (R = 139; G = 115; B = 43).
Начертайте цялостната форма на обекта, използвайте Dodge Tool в режим на осветяване. да добавите акценти. Сенки могат да бъдат използвани за изгаряне инструмент.

Прозрачни обекти твърде лесно да се направи, но те имат специални качества, които ние не трябва да забравят! Те отразяват светлината, и в допълнение, светлината преминава през тях и наситен цвят хвърля върху кожата. Една област, която е в близост до източник на светлина, обикновено белязана от пристъп. Плюс допълнителен акцент е на противоположната страна на обекта в дълбочина. Glare на повърхността са по-наситен цвят, цветът почти бял, в сравнение с поглед отвътре. Бяла отблясъци може да се направи с помощта на малка твърда четка. Вътрешно - използвайте инструмента Dodge, за да маркирате режим. Добави дълбочина сянка до блясъка на повърхността, тя рисува с помощта на изгаряне инструмент в режим на полутоновете и сянката. Не забравяйте и за цвета на рефлекса за кожа!

Pearl сива боя цвят светло. В никакъв случай не използвайте неутрален сив!

Никога не използвайте в картините му неутрален сив, той изглежда дупка в платното.
Вземете кръгла твърда четка и боя в основата на перли. Избор на тъмен тон и богата, мека кръгла четка и боя сянка вътре. Сега можете да използвате инструмента Dodge да подчертае Mode и добавяне на връхната точка в горната част на перлата. За основата със сигурност може да се използва по-наситени тон, изберете какво повече на вкус.

Продължете да добавяте повече информация за работата на светлината и сянката, дрехи, кожа, коса и т.н. толкова дълго, колкото не ви харесва резултата. Това отнема много време и усилия, но си струва. Когато приключите, свържете слоеве на менюто на изображението: Layer -> Изравняване на изображението и изправете цветове чрез изображение -> Adjust -> Levels (или криви или Hue и насищане.).

Сега се отпуснете, да се пие чай и яде сладолед, вие го заслужавате! smile.gif


Разширения фрагмент (100% площ).

Представете си и списък с всички инструменти, които участват в работата.


PS Надявам се, че този урок е била полезна. Не можех да опиша всички стъпки, но разкрива всички техники, които се използват тук.
Ние използвахме Photoshop CS3. Wacom Intuos3 A4 и моя любим IMAC.

Комплект четки за боя Hanagumori урок: Не можете да сваляте файлове от нашия сървър

Целта на тази рисунка урок - не ви принуди да се направи точно така, както аз го правя, и да се покаже някои техники и полезни техники, които ще донесат жизненост и реализъм към собствения си творение. Реших да се ограничим с портрет, защото много хора са ме питали да говоря конкретно за него.