японска живопис

Японска живопис - най-старият и изискан вид на изобразителното изкуство, което включва разнообразни техники и стилове. В цялата история на съществуване тя е претърпяла много промени. Добавени са нови традиции и жанрове, както и местните японски останали принципи. Заедно с невероятна история на японската живопис и е готов да представи много уникални и интересни факти.

древна Япония

Първите японски стилове рисуване се появяват в най-старата период от историята на страната, все още преди новата ера. д. След това техниката е доста примитивен. На първо място, в 300 г. пр.н.е.. д. има различни геометрични форми, които са били извършени върху керамика с пръчки. Чрез по-късен период, включват такива археологически находки като украшение на бронзови камбани.

Малко по-късно през годината 300 пр. д. има пещерни рисунки, които са много по-разнообразни геометрични орнаменти. Това е снимката с изображенията. Те са били открити в гробници и вероятно хората, които са привлечени от тях, са били погребани в тези гробища.

През 7 век преди новата ера. д. Япония е написано, което идва от Китай. Приблизително по същото време, първата снимка излиза. Тогава там е картината като отделна сфера на изкуството.

Едо - това не е първият, нито последният школа японска живопис, но в културата именно тя донесе много нови неща. На първо място, това е яркостта и блясъка, който добавя към обичайната техника, е на разположение в черни и сиви тонове. Най-виден художник на този стил се смята SOTAS. Той е създаден от класическите картини, но героите му са много пъстри. По-късно се премества в същността, пейзажи и най бяха извършени на фона на злато.

На второ място, не е екзотичен жанр namban през периода Едо. Той използва модерна европейска и китайско изкуство, което се преплита с традиционни японски стилове.

И на трето място, там е Нанга училище. Той художници първата напълно имитират или да копират произведенията на китайски майстори. Тогава там е нов клон, който беше наречен bundzhinga.

период модернизация

период Едо Мейджи заменя, а сега японското изкуство е принуден да влезе в нов етап на развитие. По това време, навсякъде по света станаха популярни жанрове като Западна, и други подобни, така че модернизацията на изкуството е станало обичайно състояние на нещата. Въпреки това, в Япония, страна, в която всички хора е чест традиция, в момента ситуацията е много по-различно от това, което се случи в други страни. Тук остри кризи на конкуренцията между европейски и местни техници.

Правителството на този етап, предпочитайки на младите творци, които подадат големи надежди за подобряване на уменията в западната стил. Така че те да ги изпрати на училище в Европа и Америка.

Но това беше само в началото на периода. Фактът, че добре познатата критици на доста силно критикуван западното изкуство. За да се избегнат много вълнение около този въпрос, европейски стилове и техники станаха забрана за изложби, те спряха сервиране, за този въпрос, и популярност.

Външният вид на европейски стил

След това идва времето на Taisho. По това време, на младите творци, които отидоха да учат в чужди училища, те се връщат в родината си. Разбира се, с тях те носят нови японски стилове рисуване, които са много сходни с европейските. Оказва се, импресионизма и постимпресионизма.

На този етап, множество училища, в които се регенерира древни японски стилове. Но за да се отървете от западните тенденции не могат. Поради това е необходимо да се комбинират няколко техники, за да удовлетвори и двете любителите на класиката, както и феновете на модерната европейска живопис.

Някои училища се финансират от държавата, така че успява да запази много от националните традиции. Частни търговци са принудени да следват вкусовете на потребителите, които искат нещо ново, те са уморени от класиците.

Боядисване на Втората световна война

След появата на военновременния японски картината известно време остана настрана от събитията. Той се разви поотделно и независимо. Но тя продължава вечно, така че не би могъл.

С течение на времето, когато политическата ситуация в страната се влошава, високи и уважавани личности привлечени много творци. Някои от тях са все още в началото на войната започват да се създаде в патриотичен стил. Останалата част от началото на този процес само по нареждане на властите.

Съответно, по-специално за разработване на японското изкуство по време на Втората световна война е в състояние да. Ето защо, за картината може да се нарече в застой.

вечен suybokuga

Японска живопис мастило, въпреки голямото разнообразие от модели и техники, не е толкова трудно, колкото изглежда на пръв поглед. Тя се основава включва всички 4 на парцела:

Малък брой пациенти прави за развитието на бърза технология. Някои изпълнители смятат, че обучението трае цял живот.

Въпреки факта, че Sumi-е дошъл за дълго време, тя е винаги в търсенето. Освен това, днес, за да отговори на майсторите на това училище можете не само в Япония, и се разпространи далеч извън нейните граници.

Модерният период

В края на Втората световна война в Япония, изкуството процъфтява само в големите градове, жителите на селото и селяните имат достатъчно грижи. Повечето от художниците са се опитали да се отвърне от военновременните загуби и обрисуват върху платното на съвременния градски живот с всичките му разкрасяването и функции. Успешно приет европейски и американски идеи, но тази ситуация не трая дълго. Много художници започнаха постепенно да се насочи далеч от тях в посока на японската училището.

Традиционен стил винаги остава на мода. Затова съвременната японска живопис може да се различава само по техника или материали, използвани в процеса. Но повечето от художниците зле възприемат различни нововъведения.

Трябва да се отбележи модно съвременните субкултури като аниме и свързаните с тях стилове. Много художници се опитват да размие границата между класически и това, което се изисква днес. В по-голямата част на тази ситуация се дължи на бизнеса. Класически и традиционните жанрове всъщност не купуват следователно нерентабилни работа като художник в любимия си жанр, е необходимо да се адаптират към модата.

заключение

Без съмнение, японски живопис е склад на чл. Може би въпросната държава е останал единственият, който не отиде в началото на западните тенденции, не се адаптира към модата. Въпреки многото неравностите по време на пристигането на нови техники, японските художници са все още в състояние да защити националните традиции в много жанрове. Може би затова в настоящите изложби високо ценени картини, изпълнени в класически стил.